2021 年政治攝影節

主題《鳥瞰》

2021 年 10 月 8 日至 2022 年 1 月 6 日

芬蘭攝影博物館，赫爾辛基 - 芬蘭

如果烏鴉會拍照呢？會拍什么樣的照片？鳥眼中的世界會是什么樣子？2021 年 10 月開幕，第五屆政治攝影節的主題是 “鳥瞰” 。該節日通過攝影反映了人類想象鳥類視角，并通過鏡頭探索以另一種方式理解世界的能力。

在我們將人類與其他動物分開的理解中，攝影和將世界變成照片發揮了作用。相機鏡頭的設計初衷是模仿人眼的結構，而長焦、隱藏式相機和野生動物相機的出現，讓人類從遠處侵入動物群落成為可能。

同樣，鳥瞰圖，或從上方觀察到的視圖，是上世紀上半葉盛行的人類中心主義未來觀的核心。航空的發展使人類擺脫了地心引力，摩天大樓將我們提升到地球表面之上，以欣賞其工業和城市發展。這種透視的高度使世界變得平坦，掃過地平線，粉碎了我們的比例概念。鳥瞰攝影為不基于視覺相似性而是基于圖像的攝影理解鋪平了道路，圖像的解釋需要新的視覺感知技能。從那時起，這些使用照片的方式在地圖應用和現代戰爭圖像等環境中已成為熟悉的景象。

然而，鳥瞰圖 - 考慮到鳥類的視角和動物的凝視 - 也提供了一種想象非人類視角和凝視的新方式。它開始推動我們以人類為中心的自然描述觀念的轉變。考慮到動物的視角有助于質疑西方藝術所創造的動物作為人類反射面的概念。早些時候，動物的描繪向人類展示了我們人類是誰以及我們人類是什么。這種動物被視為類似于鏡子般的光學屬性。鏡子（動物）本身并不看；它只反映了（人類）正在看它的目光。

以動物界為鏡，人類開始了解很多關于自己的事情，但只有停止以動物為鏡，承認他們自己的目光，我們才能對世界有更多的了解。通過信息和想象力感知其他物種的觀點和生活方式會增加對人類和其他物種共存至關重要的同理心。

通過鳥類的眼睛，我們還能夠檢查人類對周圍發生的物種喪失的盲目性。這種緩慢而巨大的變化幾乎是看不見的。椋鳥壯觀的嗡嗡聲正在成為天空中罕見的表演。北方貓頭鷹的春天嘟嘟聲在夜間森林中越來越少見。超過三分之一的芬蘭鳥類面臨滅絕的威脅。鳥鳴是否只能作為購物中心走廊的背景音樂而存在？

如果烏鴉開始攝影，它會記錄物種損失還是會拍攝成堆的廢物？聰明的鳥兒能不能用照片告訴我們人類如何也從我們自己以外的物種的角度看世界？

展覽項目：

蘇珊娜·馬朱里，《愛》系列

K1 坎普畫廊

2021 年 10 月 9 日至 2022 年 1 月 14 日

蘇珊娜·馬朱里（Susanna Majuri，1978–2020) 的作品回顧展《愛》匯集了她整個職業生涯的照片：她最著名的作品與不太常見的早期作品并排展出。

弗朗西斯·卡托德（Francesca Todde），

來自《敏感教育》系列電纜廠

2021 年 10 月 8 日至 2022 年 1 月 6 日

塞西莉亞·維庫娜（Cecilia Vicu?a）《水之歌》

K1 坎普畫廊

2021 年 9 月 10 日至 2022 年 1 月 14 日

在塞西莉亞·維庫尼亞 (Cecilia Vicu?a) 的藝術作品中，詩歌和政治抵抗密不可分。這位智利藝術家的作品首次在芬蘭展出。

來自芬蘭攝影博物館的《商業名片 （Cartes-de-visite）》

蘭斯林奇

2019 年 12 月 1 日至 2021 年 12 月 31 日

橋下的行人和自行車道的景色。前景是一個模糊的騎自行車的人。在橋的一根柱子上有一則廣告，上面有一張黑白老照片。廣告上寫著：“你注意到工作室是如何創造出不同的世界的嗎？”

Cartes-de-visite 是 19 世紀和 20 世紀初最大的攝影熱潮。芬蘭攝影博物館的 Cartes-de-visite 展覽在羅霍拉赫蒂的西方鏈接展出了 1894 年至 1920 年間的卡片。

部分收藏：

芬蘭攝影博物館的收藏包括超過 200 萬張照片。除了大約 10,000 件攝影藝術作品外，館藏還包括雜志、廣告、時尚、紀錄片、肖像、鄉土、建筑、風景和自然照片。在網站上，您可以仔細查看我們的系列。以下是部分收藏：

馬克斯·紐舍勒（Max Neuscheller）《日落之后》，1911 年 6 月。

蘇爾-梅里約基莊園，卡累利阿地峽，維堡區。

立體自動變色。芬蘭攝影博物館

這兩張 1911 年 6 月的彩色幻燈片應該通過立體鏡觀看，它們會合并成一張具有深度錯覺的圖像：一張早期的 3D 照片。這是最早的由最后一縷陽光描繪的夜空自然陰影的彩色照片之一 - 經過近 110 年的不斷進步的攝影技術，我們今天仍在努力準確地拍攝這個主題。

蒙古巴姜戈勒河谷的薩滿·奧齊爾伯 (Shaman Otshir-b??，1909/1985 年)

明膠銀印。芬蘭攝影博物館。

語言學家 G.J. 拉姆施泰特（Ramstedt） 和考古學家薩卡里·帕爾西 （Sakari P?lsi，1882-1965）于1909 年遠征蒙古。帕爾西是一位才華橫溢的業余攝影師，不僅是一名考古學家，而且還是攝影師。他記錄了旅途中考古研究的實際主題，同時也拍攝了草原景觀和當地人，以及廣場和修道院中的民族生活。您可以在帕爾西的著作《從蒙古之旅》（蒙古語 matkalta），1911 中了解與薩滿·奧齊爾伯的會面。

原始底片屬于國家古物委員會的印刷品和照片檔案館。這些版畫是為 1986 年的大型展覽 《在哪里？芬蘭攝影》（芬蘭藝術攝影 1842–1986）。

《薩滿設備》，1909/1985 年，

明膠銀印，由尤西·阿爾托 （Jussi Aalto） 制作。

《鳶尾花·英格蘭》，弗里茨·英格蘭，1910 年代，碳打印。

1990 年作為更多版畫收藏的一部分捐贈。

除了她的父親，一個富裕的資產階級一家之主，世界上還有其他類型的男人。她看到他們在街上閑逛，抽著煙，對路過的女人大喊大叫。“淘氣的街頭頑童的生活會是怎樣的？” 當她的父親弗里茨·英格蘭德(1870-1950) 為她拍照時，她的手插在孩子氣的海員裝束的口袋里，咬著一根臨時 “香煙” 擺出一個姿勢，這個想法可能已經在鳶尾花·英格蘭的腦海中閃過。作為一名活躍的、實驗性的業余攝影師，英格蘭以柔和、朦朧的色調打印了這張照片。這使得照片更像是一幅繪畫或圖形印刷品，突出了藝術效果。

馬丁·帕爾（Martin Parr），英國新布賴頓，

來自 《The Last Resort》 系列，1983-1986 顯色彩色印刷。

芬蘭聯合銀行收藏，1995 年捐贈給博物館。

《The Last Resort》 系列中的照片是在英格蘭傳統的新布萊頓海灘度假勝地拍攝的。這個地方在 20 世紀初享有最輝煌的時期，但多年來已經衰落。

“我很高興能展示這個破敗的區域，因為我也有興趣讓這些照片在另一個層面上發揮作用，展示英國社會是如何衰敗的；這個曾經偉大的社會是如何分崩離析的。” - 馬丁·帕爾（1952 年生），1992 年

佩特里·比洛(Petteri Bülow) 、尤哈·薩里(Juha Saari) 和 梅耶·蒂瑪(Touko Yrttimaa)，《小王子》，1990 年，印刷版。1998 年收購。

Petteri Bülow（生于 1961 年）、Juha Saari（生于 1964 年）和 Touko Yrttimaa（生于 1947 年）的數碼攝影作品是使用 1990 年芬蘭廣播公司新聞編輯室的 “康泰爾油漆盒 (Quantel Paintbox)”制作的。通常用于為新聞廣播制作圖形，但 佩特里·比洛和 蒂瑪 看到了數字圖像處理的藝術潛力。他們略微領先于時代，因為同年晚些時候，Photoshop 的第一個版本投放市場。

這些照片于 1990 年 5 月在 Latena Magica 畫廊的 M - 城市尋求機械手(kaupunki etsii manipuloijaa）展覽中展出，這是芬蘭首次展出數字制作的作品。對于使用其他藝術家的作品，攝影師之間存在一些爭議，如果你描繪芬蘭軍事領袖和政治家曼納海姆赤身裸體騎馬，自然會在芬蘭引起爭議。

卡爾-古斯塔夫·羅斯 (Karl-Gustav Roos)

沃科·努爾梅斯涅米 (Vuokko Nurmesniemi) 的首發球衣

1957 / 2011 噴墨打印，數碼底片。1986 年捐贈

卡爾-古斯塔夫·羅斯 拍 沃科·努爾梅斯涅米

的居所外套，1957

明膠銀印。1986 年捐贈。

這些由卡爾-古斯塔夫·羅斯（1937-1976）于 1957 年為瑪麗梅科 （Marimekko） 拍攝的沃科·努爾梅斯涅米連衣裙的照片代表了當時芬蘭時尚攝影的最新成果。它們是在戶外自然光下拍攝的：赫爾辛基海岸、凱薩涅米公園、伴侶島和塞圖拉。這些照片旨在體現自然和直接，而不是適合模特在工作室的背景布前的東西。取而代之的是，試圖使圖片具有真實情況的感覺。

馬庫斯·喬克拉生于 1952 年，與記者伊爾卡·馬爾姆伯格 （Ilkka Malmberg）一起為赫爾辛金 Sanomat報紙的月刊 Kuukausiliite 制作了關于芬蘭日常生活的報道。在照片中，垃圾散落一地，而相機閃光燈則噴射出均勻的光線。

“對我來說，攝影報道是新聞類型之王。在照片報道中，照片不必喊出一個簡單的真相。”

- 馬庫斯·喬克拉，2008 年

Vilho Set?l?，秋霧，赫爾辛基，1939，明膠銀印

“展示運動和體育鍛煉意味著人和相機都必須為行動做好準備，”攝影師、非小說作家和研究員 Vilho Set?l?（1892-1985）在他的著作《作為科學和藝術的攝影》（

Valokuvaus tieteen? ja taiteena，1940年）中寫道 。另一個挑戰是捕捉緩慢、難以察覺的運動，例如汽船在清晨的薄霧中滑行。前景中的傾斜吊桿放大了這種運動，與其鏡像一起形成了一個指向船前進方向的箭頭。

從零到六十 Vilho Set?l?,速度的魅力，1936，明膠銀印

卡勒·庫塔拉（Kalle Kultala）攝， 野心的面孔

(The Face of Ambition) 帕沃·韋里寧（Paavo V?yrynen）

在 1976 年議會季開幕時，明膠銀印。

這幅畫屬于芬蘭政府收購并于 1995 年捐贈的藏品。

教育部長帕沃·韋里寧年僅 30 歲，但已經是一位經驗豐富的政治家。他是凱科寧總統值得信賴的盟友，預計他的職業生涯將繼續迅速崛起。一個預測，后來成為現實，因為韋里寧擔任過八個不同的部長職務。卡勒·庫塔拉是“凱科斯洛伐克”的第一名攝影師，他的相機沿著森林小徑和長途旅行跟隨總統。新聞攝影師庫塔拉在與政客和其他掌權者合作時處于最佳狀態。因此，他因其成就而獲得 Pro Finlandia 獎章，或者在教育部的倡議下存檔了 200,000 張 韋里寧的照片也就不足為奇了。

卡勒·庫塔拉攝，赫爾辛基，1970/2011，

噴墨打印，數字化底片。

這些底片屬于芬蘭政府于 1995 年捐贈的收藏品。

1970 年 6 月， “Apu” 雜志發表了一篇由 卡勒·庫塔拉 (1924–1991) 插圖并由埃羅·基利約基（Eero Kyllijoki） 撰寫的文章《你能在夏季從海上看到的一切》（Mit? kaikkea voi n?hd? n?in kes?ll? Helsingiss? merelt? k?sin）。作者講述了三個朋友在赫爾辛基附近的海岸水域乘船旅行的故事，庫塔拉帶著相機和一些長焦鏡頭，用它們從遠距離拍攝。“我帶了一些意大利臘腸、啤酒香腸、半公斤西紅柿、兩瓶礦泉水和六瓶蘋果酒。”庫塔拉在一百米外抓到了一只偷窺狂，偷偷在伴侶島裸體海灘的柵欄后面偷偷摸摸。與此同時，他還毫不客氣地拍下了海灘上裸體女人的照片。

漢娜·韋塞利厄斯攝，身著婚紗的瑪麗，倫敦，

《年齡只是一個數字》，1997–1998, 顯色印刷。1999 年從展覽蜜罐巷購得。

攝影師漢娜·韋塞利厄斯（Hanna Weselius，生于 1972 年）想挑戰我們過時的年齡觀念，以及我們對老年生活的期望。拍攝這張照片時大約 80 歲的瑪麗是一名前天主教修女，她曾經在跳蚤市場四處游蕩，尋找優雅的服裝。圖片中的衣服是最近為一些朋友的婚禮購買的。

“老年人的生活，就像其他任何事物一樣，就像他們描繪的那樣。”

- 漢娜·韋塞利厄斯，1999

Jouko Leskel?，街頭編舞，濱海藝術中心，1980，明膠銀印。

1986 年捐贈給芬蘭藝術攝影 1842-1986 展覽。

對于茹科·萊斯凱拉 （Jouko Leskel? ，1956 年生) 來說，街頭攝影意味著他在街上時可以自由地拍照并保持警覺。這張照片是當攝影師走在赫爾辛基市中心的濱海藝術中心時拍攝的。運動導致圖像中心略微模糊。

“三個女人以同樣的速度向不同的方向走去。傳統膠卷的一大樂趣在于，您只有在沖洗后才能注意到最激動人心的快照。一個舞蹈般的時刻，只有一幀——一小段時間如此短暫，以至于它沒有時間作為一個圖像留在你的腦海中，但只是在膠卷中被意外發現。我拍了嗎？”

- 茹科·萊斯凱拉，2009

卡爾-古斯塔夫·羅斯（Karl-Gustav Roos），中國 1967 年，

明膠銀版畫 1986 年捐贈

一整卷 36 幀的 35 毫米膠卷已被印刷到一張圖片上。圖片是通過將負片直接打印在紙上而不將其放大而制成的照片。這是為了更容易查找和選擇要作為放大完成打印的幀。

這張照片是在一家制作毛澤東雕像的工廠的車間拍攝的。1967 年，卡爾-古斯塔夫·羅斯（1937-1976）是文化大革命開始后首批在中國的西方記者之一。

卡勒·庫塔拉，Somero，1965/1975 年，

明膠銀印，芬蘭攝影博物館。

這幅畫屬于芬蘭政府收購并于 1995 年捐贈的藏品。

1965 年 5 月在 “Suomen Kuvalehti” 雜志上發表的時尚作品《全新無砷蕾絲》由攝影師卡勒·庫塔拉(Kalle Kultala,1924–1991) 在夏季小屋拍攝。這篇文章提到了蕾絲圖案的驚人效果。

“我們開始吧，從頭到腳都系上蕾絲花邊。這件衣服也很獨特，因為它實際上沒有任何實際用途。它被稱為緊身襪。” “Suomen Kuvalehti” 雜志的皮爾科·科爾貝（Pirkko Kolbe， 1965 年 5 月 22 日）說。

梅哈·薩洛（Merja Salo，赫爾辛基，1980 年代），

明膠銀印。芬蘭攝影博物館。

1985 年作為 “26 位攝影師” 展覽的一部分購買的印刷品。

狂歡節在芬蘭很少見，但在五一節，人們成群結隊地走上街頭和廣場。打扮和戴面具都是樂趣的一部分。

“面具有一些令人著迷的地方：這個人想偽裝扮演什么角色，他們想在那一刻揭示什么？面具和他們其他角色之間的差異很有趣，而且他們自己可能沒有意識到——它只出現在圖片中。” 攝影師梅哈·薩洛(1953 生) 。

賈塔的照片，赫爾辛基貓王，1963/2011 年，數字化底片。

來自 2008 年捐贈給博物館的大量攝影機構負片檔案。

1963 年夏天，主編伊斯托·萊斯馬 （Isto Lysm? 在 Suosikki） 青年雜志上寫了一篇文章 “貓王 29.6訪問赫爾辛基。” 雜志上刊登的兩張照片見證了這位巨星的來訪。在攝影機構 ”Valokuvaamo Foto Jatta“的檔案中發現的底片揭示了這些照片是如何制作的：一位不知名的助手和貓王的照片通過復印、剪切和粘貼組合在一起。

尤·蘇西拉加: Training, 2010 年, 《良好的行為》系列之一。

噴墨打印。芬蘭攝影博物館。

一位身材高大的年輕女子站在房間角落的跑步機上，靠在扶手上，直視著你。她沒有運動，而是在傳送帶上側身。在她身后，有一扇窗戶，透過窗戶可以看到高大的云杉樹。她穿著本身看起來有彈性且適合鍛煉的衣服：黑色短褲和寬松的綠松石長款 T 恤。穿著黑色襪子，她的腳靠在跑步機的黑色傳送帶上幾乎不突出；就好像它們在靜止的溪流中沉沒。她還戴著一頂白色的針織帽，辮子從帽檐下垂到肩上。除了它們不是辮子而是兩條編織的甜面包。

你無法完全看清她臉上的表情。那是一張茫然的臉，但也許有一絲惱怒？決心？放棄？悶悶不樂？焦慮？

茫然的凝視是尤·蘇西拉加 （Iiu Susiraja） 作品中反復出現的特征。她給自己拍照；角色是一種表演，部分是真相，部分是游戲。她曾說過，在給自己拍照時，她的目標是達到一種不擺姿勢的狀態。這是令人驚訝的困難。她的臉和她的身體一樣，都保持著有些沒有表情的姿勢。

作品名稱為《Training》，是《良好的行為》系列的一部分。鍛煉很重要，因為注意身體健康就是良好的行為。這并不是說它一定是令人愉快的。

然而，蘇西拉加的作品不僅僅是挑戰與女性和美有關的規范。它們是對鄉村白癡、潛意識、大膽、陌生和荒謬的慶祝——也許是對接受偶爾陰郁的誠實芬蘭人的慶祝。埃娃·哈爾科薩里(Eeva Halkosaari) 撰寫了關于蘇西拉加的藝術史學士論文，她說，在她的作品中，蘇西拉加不僅描繪了一個女人，而且描繪了“芬蘭式”的存在、緩慢和灰色。蘇西拉加的角色也被比作阿基·考里斯馬基 （Aki Kaurism?ki）電影中的角色。也許從芬蘭人的角度來看，這種情緒有什么特別明顯的地方。生氣的芬蘭人可能是陳詞濫調，但蘇西拉加圖像中的悶悶不樂不會傳染；相反，它會給芬蘭人的嘴唇帶來微笑。

馬庫斯·喬克拉：基爾科努米，1992 年。

顯色彩色印刷。芬蘭攝影博物館。

這張馬庫斯·喬克拉 （Markus Jokela，生于 1952 年）的照片展示了 1990 年代初期在赫爾辛基附近的基爾科努米（Kirkkonummi）的一個家庭廚房，我們希望鼓勵所有讀者放松并享受日常的亮點。

如果您只是讓所有垃圾展示并記錄您的日常儀式，那會怎樣。例如，在星期六洗完桑拿后吃晚飯（也許就像這張照片一樣）、拍打地毯、更換床上用品、打開購物袋、裝卸洗碗機、拍攝烹飪或觀看的照片客廳里你最喜歡的電視連續劇。

通過使用閃光燈而忘記使用可用光，您可以實現馬庫斯·喬克拉和其他在 1980 年代開始職業生涯的彩色紀錄片作家的風格。當您讓家庭中的孩子們嘗試拍照時，您可以自然地利用令人驚奇的視角和新的角度。如果從圣誕餐桌底下拍攝，您的圣誕快照會是什么樣子，或者通過信箱拍攝您的家會是什么樣子？

自 1981 年以來，喬克拉一直在 Helsingin Sanomat 報社擔任攝影師，并與記者伊爾卡·馬爾姆伯格（Ilkka Malmberg） 一起為該報的月刊增刊創作了專題報道，主題是芬蘭中產階級的日常生活：關于芬蘭中產階級日常生活的新方式芬蘭人度過他們的假期；星期六在一個家庭中是什么樣的；比薩餅成為芬蘭新的國民食品；或服務于人而不是汽車的服務站，正如作者喬克拉和馬爾姆伯格描述的那樣。

喬科·萊托拉（Jouko Lehtola）：來自 《青年英雄》系列，1995 年。

顯色彩色印刷。芬蘭攝影博物館。1997 年 2 月 16 日

一個年輕的女孩靠在深色背景的木欄桿上。她穿著芥末短褲和濕透的黑色 T 恤。女孩閉著眼睛擺姿勢，好像是為了保護自己免受過亮的閃光燈或相機的凝視。她臉上的表情平靜而安詳。她蒼白的皮膚散發著清澈、肉質和完美無瑕的光芒，只是脖子上有一個紅色的痕跡。

這張照片是在一個溫暖的夏夜，在凱沃普伊斯托 （Kaivopuisto）公園的碼頭上拍攝的，當時年輕人正在慶祝學年結束和暑假開始。片刻之前，少女已經在海里游了過來，游到了對面的小島。當她下水的時候，突然有一個攝影師在碼頭上等著她，問能不能給她拍照。

這張穿著濕 T 恤的女孩的照片是 喬科·萊托拉在 1990 年代中期拍攝的標志性青年英雄系列的一部分，當時他在兩個夏天參觀了芬蘭搖滾音樂節、舞蹈館和俱樂部。以前以拍攝搖滾明星照片為生的萊托拉，現在將鏡頭從偶像身上移開，轉向年輕觀眾和場地邊緣。在電影中拍攝的照片是在森林邊緣、露營地和海灘上拍攝的，年輕人在經濟衰退后的芬蘭度過了他們的空閑時間。年輕的英雄以原始的方式描繪了青少年的情緒和活動。照片中，醉醺醺、滿臉青春痘的青年，一副不羈的姿態，唯有挑釁或閉目保護。

在凱沃普伊斯托碼頭上的那一刻也同樣真誠地被捕捉到了。我不得不驚嘆攝影師捕捉場景和讓自己被拍攝的主題所表現出的勇氣和相互信任。所有人都說，萊托拉對他遇到的人有著特殊的敏感性——真正看到他照片的主題，并與他們談判并建立聯系。他說：“這是一個神奇而溫暖的時刻，捕捉從白天到黑夜的過渡，以及所有涉及的儀式。人們做好準備，等待黑暗降臨，某種興奮，沒有人知道或看到正在發生的事情。”

彭蒂·薩馬拉赫蒂（Pentti Sammallahti）：沃基涅米（Vuokkiniemi），1991 年。

銀色明膠印刷。芬蘭攝影博物館。1995 年 2 月

四個孩子、兩只狗和一只莫斯科維什。一條土路的交匯處，一間小木屋，陽光透過云層照耀著景色。兩個孩子推著卡在沙子里的汽車，而另外兩個孩子靠近攝影師和他的相機。一只狗在汽車旁邊跳來跳去，而另一只則轉過頭，從沿路更遠的地方觀察情況。在彭蒂·薩馬拉赫蒂的全景照片中， “情況正在發生”。

一本書于 2012 年出版，對薩馬拉赫蒂的作品進行了廣泛的概述，名為 “這里很遠”（T??ll? kaukana）。這個聰明的名字突出了薩馬拉赫蒂作為世界旅行者的角色，以及他將攝影探險中這些遙遠的環境帶到觀眾身邊的能力，營造出一種立即熟悉的感覺。薩馬拉赫蒂帶著他的相機旅行到地球的盡頭，為我們捕捉瞬間——這一次，我們成為了卡累利阿十字路口一場汽車危機的一部分。

薩馬拉赫蒂的《穿越俄羅斯之路》系列中的照片很容易與偏遠國家聯系起來。有些照片是在遙遠的西伯利亞拍攝的。然而，這張照片的拍攝地點是沃基涅米，這是一個村莊，芬蘭與俄羅斯接壤的自治市。觀眾可能會在照片中看到俄羅斯一條典型的、匿名的鄉村道路，但實際上，我們處于芬蘭民族文化和芬蘭藝術故事的中心地帶。這一次，我們“就在附近”。

芬蘭攝影博物館收藏，維夫·勞斯特拉（Virve Laustela）

芬蘭攝影博物館的藏品包括超過 200 萬張照片。照片的制作和使用方式數不勝數。館藏包括大約10,000 件攝影藝術作品，反映了多樣性。除了攝影藝術，攝影的許多其他用途也有體現，包括雜志照片、廣告照片、時尚照片、紀實照片、肖像、相冊照片、建筑照片、風景照片和自然照片。博物館的藏品包括數千件與攝影相關的手工藝品。博物館還設有紙質檔案館和攝影圖書館。

更多參考網站：

https://www.valokuvataiteenmuseo.fi/en

END

本文編譯：梁紅（美國）

原標題：《《世界攝影節》（15）赫爾辛基，芬蘭，政治攝影節》

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