“荷花獎”是中國專業舞蹈藝術領域的最高獎，下設5個子項（民族民間舞、古典舞、現代舞、當代舞、舞劇·舞蹈詩），1997年創建以來已舉辦至第十屆。

11月27日，第十屆中國舞蹈“荷花獎”舞劇·舞蹈詩評獎在上海國際舞蹈中心開幕。本屆評獎將持續至12月10日，為期兩周的時間里，5家藝術院團將在這里進行最終角逐。

五部舞劇入圍終評

今年，共有36部舞劇、舞蹈詩報名參選此獎，最終，《杜甫》、《哈姆雷特》、《倉央嘉措》、《家》、《朱鹮》等5部舞劇入圍終評。

四川省歌舞劇院歷經六年打磨，將巴金名作《家》搬上了臺。該劇以男性為主角統領全劇，從高家大少爺覺新的視角，講述了一個發生在成都封建大家族的故事。

重慶歌舞團舞劇《杜甫》，將詩人杜甫的一生劃分為四個階段，貫穿其入世——處世——出世的心路歷程，再現了杜甫筆下的唐朝。這也是國內首部以舞劇形式呈現杜甫一生的原創作品。

上海歌舞團舞劇《朱鹮》，展現了一場人與鳥的對話。它用古今對比的手法，講述了朱鹮從遠古農耕時代的生機勃勃到近代幾近滅絕，又再度復蘇的故事。

中央民族歌舞團舞劇《倉央嘉措》，塑造了一位富有生命力又充滿矛盾感的藏族僧人，同時展現了藏區特有的舞蹈、藏戲、民謠、器樂文化。

上海芭蕾舞團邀請英國芭蕾大師德里克·迪恩加盟，首度將莎士比亞筆下最負盛名的悲劇《哈姆雷特》搬上了芭蕾舞臺，不在炫技，而重在挖掘人性。

相較往屆，今年的“荷花獎”在獎項設置上大幅縮減，不再設金、銀、銅三等獎，入圍終評的5部作品將采用現場演出的形式，通過專家評委會討論、推選，產生5個獎項，獎項不分等級，獎項類別、名稱、分配則由評委會根據實際情況討論后投票決定。

評獎期間，“荷花獎”還將啟動“青年舞蹈人才培育計劃”，展演《一撇一捺》、《yào》：周莉亞編導的舞蹈劇場《yào》取材源于《雷雨》，融合了舞蹈、話劇、戲曲三種藝術門類；謝欣編舞的現代舞《一撇一捺》，講述了一個關于“拆解”的命題。

中國舞協主席馮雙白、中國舞協分黨組書記羅斌將攜國家一級編導高成明、楊威、佟睿睿，北京舞蹈學院教授王玫等，為青年舞蹈人才進行授課。

另外，本屆“荷花獎”還新增了“舞劇·舞蹈詩創作高峰論壇”，馮雙白、陳飛華、辛麗麗、吳孝明等業內專家，將對舞劇/舞蹈詩創作普遍存在的問題進行探討。

不要用外在手段，遮蓋藝術創作自身的無能

中國舞協主席馮雙白評價說，入圍終評的5部舞劇代表了中國舞蹈界不同領域的最新探索，帶有鮮明的時代特點，在選材上也有拓展性。

“從表演來看，新一代舞劇演員也比以前成熟了，比如，從完成編導交代的動作，到非常鮮明地有了自己的個性創造。”馮雙白向記者舉例，主演倉央嘉措的一位演員就曾去西藏體驗生活，采風組都走了，他還堅持在寺廟里住了一段時間，“這種藝術態度，讓他的表演更加鮮活，更有血有肉了。演員的二度創作是很重要的。”

另外，舞蹈也比以前有了進步。譬如，哈姆雷特是一個富有沉思性的人物，內心獨白很多，這樣一個人怎么用舞蹈去呈現，是新的挑戰，“我們的舞劇已經從單純的對生活的模仿、啞劇式的表達，進步到更符合舞蹈藝術規律，用身體語言傳達人性深處的情感，哪怕是沉思和靜止也可以舞蹈。”

馮雙白也向記者聊起了當今中國舞劇創作的一些不足。

眾所周知，當今的舞劇創作已進入多媒體時代，在舞美、燈光、屏幕上都有了更多輔助手段：“面對這樣豐厚多樣的輔助手段，編導反而要小心，不要把藝術創作的關注點都放在外在手段上，不要用外在的手段遮蓋藝術創作自身的無能。這是必須要小心的。”

另外，編導負責一度創作，演員在二度創作時，應該把創造藝術形象當成最高任務，“不要因為這個演員會這一招，就硬加上去，那個演員特別會轉，就逮個機會讓他拼命轉，舞臺上的一舉一動都應該符合特定藝術形象的創造。”也就是說，為了炫技而炫技的情況，并不鮮見。

馮雙白強調，中國當今的舞劇創作特別繁榮，全國各地都在做，“但還是有危險在里面，數量不能代替質量，真正高質量的舞劇不是太多，而是太少”。

談起好舞劇的標準，他說，今天的舞劇能不能在故事上說得通情達理，又吸引人，仍然是一個挑戰，“故事仍然簡單，但可以動人，故事不復雜，但很深刻，這是舞劇應該完成的”。

很多人說，舞劇長于抒情、拙于敘事，對此，馮雙白也并不認可。在他看來，不管是什么樣式的舞劇，都不能回避講故事這回事，只是有的人會講，有的人不會講，“《朱鹮》就講得挺好，它把人和大自然的關系做成上半場，自然被破壞后環保主題上升做成下半場，上半場是人和鳥的關系，下半場是博物館里的鳥和人的關系，這個故事我們這個時代的人都能看懂，沒有這樣的故事，朱鹮的動作再美麗，也是不感人的。”

“好舞劇一定是講了好故事，又是舞蹈化的，有人說舞劇拙于敘事，那是因為自己無能，所以才講不清楚，講好了肯定好看。”而說到舞劇生產的各個環節，馮雙白認為中國當前最薄弱的一環是劇本，最重要的也是劇本。