“太值了！”沖著石倚潔和陳薩的“神仙組合”，觀眾小倪拖著行李箱，特地從北京打飛的到了上海，連聽20首中國藝術歌曲，仍然意猶未盡。

神仙組合，琴歌和鳴，這一幕發(fā)生在1月14日晚的上海東方藝術中心。

當晚，男高音歌唱家石倚潔聯(lián)袂鋼琴家陳薩，點亮中國藝術歌曲之夜，用20首如詩如畫的藝術歌曲，鋪開一幅幅中國水墨畫，讓人浸泡在如水的溫柔月光里。

演出現(xiàn)場

這場音樂會和兩人去年11月聯(lián)手發(fā)行的《中國藝術歌曲》深度捆綁，除了經(jīng)久不衰的經(jīng)典，還挖掘了多首不為人所知、所唱的作品，如林聲翕的《秋夜》《望云》、黃永熙的《斯人何在》、劉雪庵的《追尋》、陳田鶴的《春歸何處》等。

中國藝術歌曲均取材于中國詩歌，或是古詩詞，或是當代詩詞，“一首詩歌就像一幅水墨畫，我們要用音樂把這幅水墨畫的意境和色彩表達出來，其實很難?！笔袧嵭稳?，唱好中國藝術歌曲的關鍵是“控制”，“就像在走鋼絲一樣，不知道哪個時候，你一腳踩空，它就毀了，整首歌的意境給破壞掉了?！?/p>

中國藝術歌曲之夜結束后，1月16日晚，小倪還打算跨過黃浦江，轉戰(zhàn)上海交響樂團音樂廳，聽一聽沈洋演唱的舒伯特《冬之旅》。

一位男高音、一位低男中音，一套中國藝術歌曲、一套西方聲樂套曲，各美其美，美美與共。這樣高質量的音樂會在上海頻繁上演，也吸引著越來越多像小倪這樣的熱心觀眾，自發(fā)打飛的、坐高鐵，奔赴上海。

演出前，澎湃新聞記者和石倚潔、陳薩這兩位音樂家聊了聊。

演出現(xiàn)場

【對話】

澎湃新聞：西方歌劇是你的看家本領，如今有錄音和演出的機會，為什么會想錄一張中國藝術歌曲的專輯，舉辦中國藝術歌曲的專場音樂會？

石倚潔：我十年前就有這個想法。中國藝術歌曲的巨匠黃自先生，是上海川沙縣人，我也是川沙縣的張江鎮(zhèn)出生的，因為這份情結，我一直想錄一版黃自先生的藝術歌曲專輯。我找了很多資料，黃自先生的曲子適合男高音唱的，加在一起可能湊不成一盤完整CD。

雖然十年前就想錄，但一直被生活或工作推著往前走，沒有空停下來想一想，自己想干什么，或者自己應該怎么做，只是一味地把眼前的工作做好，就像一輛高速列車，一直在慣性地往前走。

直到2020年疫情來了，1月下旬到7月，演出停擺，歌唱演員失去了舞臺。正好有半年時間靜下心來，我開始考慮上不了舞臺能做些什么，在家里面查資料，寫了三套自己想錄音的曲目。

第一套是托斯蒂的藝術歌曲，初衷是想給學音樂的孩子們做一個示范，范唱碟一樣，因為學生們肯定要用到。第二套是錄意大利“美聲三杰”——羅西尼、貝利尼、多尼采蒂的藝術歌曲集，再加上威爾第，威爾第也有很多很好的藝術歌曲。還有一套是中國藝術歌曲。

我查資料時發(fā)現(xiàn)，國外這些作曲家的曲子，版本特別多，每個國家最優(yōu)秀的歌唱家，都在唱這些最經(jīng)典的曲目。錄音已經(jīng)很多了，我再錄的話，意義沒有特別大。

所以我就選了一套，必須馬上錄中國藝術歌曲，因為錄音確實不多，特別是男高音的CD版本很少，堅定了自己的選擇。2020年8月31日-9月3日，我在西安音樂廳錄音，9月6日開了第一場中國藝術歌曲的專場音樂會。

我在選曲的時候，會考慮到教學。教學十來年，我有一種感覺，學生們經(jīng)常在選歌時，覺得好像沒什么歌可以唱，選不到什么歌。孩子們可能主動探索的習慣不是特別多，他們喜歡聽自己喜歡的歌唱家，歌唱家唱什么，他們就去學什么。我會唱一些比較少聽到的中國藝術歌曲，也是出于這方面的原因。

我現(xiàn)在錄的這盤叫《中國藝術歌曲》，接下去可能會錄《中國藝術歌曲（二）》和《中國藝術歌曲（三）》。

澎湃新聞：和演唱西方詠嘆調、西方藝術歌曲相比，演唱中國藝術歌曲的要點或者難點是什么？

石倚潔：兩個字：控制。西方歌劇有一個整體的故事，歌劇詠嘆調是在故事的發(fā)展情節(jié)中，感情到達了一定程度開始宣泄，比如開心、歡樂、悲傷、懊悔、嫉妒，曲子里有這樣的線，所以表現(xiàn)起來相對容易一些。

中國藝術歌曲，首先歌詞來自于中國古詩詞，或者當代最著名的詩歌，這些詩歌自身就表達了一個完整的故事，并不是只表達了某一種心情。一首詩歌，就像一幅水墨畫，我們要用音樂把這幅水墨畫的意境和色彩表達出來，其實很難。

所以我就說控制，唱的時候并不需要高昂的聲音，有時候整首歌完全沒有高昂，或者只有一個地方有，大多數(shù)的地方都是婉轉的、柔情的。所以唱中國藝術歌曲就像在走鋼絲一樣，不知道哪個時候，你一腳踩空，它就毀了，整首歌的意境給破壞掉了。

澎湃新聞：國門開放后，你會不會把這套音樂會，把中國藝術歌曲帶到國外去演出和推廣？

石倚潔：疫情過去后，我特別期待把中國的藝術歌曲，比方像這場音樂會，帶到歐洲、亞洲其他地方，有機會也去美國，讓他們聽一聽中國的舒伯特、中國的舒曼、中國的勃拉姆斯，讓他們感受中國音樂水墨畫的感覺。

澎湃新聞：一個優(yōu)秀的鋼琴家，對藝術歌曲的演繹來說，意味著什么？

石倚潔：當時我為什么堅持要找一位鋼琴家一起完成錄音、一起演出音樂會？我在德奧留學了很多年，他們的藝術歌曲的演出習慣是，鋼琴家和聲樂藝術家是合奏的關系，不是伴奏的關系，是室內樂的合作。所以我想，我們的藝術歌曲，能不能也用這樣一種形式來表達？

聲樂藝術家對歌詞、對旋律有自己的表達，鋼琴家對于音樂的織體，也有自己的想法。有時候，伴奏只是跟著歌唱家，托舉著他走，或者帶領著他走。當兩位音樂家都比較有音樂性格，都有自己的音樂想法時，能碰撞出一種不一樣的火花。

演出現(xiàn)場

澎湃新聞：當時怎么會想到找鋼琴家陳薩來合作？

石倚潔：我認識陳老師也有十年了，但只是在一些拼盤的音樂會，比如新年音樂會，見到了打個招呼，沒有特別深的交流，沒有合作過。

剛開始找陳老師，我是特別忐忑的。我的第一人選就是陳老師。雖然相互有微信，但我不敢直接說。最后通過一個共同的朋友牽線搭橋，結果陳老師特別好，一拍即合，我們一起做！特別榮幸能跟陳老師一起合作。

澎湃新聞：合作過程中，你們有沒有起過爭執(zhí)，最后都是聽誰的？

石倚潔：我們之間沒有爭執(zhí)，特別好。雖然我們都在音樂上比較有性格，但我們會去聆聽對方。對于音樂上如何處理，我們其實交流很少。我們相互聽著對方。有時候，陳老師聽到了我的變化和需求，她的手就直接跟著我走了。有時候，我感受到陳老師想做一個音樂表現(xiàn)，我也就順著她的音樂走了。我們交流并不多，但我們的耳朵相互聆聽著對方，我們是共同完成音樂，像心靈感應一樣，很順。

陳薩：我接觸中國藝術歌曲還是頭一遭，從不熟悉到受其氣韻和美感吸引，迎來一個又一個共同協(xié)作日臻完美的融合度，整個過程很驚喜。

我和石老師以互相聆聽和感受的方式熟悉彼此，遠多于語言的討論，這也是很幸運的。我想，這是基于我們對對方都有著很深的信任，和對審美趣味、風格拿捏的默許，因此配合起來很自然。從樂句的氣息上，我首先需要去熟悉和尊重石老師的演唱習性和個人表達，同時，我也試圖從每首歌的歌詞與音樂出發(fā)，去建立一個較為宏觀的土壤、意境，讓石老師更自如地投入身心去演唱。在不同歌曲里，我們也有著不同層面、不同比重的融合與對話。

澎湃新聞：合作這么久，你們對彼此的印象，是不是有了改變？

石倚潔：印象倒是沒有改變，加深了友誼。如今陳薩老師在我眼中是什么樣的人？是女神！哈哈。

陳薩：并沒有！我的直覺，通常從一開始就八九不離十，哈哈。當然，我們合作的默契度，和在現(xiàn)場的自由度上，都更加游刃有余了。