【編者按】

1月28日，韓寒導(dǎo)演的電影《乘風(fēng)破浪》上映，這是繼《后會無期》之后，韓寒導(dǎo)演的第二部電影。對于該片較《后會無期》更加商業(yè)的評價，韓寒在訪談中回應(yīng)稱自己本來就很商業(yè)，“我看的片子也都是商業(yè)片，只是我會把商業(yè)的東西做得更有質(zhì)感一些”。

澎湃新聞（www.usamodel.cn）經(jīng)果麥文化傳媒有限公司授權(quán)，摘發(fā)這篇收錄于韓寒主編新書《乘風(fēng)破浪：電影拍攝全紀(jì)錄》的訪談。

Question :怎么會想到“插票”拍這部電影？

Answer :一般來講，一個導(dǎo)演會同時準(zhǔn)備兩三部電影，然后挑最成熟的一個來拍?！逗髸o期》拍完后，我們就在同時策劃三部電影，分別是大家已經(jīng)知道的《天空制造》《三重門》，以及這次的《乘風(fēng)破浪》。原來我們以為前兩個會先開始，但它們還不夠成熟?！冻孙L(fēng)破浪》純屬今年計(jì)劃外的一個項(xiàng)目。

Question :這個項(xiàng)目籌備了多久？

Answer :從劇本的雛形，到最小的組開始建起，籌備時間有半年左右。然后我們用了兩個半月到三個月的時間拍攝，如果算上拍空鏡和車戲的AB組分工模式，實(shí)際拍攝時間是90個工作日左右，在國產(chǎn)電影中算比較久的了。但我們留給后期的時間非常短，和《后會無期》一樣，我們把后期前置了。

Question :《乘風(fēng)破浪》是什么類型的電影？

Answer :我覺得“人勝于類型”吧，我不喜歡一上來就把電影進(jìn)行分類，不自信的人才說類型，好像得到了某種安全保障一樣。

當(dāng)然，它會比《后會無期》更商業(yè)一些，畢竟有很多的動作、特效、場面，還有故事軸和喜劇元素。大家可能會覺得，是不是韓寒的風(fēng)格變了，變得商業(yè)了。但我本來就很商業(yè)啊，我看的片子也都是商業(yè)片，只是我會把商業(yè)的東西做得更有質(zhì)感一些?！逗髸o期》雖然很文藝，可以說是文藝片，但其實(shí)它也有自己的商業(yè)氣質(zhì)在里面，因?yàn)槲覠o法忍受無聊和無趣，所以我會想辦法把一個東西變得有趣。有趣的東西本身就一定會有商業(yè)屬性。

Question :與兩年前拍《后會無期》時相比，你自身有哪些變化？

Answer :對于我來說沒什么太大的變化，最感興趣的事還是創(chuàng)造本身。在一段時間里創(chuàng)造出新的故事、影像，演員們賦予了這些角色最鮮活的生命，劇組里幾百號人為了這個作品并肩作戰(zhàn)，最后呈現(xiàn)在大家面前，這是最有意思的。

最煩心的事也沒變。在創(chuàng)造一個作品的過程中總會遇到各種各樣突如其來的客觀問題，如天氣、檔期等，再成熟的劇組也會遇到。但這也是你創(chuàng)造一個作品所需付出的代價，是非常正常的。我就是希望以后能更少地決定女演員穿什么衣服。在我看來，女孩子穿什么衣服都是一樣的，就像你放100支唇膏在我面前，告訴我其中15支的紅是不同的紅，但對我來說都是一樣的。所以服裝師來問我演員該穿什么衣服的時候，總是我最頭大的時候，最后只能根據(jù)畫面是否好看來選擇。

當(dāng)然，變化肯定是有的。相比《后會無期》的時候，從內(nèi)心來講，我的經(jīng)驗(yàn)更豐富，也更加坦然一些。對電影工業(yè)流程更加了解之后，就會把精力分配在更合適的地方。這也是《乘風(fēng)破浪》和《后會無期》不一樣的地方，它的進(jìn)度會更快，有效的工作會更多。

Question :你對電影的早期積累從哪里來？

Answer :電影和攝影，是我從小就喜歡的。我接觸攝影的時間可能比大部分人都要早，從小學(xué)就開始正兒八經(jīng)地上攝影課、洗膠卷、手動對焦了。我當(dāng)時的裝備是一臺海鷗DF，加一枚50mm的鏡頭。

其實(shí)我小學(xué)一年級進(jìn)的是美術(shù)組，就是畫素描，我想畫一些想象中的東西，但老師說不行。那時候我就覺得攝影好，因?yàn)榧热欢际侨鐚?shí)呈現(xiàn)，那拍照不是更真嗎？還不用畫半天。當(dāng)然那時候?qū)L畫的認(rèn)知比較膚淺，后來就進(jìn)了攝影組，當(dāng)了攝影組組長?，F(xiàn)在想想挺可惜的，如果讓我重新選一次，我還是會繼續(xù)在美術(shù)上深造。

因?yàn)閷W(xué)攝影其實(shí)不需要花費(fèi)太多時間，你讓我從高中或者大學(xué)（啊……沒有大學(xué)）開始學(xué)，或者從兩年前開始學(xué)，跟你給我一兩周學(xué)的效果其實(shí)差不多。但畫畫不行，畫畫是需要時間積累的，攝影就不需要。雖然這種話說出來會掃很多攝影師的興，但事實(shí)就是這樣，尤其是到了數(shù)碼時代，通過對一個人的觀察、對一個人的審美認(rèn)知，每個人都可以攝影。

如果現(xiàn)在有人問我，說想要學(xué)攝影，我會問他想拍哪一種，是人文還是泡妞。你想拍人文，我就給你一個35mm的鏡頭，再給你幾張照片，讓你大致知道怎么構(gòu)圖，就去街上拍；如果拍不好，就調(diào)成黑白。泡妞呢，就給你一枚50mm焦距、光圈1.0的鏡頭，光圈開到最大，看見姑娘就拍，正臉不行側(cè)臉，側(cè)臉不行拍回眸，背景虛成屎，姑娘都喜歡那樣的，不喜歡就再調(diào)成黑白。就這樣。

其實(shí)攝影中最重要的是審美，其他的是純技術(shù)的東西。要裝逼，記住兩點(diǎn)就行了，大光圈，調(diào)黑白。就像我在《后會無期》里拍演員的照片那樣。真的很初級，但效果就是不錯。

Question :在場景選擇上，你會不會從自己的生活痕跡中去找？

Answer :如果要說電影中有哪些我的生活痕跡，那應(yīng)該就在場景上。比如我們有一場臨時加的戲，就是我外婆和叔叔以前住的地方，因?yàn)槟阌洃浿?0年代的環(huán)境，能操作的地方?jīng)]幾個，而且當(dāng)你真的去看的時候，也未必是最符合的、最好的，不會和記憶中的一模一樣。就像我們小時候覺得好長的一段路，長大后會發(fā)現(xiàn)，哇，怎么那么近。

有的時候我去外地比賽，路過一些場景也會拍下來，放在手機(jī)里，都是一些我覺得還不錯的景，有一次順便跟玉米合了個影。就算這部電影里用不到，以后在其他的電影里也可能會用到。