原創(chuàng) 魚(yú)叔 獨(dú)立魚(yú)電影

最近，一段打戲出圈了。

不過(guò)，是被嘲出圈的。

因?yàn)閯?dòng)作實(shí)在太太太慢——

刀客出場(chǎng)，走了整整十五秒。

從頭到腳來(lái)一遍特寫(xiě)，就差搭個(gè)T臺(tái)了。

魚(yú)叔心里一直默念：你們倒是打起來(lái)啊，別光擺造型了。

結(jié)果開(kāi)打后的動(dòng)作戲是這樣的——

原地起飛，空中轉(zhuǎn)體，就是打不著。

注意，這已經(jīng)是開(kāi)了二倍速之后的效果。

落地后終于等到主角出招。

可鏡頭卻是臉部特寫(xiě)。

到底要讓觀(guān)眾看臉還是看身手？

漫長(zhǎng)的顏值展示過(guò)后。

只見(jiàn)她反手就是一巴掌，打出了漫畫(huà)效果。

所有對(duì)手高高飛起，再狠狠落地。

結(jié)束了。

說(shuō)實(shí)話(huà)，看完這段打戲，魚(yú)叔整個(gè)人是懵的。

除了ending pose，根本不知道中間發(fā)生了什么。

甚至連一個(gè)完整的打斗回合都沒(méi)拍出來(lái)。

這是武俠還是玄幻？

這是個(gè)例嗎？

當(dāng)然不是。

縱觀(guān)近幾年國(guó)產(chǎn)武俠劇中的打戲，總讓人感覺(jué)：

如今的國(guó)產(chǎn)武俠劇，一個(gè)能打的都沒(méi)有。

當(dāng)該劇打戲被吐槽時(shí)。

評(píng)論區(qū)有網(wǎng)友借此安利隔壁《風(fēng)起洛陽(yáng)》的打戲。

可卻被人扒出疑似抄襲動(dòng)畫(huà)《凡人修仙傳》。

有UP主將兩部劇的打戲同屏對(duì)比。

發(fā)現(xiàn)不只是動(dòng)作一樣，就連分鏡頭也一樣。

視頻來(lái)源：B站@傷影灬

《凡人修仙傳》的動(dòng)作導(dǎo)演親自下場(chǎng)。

放出一段真人動(dòng)作捕捉的花絮回應(yīng)此事。

接著又有越來(lái)越多雷同的鏡頭被扒出來(lái)。

完全是對(duì)照著拍出來(lái)的。

分鏡頭中的人物站位，包括節(jié)奏與停頓，慢動(dòng)作的時(shí)間點(diǎn)，也完全一致。

果然，《風(fēng)起洛陽(yáng)》官方后來(lái)公開(kāi)道歉，并且承認(rèn)抄襲。

這時(shí)看見(jiàn)有網(wǎng)友評(píng)論說(shuō)：

「國(guó)產(chǎn)劇已經(jīng)淪落到需要去抄動(dòng)畫(huà)了嗎？」

此言差矣。

在魚(yú)叔看來(lái)，近幾年真正做到傳承武俠文化的，恰恰就是動(dòng)畫(huà)。

除了上文提到的《凡人修仙傳》。

還有水墨畫(huà)風(fēng)的《霧山五行》。

用狂野的粗線(xiàn)條，來(lái)呈現(xiàn)武打動(dòng)作，讓畫(huà)面看上去更具表現(xiàn)力。

火出國(guó)門(mén)的《刺客伍六七》也是從頭打到尾。

各種充滿(mǎn)想象力的打戲，剪輯流暢，動(dòng)作華麗。

又不失黑色幽默的風(fēng)格。

還有《一人之下》中一對(duì)三的名場(chǎng)面。

一招一式，有板有眼。

這些動(dòng)畫(huà)中的打戲，無(wú)論是動(dòng)作還是分鏡設(shè)計(jì)，都足以吊打如今所有的國(guó)產(chǎn)武俠劇。

反觀(guān)近些年國(guó)產(chǎn)武俠劇中的打戲。

除了抄襲動(dòng)畫(huà)片，大部分都很拉胯。

今年另一部武俠劇《有翡》。

劇中的打戲同樣令人出戲。

看上去和開(kāi)頭提到的是同一套模式：

先擺造型，再轉(zhuǎn)圈，瞎揮一通，對(duì)手全部應(yīng)聲倒下。

動(dòng)作設(shè)計(jì)得過(guò)于簡(jiǎn)單，看上去也毫無(wú)力量感。

另外就是武俠劇打戲的一個(gè)通病：

很多看起來(lái)無(wú)關(guān)緊要的動(dòng)作，愣是要重放幾次。

還有兩部翻拍的金庸劇。

2019年的《新倚天屠龍記》，打戲也是大量慢動(dòng)作。

招數(shù)笨拙，表情輕浮，實(shí)難與「?jìng)b」字相掛鉤。

今年的《新天龍八部》，選角和劇情魔改的雷點(diǎn)就暫且不說(shuō)了。

看看這粗糙糊弄的打戲，搓麻將一般的降龍十八掌，對(duì)得起「金庸劇」的頭銜嗎？

要說(shuō)近幾年，國(guó)產(chǎn)劇中唯一令人印象深刻的打戲。

或許也就剩2018年《將夜》中的「春風(fēng)亭雨夜大戰(zhàn)」。

敵我雙方緩緩靠近，渲染肅殺氣氛，直至利劍出鞘。

有快有慢，動(dòng)靜結(jié)合。

鏡頭的剪輯也不會(huì)快到觀(guān)眾看不清招數(shù)動(dòng)作。

戰(zhàn)至中斷，大雨傾盆而下，電閃雷鳴間進(jìn)一步烘托悲壯情緒。

吐槽完如今的武俠劇，我們不妨再回看曾經(jīng)的武俠劇。

很多古早的武俠劇，囿于當(dāng)時(shí)的條件，盡管特效五毛，布景廉價(jià)。

但真正的核心部分——打戲，絕對(duì)是一點(diǎn)也不掉鏈子。

每個(gè)動(dòng)作都交代得干凈利落。

幾乎都是硬橋硬馬，拳拳到肉。

《天下第一》

《水月洞天》

包括中招后的反應(yīng)，也經(jīng)過(guò)精心設(shè)計(jì)，避免重復(fù)。

而且對(duì)打戲越是自信，拍法往往也越質(zhì)樸。

只需要鏡頭緩慢跟隨主體的運(yùn)動(dòng)，往往都是一鏡到底。

觀(guān)眾看著有代入感，也足夠過(guò)癮。

《太極宗師》

《俠客行》

這些還只是基本操作。

更高階的打戲，不只注重動(dòng)作的連貫。

更追求一種寫(xiě)意的美感。

這不僅需要武術(shù)指導(dǎo)的調(diào)教，也需要演員的刻苦訓(xùn)練。

最具代表性的是《神雕俠侶》劉亦菲飾演的小龍女。

一襲白衣，踏月而來(lái)，僅出場(chǎng)動(dòng)作便至今難忘。

小龍女的武器是白綢帶，所有較少近身肉搏。

但是每次揮舞都要注重施力，確保靈動(dòng)飄逸。

劇中的打戲，無(wú)不是美與力的結(jié)合，飄逸瀟灑。

得益于劉亦菲扎實(shí)的基本功。

底盤(pán)穩(wěn)，核心力量強(qiáng)，能夠演繹好小龍女一角。

就說(shuō)其中上繩睡覺(jué)的這一片段，一字馬四平八穩(wěn)，足見(jiàn)功力。

對(duì)比后來(lái)陳妍希的版本，簡(jiǎn)直是公開(kāi)處刑。

如何讓打戲再上升一個(gè)檔次？

那就是在滿(mǎn)足連貫與美感的同時(shí)。

打戲還能進(jìn)一步參與敘事，負(fù)責(zé)塑造和豐滿(mǎn)人物的性格。

雖說(shuō)用武俠劇與武戲電影作比較屬于降維打擊。

但魚(yú)叔還是想舉這幾個(gè)例子。

《一代宗師》中葉問(wèn)與宮二在金樓客廳交手。

六十四手對(duì)詠春，兩人點(diǎn)到為止，充滿(mǎn)氣韻與風(fēng)情。

「葉底藏花」藏的亦是宮二對(duì)葉問(wèn)的情愫。

亦如二人的關(guān)系，再如何纏斗，終有停手止戈的一刻。

從始至終，未砸爛室內(nèi)任何一物。

纖毫之爭(zhēng)，這才是打戲中慢動(dòng)作的教學(xué)級(jí)用法。

而不是為了慢而慢，結(jié)果拍成了《瘋狂動(dòng)物城》中的樹(shù)懶。

再如《臥虎藏龍》中俞秀蓮與玉嬌龍的交手。

俞秀蓮見(jiàn)玉嬌龍使的是青冥寶劍，便從一開(kāi)始就受制于此劍。

俞秀蓮識(shí)劍識(shí)人。

出于對(duì)李慕白的深情，便只想奪回青冥寶劍，不忍傷害玉嬌龍。

所以在交手中才處處留情，有所保留。

結(jié)果換了各種兵器，都?xì)в谇嘹殑Α?/p>

直到用斷劍制服了玉嬌龍。

這種惻隱之心，正襯俞秀蓮內(nèi)柔外剛的性格。

也正是如此，才讓玉嬌龍能夠脫身。

通過(guò)對(duì)比武俠劇這十幾年來(lái)的打戲變化，我們不難發(fā)現(xiàn)：

打戲，原本應(yīng)該是一部武俠劇的最大看點(diǎn)。

因?yàn)槭畮啄昵暗奈鋫b劇。

它們大多是根據(jù)金庸古龍的小說(shuō)改編而來(lái)。

觀(guān)眾對(duì)于故事情節(jié)早就爛熟于心。

之所以愿意一遍又一遍地觀(guān)看，就是沖著打戲來(lái)的。

《天龍八部》

可如今，武俠劇中的打戲卻成了最大槽點(diǎn)。

發(fā)生如此巨大的轉(zhuǎn)變，究竟是為什么？

武俠劇的沒(méi)落和倒退，歸根結(jié)底可以總結(jié)為兩個(gè)字：

態(tài)度。

主創(chuàng)對(duì)于武俠劇的態(tài)度變了。

演員們不會(huì)再為了一部戲而專(zhuān)門(mén)苦練武打動(dòng)作。

武戲靠武替代勞，該露臉的時(shí)候演員才親自上場(chǎng)。

所以才會(huì)經(jīng)常能看到，在打戲中演員們的臉部絲毫看不出在發(fā)力。

還喜歡濫用慢動(dòng)作和特效。

若是這種態(tài)度，就算請(qǐng)來(lái)再好的武術(shù)指導(dǎo)也無(wú)濟(jì)于事。

比如上文提到的《有翡》。

這部劇的武指也是《怪俠一枝梅》的武指。

沒(méi)有對(duì)比就沒(méi)有傷害。

尤其是飾演燕十三的劉詩(shī)詩(shī)，她本身有舞蹈功底。

在劇中同時(shí)表現(xiàn)出了輕盈感和力量感。

開(kāi)拍前，她要和其他演員進(jìn)入唐人影視的小白樓，統(tǒng)一訓(xùn)練打戲。

挽劍花，一字馬，耍雙刀，這些都只能算作基本功。

在今天，如果是其他女星能勉強(qiáng)練好其中一項(xiàng)，估計(jì)都值得買(mǎi)上熱搜了。

其實(shí)，武指在武俠劇中的地位日漸式微，早就不是什么秘密了。

在這部專(zhuān)門(mén)講述港片武指的紀(jì)錄片《龍虎武師》中。

北上到內(nèi)地成立工作室的元德導(dǎo)演就直言：

「原來(lái)他們不認(rèn)武術(shù)指導(dǎo)，只認(rèn)導(dǎo)演?！?/p>

他不得以才從武指轉(zhuǎn)行導(dǎo)演，其實(shí)心里是拒絕的。

因?yàn)椤感g(shù)業(yè)有專(zhuān)攻」，文戲他并不在行，他只想主抓武戲。

影視市場(chǎng)不重視武指的后果，必然是忽視打戲。

所以拍出來(lái)的打戲被群嘲，那就是活該。

上個(gè)世紀(jì)，來(lái)自香港地區(qū)的這些「龍虎武師」，為了完成一個(gè)動(dòng)作，真的可以豁出命去。

很多時(shí)候拍完一場(chǎng)戲，最先喊的不是「收工」，而是「救人」。

這股「龍虎武師」的拼勁在港片沒(méi)落后，曾短暫在內(nèi)地武俠劇中扎過(guò)根。

如今也不復(fù)存在。

除了主創(chuàng)的態(tài)度。

市場(chǎng)對(duì)待武俠劇的態(tài)度也變了。

過(guò)去十幾年間，武俠劇的格局，從個(gè)人恩怨的刀光劍影，升華到為國(guó)為民的俠之大者。

如今又倒退回小情小愛(ài)。

因?yàn)槲鋫b劇的受眾遠(yuǎn)不如偶像劇來(lái)得多。

所以有很多劇只是披著「武俠」的外衣，內(nèi)核還是偶像劇。

這些被誤讀的武俠劇，又怎會(huì)認(rèn)真對(duì)待打戲呢？

特效先行，慢鏡湊數(shù)，也少了俠骨仁義，多了戲謔玩樂(lè)。

呼喚了這么多年的「武俠回潮」，最終只落了個(gè)「武俠群嘲」。

再加上武俠劇的成本更高。

對(duì)演員和技術(shù)的要求也更嚴(yán)苛。

面對(duì)如今的市場(chǎng)需求和觀(guān)眾審美。

再去精心打造一部精品武俠劇，看上去像是一件吃力不討好的事。

如同《大刺客》中王羽的那句經(jīng)典臺(tái)詞：

「這一把劍，這一腔熱血，不知該交付給誰(shuí)。」

優(yōu)秀的武俠劇或武俠電影，包含著中華武術(shù)文化。

這類(lèi)影視劇，就如同動(dòng)漫之于日本，超英電影之于美國(guó)。

本應(yīng)該成為我們文化輸出最有優(yōu)勢(shì)的主力軍。

就像當(dāng)年《臥虎藏龍》拿下奧斯卡最佳外語(yǔ)片在內(nèi)的四項(xiàng)大獎(jiǎng)；

《英雄》獲得奧斯卡最佳外語(yǔ)片提名；

《功夫》獲得金球獎(jiǎng)最佳外語(yǔ)片提名；

《一代宗師》獲得奧斯卡最佳攝影和最佳服裝設(shè)計(jì)兩項(xiàng)提名。

可回過(guò)頭看。

當(dāng)年我們以為武俠文化的輸出才剛開(kāi)始。

未曾想那時(shí)竟已是尾聲。

屬于俠客的江湖逐漸遠(yuǎn)去，刀光劍影也變得黯淡。

徒留一聲嘆息：

我們的武俠劇，還能活過(guò)來(lái)嗎？

原標(biāo)題：《這都抄，國(guó)產(chǎn)武俠徹底沒(méi)救了》

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