展現一件美好事物的毀滅能夠引起人的共鳴。哪怕是丑的，里面但凡有一點點美好，消逝了也抓心撓肺。

試想，關于舊上海黑幫家族的消亡史，應該用什么樣的音樂？是老上海的流行金曲，還是絲竹、評彈，或者歡場里的鶯歌燕舞？顯然導演不想太過沉浸在時代音樂里。

對《羅曼蒂克消亡史》來說，即便隨舊上海“流氓貴族”們一起毀滅的僅僅是他們自己和發展到極致的做派與禮數，即便他們非正義、不代表時代進步的方向，即便與他們一同覆滅的是更大的一座城，被命運車輪碾壓的幻滅感總歸是永遠的傷逝。

電影海報

從整個影片來看，《羅曼蒂克消亡史》是一組很小的群像。把片名從《舊社會》改為《羅曼蒂特消亡史》，表明了導演程耳把視野從大歷史轉投向個體的意圖。

因此他做了種種努力，比如基本拍攝于室內，棄絕年代戲慣用大量群眾演員的做法；給每個角色同樣發光出彩的機會，因為每個人即代表了消亡的一種人；大量使用固定鏡頭，畫面對稱，人物放中間大特寫；不按線性時間剪輯，“強迫”觀眾在部分預知角色命運后更加關注他們的存在。

和影片中的大俯拍鏡頭一樣，這些個體的命運被置于上帝視角之下。他希望能夠以此跳脫出時代的禁錮，并借袁泉飾演的電影明星之口說出：“這電影是拍給下個世紀的人看的”。自然，音樂成為最合適表達這種疏離感的工具。

程耳對音樂的要求精細，日本配樂家梅林茂、中國作曲家郭思達、鋼琴家趙胤胤……整個過程中他找了數位音樂人參與原聲制作。大量的固定鏡頭中，音樂反而成為空間中最流動，最帶動情緒的介質。

器樂部分基本為西洋古典音樂，選用了數段舒伯特的樂曲并加以改編，比如俯拍戰后上海時配的便是以《冬之旅》改編的鋼琴曲。

三個不同年代的段落在音樂上也各有側重，以鋼琴為主的一錘定音，弦樂協奏更加靠近人物內心，單提琴的段落則是絲弦入肉，音樂與人心交纏在一起。

最點睛的是幾首人聲歌曲，分別是曾在兩次“兒子”被殺時出現的《Where Are You, Father》，渡部（淺野忠信飾）送小六（章子怡）去蘇州夜路上的《Take Me To Shanghai》，以及片尾曲《羅曼蒂克消亡史》。

其中《Where Are You, Father》及《羅曼蒂克消亡史》的詞曲作者分別為郭思達和程耳本人，《Take Me To Shanghai》的作曲者則為亞洲電影配樂大師梅林茂。

科班出身的程耳在活著的電影大師中崇拜昆汀，也肯定閱片無數。和西方大師們一樣，對殺戮和暴力場面，他的處理沒有驚艷，但因遵循前人的做法而顯得恰當。陸老板（葛優飾）的兒子被殺及他指揮車夫（杜淳飾）槍殺渡部的兒子時，如同教堂音樂般的《Where Are You, Father》悠悠響起。

死亡的意義不明，戰爭像邪惡頑童咧嘴輕笑，這是宗教也難以拯救的殘酷現實。

章子怡飾演的小六

渡部送小六去蘇州的車上，《Take Me To Shanghai》響起。小六是個很有意思的角色，別人都在演戲，只有她是“真花癡，真十三點”。這首歌是唯一一首貼近舊上海流行金曲的“靡靡之音”。在逐漸遠離上海的路上出現這樣一首宛如獨白的歌曲，令小六內心的向往自由與身在車中駛向未知命運間的矛盾愈發明顯。

比較難懂的是左小祖咒與尚雯婕合唱的片尾曲《羅曼蒂克消亡史》。

程耳和左小是老朋友。寫出這么一首歌后，他覺得很少有人能唱，就直接找到了左小。需要一個女聲，便請來尚雯婕。

用左小祖咒，大約是因為他聲音里荒腔走板的特質，剛好和這種不正不邪完全中立的視角相符合。請尚雯婕，是與她的上海人身份有關，還是想用她華麗的做作中和左小的混不吝？

程耳在采訪中曾這樣解釋這首歌：“變化的東西很明顯，不變的東西就是那種精神，想表達的精神上的東西是一脈相承的，包括片尾曲，無非是表達了怎么客觀地看自己，怎么客觀地看世界，怎么客觀地從命運的角度去表現這種脈絡。”

落到歌里，就成了“仿佛他真的到來過世上/我們安靜地審視你/仿佛這一切真的有意義似的”。

渡部（淺野忠信）與陸先生（葛優）

一切被打回原形，記憶也一并被抹掉。所有遭到橫禍沒有活到壽數的人啊，注視著你的到底帝、魔鬼，還是電影院里隱在黑暗里的人們。

然而片尾曲看似絕對客觀，近乎虛無，導演本人卻在接受采訪時明確表示“恨這一代日本人”，因為他們打破了一個時代，一座城市文明繁華的巔峰。所以他的想法很簡單，把它記錄下來，讓永遠消失了的東西在甚至不在上海的影棚里不朽。

他努力還原，讓上海老爺叔、老阿姨們懷著對往昔的想象在電影院里笑出了聲，即使他們很明白沒有“流氓貴族”的潰退就不會有今日坐在影院品評的愜意生活。就憑這種奇妙感，《羅曼蒂克消亡史》也可躋身優秀國產片之列。