12月16日，程耳導演的電影《羅曼蒂克消亡史》上映，而程耳所著的同名小說集也同期上市。據悉，電影劇本改編自小說集中的三篇短篇小說：《女演員》、《童子雞》和《羅曼蒂克消亡史》。

看完了電影又看了這三篇小說，電影情節的主體還是圍繞《羅曼蒂克消亡史》這篇展開的。《女演員》這篇對應電影中吳小姐那條支線，而《童子雞》的故事對應電影中的那個浙江馬仔那條支線。但發現有些細節沒有在電影中展開，而有些細節顯然在電影中展現得更全面。

電影中的茶樓其實是外灘18號

電影開頭有場在茶樓的戲，小說《童子雞》中點名那幢茶樓就是外灘18號。不過在現實生活中，解放前的外灘18號可不是什么茶樓，而是英國皇室開展業務的麥加利銀行大樓，該銀行在香港的分行被稱作“渣打銀行”。

在小說里，日本妹夫渡部那家日本餐廳被稱作“菊的隱秘”。這座房產位于廣東路靠近外灘的地方，在四國銀行背后的里弄中。不管在電影和小說中，這家餐廳在情節的推進中都產生了很重要的作用，一來陸先生在這里和日本人做了了結，也自此基本退出上海灘；二來這是日本人渡部的根據地，他在這里導演了一場好戲，并且囚禁了小六至少三年。

不過在小說中，程耳一直借杜先生（電影中的陸先生，下文統稱陸先生）之口強調這家餐廳的不吉利，小說中的原文是：“此后多年，陸數次想起這個地方。他時常反思，這個地方是因著官司得來的，實在算不上吉祥。”

程耳說葛優飾演的陸爺讓人想到杜月笙完全沒有問題，而小說中所用的“杜先生”其實和杜月笙聯系的痕跡更明顯。

小五和陸先生還有一個兒子

阿嬌飾演的小五（在小說中稱老五，下文統稱小五）戲份并不多，所以她最后的“英勇獻身”讓人覺得莫名其妙。其實在小說《羅曼蒂克消亡史》中，程耳對小五的著墨還不少，也只有她和霍思燕扮演的妓女撐得起“羅曼蒂克”一詞。

小說是這樣介紹小五和陸先生的關系的：

“小五在上海無人不知，很早就跟了陸先生。一到晚上陸便迷戀她的花容月貌，天一亮又對她感覺隔閡。大概是感到她并不簡單，所以即便終于把她從富春樓接了出來，也并沒有帶她回家住，而是在富民路上另置了一棟小樓給她。”

電影中阿嬌對葛優說：“我不會生你的氣。你放心，不管你做什么，我都絕不會生你的氣。”小說中直接還有一句：“很多年后陸還會常常想起小五這句話，后悔自己當時并不相信她的真情。”小五這個角色在電影中似乎是一條不太重要的支線，所以觀眾不太容易感受到他倆之間的這種情感。

影片后半部，陸先生在香港提起小五的時候大概說了一句她各路通吃，相較之下，小說描寫的更為詳細：

“關于小五的種種傳說一直沒有停止過，有時為了神化，有時為了詆毀，更多時候是一種偽裝成同情的輕視。但她跟哪一方都有交道，富民路的小樓在戰爭時期為各方使用，常常同時住著水火不容的幾個流派，同抽小五買來的香煙，同吃張媽做的飯，共用樓梯下的洗手間和澡盆。樓上樓下地辛苦工作，處心積慮地謀劃怎么置對方于死地。”

“沒有人知道小五究竟使了什么樣的手段周旋其中才能夠這樣相安無事，也沒人知道她這樣做的目的。可能只是在杜先生離開上海之后本能地想要尋找依靠，而她深知哪一方都不一定靠得住，索性都靠著。或許這只是從前的職業本能，她把自小在富春樓練就的本領發揮到了極致。”

電影和小說還有一處不同，電影后半部射殺老二的地點是在上海北站候車廳，但小說把射殺場景設置火車上后，不過感覺沒有大的不同。小說中講到小五最后沒有打中任何人還搭上了一條命，是因為“或許她太在意斷掉的那一處指甲，分了心。”小說中還講到“實際發生的與計劃沒什么差別，三個老相識死在了一起”，言外之意，老二、小五和車夫都死了，但電影里車夫并沒有死。

小說里還講到小五和陸先生最后一次見面時已經知道自己懷有身孕，但沒來得及說。陸先生是在抗戰勝利后回到上海才從大老板那里知道的。小五囑咐大老板，讓陸先生把孩子帶去香港，但照看孩子的張媽并不同意，并說：“你呢，是個流氓，他娘呢，是個妓女，現在時代變了，你們倆的話他都不要聽。”

這樣一來，電影的最后一幕才容易理解一些：陸先生不得已只能孑然一身去香港。當然，這么一個鏡頭是無法讓觀眾感受到小說的結尾想表達的內容：“他一直拖到一九四九年五月初才坐上去香港的輪船，算得上真正的末班車。沒人知道他在拖什么或等什么，我想他自己也未必知道，不過是下意識的拖延。不久他就死在了香港，死前再沒有值得記述的事或說過的話。他基本沒再說話，這沒什么可奇怪的，一切都不值一提，他終于走向自己的沉默。”

沒錯，這段話最后被當作電影簡介的前部分，其實和電影并沒有什么直接的關系，因為根本就沒有演出來嘛，不過卻和杜月笙最后去香港并在香港病逝的經歷不謀而合。

童子雞最終拋棄了妓女

在電影里，杜江飾演的童子雞馬仔這一支線的戲份很少，最后就停留在馬仔和霍思燕飾演的妓女“從此幸福地生活下去”這一幕，而對杜江的好感似乎讓觀眾特別想知道后面還發生了什么。

其實在小說《童子雞》里，這一支線的故事特別詳實，導演完全可以考慮就此拍一部《羅曼蒂克消亡史2》。

在小說里，馬仔和妓女也都沒有名字。妓女花了很久的時間才把馬仔的傷治好，用自己的身體換來兩個人的生活費，后來又用自己的身體幫馬仔換來一份工作。妓女對馬仔的信任來自于一個留學生給她的十字架，電影里妓女的房間里也掛著一個十字架。不過馬仔后來開始嫌棄妓女，最后有點權力的他見到妓女被拉走處置，也并未伸出援助之手。

小說里的描寫是這樣的：

“十四年前是她救了他的命，他白吃了她好多碗白米飯，白睡了她好多個晚上，她帶他去找的老張，從此他平步青云。或許是感念著這些，或許他需要更多時間來思考——他在卡車將要駛過時終于打出了響指，卡車倉促惶恐地停了下來，坐在車前的從車上下來后，小跑著過來聽他指示。他沒有理會，繞到了車的后方。她仍然垂著腦袋坐著，急剎車也無法影響她，不過是身體跟著劇烈搖擺，她始終沒有抬頭，同樣與死人無異。他在想應該怎么做。

“上頭正在為他物色合適的愛人，可能來自蘇北，也可能來自浙江。在他們院子北面的一個房間里，關滿了那些曾經養尊處優的婦女，他常常去教育她們，他愛上了強奸。那么他在等待什么呢？既然過去了，就要向前看。他擺了擺手，打發卡車趕緊開走。”

馬仔一直活到了1968年10月，是這一幫人中活得最久的。可以說，程耳在小說中對馬仔的刻畫和他在電影中對渡部的刻畫用了差不多的功夫。馬仔和渡部的共同點應該在于他們都是作者/導演特別痛恨但又深入了解的人物。在小說中，程耳用了同一個詞稱呼馬仔和日本人，那就是“賤種”，所以不管別人怎么說，《羅曼蒂克消亡史》在我看來就是一部比較另類的抗日劇。

小說《童子雞》對馬仔的殘忍還有更多細致的描寫。例如馬仔如何很不熟練地砍了20多下才將戴有手鐲的手臂砍下，以及最終拒絕了斷臂太太求死的要求，而且竟然在那一刻笑了。

有人說馬仔的故事就是杜月笙剛到上海的狀態，并以那句“你小子夠狠啊，將來一定能成器”為佐證，也算是理解馬仔故事的一個角度。

電影中的渡部被塑造得更成功

如果說電影《羅曼蒂克消亡史》有什么可取之處，那就是渡部這個角色了，并且在渡部身上，電影超越了小說。

渡部強奸小六的那出戲，小說里就一句話：“車開到半路，渡部讓司機停車，開兩槍打死了趙先生和司機，之后在車上強奸了小六。”但在電影里，小六在車上不停地回望上海，那種依依不舍的復雜情感正好預示了她此行之后的悲慘命運。渡部一把將小六的耳環扯下來，使他的殘忍初見端倪，讓真正的渡部走到臺前。而韓庚所飾的趙先生對此卻不敢言一聲、小六微慍的情節在幾秒中表達了可能用上百個字才能說清楚的情感變化。

電影里用交叉混剪鏡頭來表現小六被渡部關進地下室的生活，而小說里就一句話：“吃完就是操，操完還要吃，日復一日。”

不過，電影里陸先生讓渡部在菲律賓一定要簽署的那份文件有點莫名其妙，看了小說才明白，把渡部帶走的前提條件是他要自己簽字同意引渡才行，所以才有了車夫擊斃渡部大兒子的一幕，不過小說里是這樣寫的：“為了逼渡部出來，陸殺了他的大兒子，自己親手帶大的外甥。”因為按照小說的情節安排，車夫已經死在上海北站了。

吳小姐出現就是為了一句話的臺詞？

電影中的吳小姐就是小說《女演員》中的胡小姐。小說一開頭就寫到：

“她是為了救丈夫才接近權貴，丈夫很快獲救，接下來她失去丈夫，不久自己又成為權貴。身為女演員，事情常常繞不開這樣的套路。類似的故事一直發生，經年累月，從未停止。”

電影《羅曼蒂克消亡史》劇照

“胡小姐”這個稱呼更容易讓人聯系到老上海影星胡蝶和戴笠的情事，小說中也有一些細節可以印證程耳取材于他倆的故事，比如陸先生“在重慶常常住在楊家山的公館”，楊家山公館正是軍統為戴笠所修建；比如“戴先生在民國三十五年死于意外”，而戴笠的確在1946年因飛機失事身亡。

不過小說中的胡小姐并不怎么美，和父母也斷了關系，后來同意和戴先生在一起后，和閆妮飾演的王媽成了好朋友。胡小姐和戴先生育有一女，戴先生死后，小說中寫到胡小姐“后面的生活更不如意，每況愈下，甚至不能算是個好母親”。

在電影里，戴先生沒出現過，吳小姐像個多余的角色。大概導演是為了那句話才讓她出鏡的：“大概是不喜歡這個地方，所以就不喜歡吃這里的東西，喜歡上海，所以愛吃上海菜，大概是喜歡什么地方就會喜歡吃哪里的菜。”

在小說里，正是這句話讓陸先生想起他的妹夫渡部來，“陸先生聽著她說完，卻突然想起了飯桌上這兩個外甥的父親來，想起那個因官司而來的不吉祥的房子。”渡部其實愛日本菜，他骨子里還是日本人，他的上海腔調是裝出來的。不過電影中并沒有明示陸先生的想法，觀眾也不容易聯想。