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《黑鏡》第三季:表面探討“黑科技”,實則反思“黑人性”
五年前,英劇《黑鏡》第一季開播,看過的觀眾驚為天人,隨著第二季的播出,影響力持續上升,口碑爆棚。由此,兩季加一個特別篇共計七集的《黑鏡》一舉奠定其世紀“神劇”的地位?!逗阽R》每一集都是一個獨立的故事,彼此之間沒有聯系,唯一貫穿始終的是對于科技給人帶來的影響的思考。由于東家由原來的Channel 4換成了Netflix,10月21日剛剛回歸的《黑鏡》第三季由英劇變為了美劇。除第一集仍帶有少許英劇風格外,后五集已完全轉向美劇風格。
以下劇評涉及大量劇透,請小心閱讀。

這集的女主角就是這樣一個努力想獲得高分的人,她目前評分為4.2,只需要達到4.5以上就能夠以20%的折扣入住她理想中的社區,而兒時所謂的“閨蜜”——一個4.8以上的“上流社會”的女生,此時邀請她去當伴娘,在一堆4.7以上的人面前發表伴娘致辭(本身分數越高,給別人打分的權重也越高)——這是一個能讓她在短時間內獲得高分的絕佳機會。于是她盡力撰寫了一篇“聲情并茂”的致辭,不斷修改、練習,精確到在說到哪一句時流下眼淚,只為能獲得“高分”嘉賓們的好評。然后,當她踏上了去當伴娘的旅途,因為航班的意外取消,她的評分連環下降,越來越低……最后雖然趕到婚禮現場,但是情況已經和她當初設想的完全不同,一場異常真實的致辭,讓她的評分跌落谷底,被強制送到了專門關押1分以下人群的地方。
雖然這一集的腦洞開得并不大,并沒有令人特別意外或不可思議的設計,但仍然蘊含著《黑鏡》系列一以貫之的反思力量。講述社交網絡帶給人的影響,讓觀眾覺得異常真實。微博、朋友圈、facebook、Instagram……社交網絡無處不在,人們都愿意分享自己的生活,希望獲得更多的“點贊”,但那些“照片”,那些“生活”有多少是真實的呢?還是僅僅為獲取“粉絲”、獲取“關注”和“點贊”而刻意營造出的“虛假美麗”?
2015年曾經有一篇新聞報道轟動一時,澳大利亞19歲美女埃森娜·奧尼爾是當地社交網站紅人,僅在圖片分享網站Instagram上便有數十萬名追隨者,她也借著宣傳不同產品賺取龐大收入。然而某天她突然改變想法,宣稱不想再“靠欺騙別人賺錢”,接連刪除Instagram上近2000張照片,并上傳多張沒化妝及未經處理的素顏照。她解釋稱,網絡紅人生活讓她感到空虛,還呼吁他人“別在虛擬世界中過活”。奧尼爾只保留了少量Instagram上的照片,并修改了說明:為了一張瀑布下的倩影,她讓自己不停地被水淋,拍了100多張才選出一張滿意的;為了擠出性感的乳溝,比基尼里不知墊了多少胸墊……那些看似不經意的生活照,其實都是經過精心設計偽裝之后,從幾百張照片中選出來的一張。這則新聞完美地顯示出社交網絡的虛假,那些光鮮亮麗都是挑你想看的給你看,并不是真實的。你根本不知道這張照片背后,這個人真實的全部人生都經歷過些什么。這就是為什么如果只看朋友圈會覺得別人的生活都過得比自己好,越看心情會越糟糕的原因。

此外,本集還揭露了無處不在且日益嚴重的階層分化問題。這個未來世界里,不但身份地位自然形成了階層,而且你所獲得的社交分數也幾乎和階層相匹配,兩者互為因果。為了獲得更高的分數,必須向那些上流階層的人“學習”,模仿他們的行為方式,靠近他們,“成為”他們,哪怕是“虛假”的笑容,哪怕是違背良心的行為,也吸引著絕大多數人去追求。因為這就是“分數”世界的規則,你要獲得高分就只能遵守這個游戲規則。
除了“社交分數”這點以外,其他的一切跟我們現在生活的世界不是一模一樣嗎?下層人羨慕中產階級的生活,極力追求;中產階層羨慕上流社會的生活,拼命模仿。但是“成功”是否只有這一種評判的標準?這樣的“成功”是否必然帶來“快樂”?人生追求的到底是真正的“快樂”還是“成功”?沒有多少人會認真思考這些問題,在上流階層、品牌商家以及“成功學”所共同交織構建出的世界里,大部分人很容易就落入認為模仿上流社會的生活方式就能躋身上流社會的陷阱,將其作為人生的目標,而無從知曉自己的人生究竟該由什么來定義、決定自己價值的究竟是什么。是你身上的Burberry大衣,是周圍人給你打的“分數”?還是你的自我評價?如果把決定權都交到別人手上,為了達到世俗的成功而取悅他人,你可能會活得非常累,因為要討好所有人可不是那么容易的。
只有自在、本真的狀態才是人感覺最舒服的。在劇集的結尾,女主角被關進“小黑屋”后終于可以肆無忌憚地說各種臟話,和關在對面房間的黑人小哥互相對罵,他們想盡辦法說著辱罵對方的話,卻并不覺得生氣,漸漸地微笑反而出現在彼此臉上,在最大聲的互罵中,兩人露出了久違的、真實的笑容。
從第二集開始,《黑鏡》轉為美劇模式。第二集《游戲測試(Playtest)》讓人想起《美國恐怖故事》,對于像我這樣很少看恐怖片的觀眾來說,這集在恐怖氣氛營造做得還是不錯的,但也僅此而已。這集主要想探討的是“超級VR”應用到游戲行業中,對玩家可能造成的傷害。當技術已經百分百可以模擬人類五感的時候,人類的大腦包括身體是否能夠承受?第三集《黑函之舞(Shut up and dance)》中的科技元素最少,探討的主題讓人想起《水果硬糖》,似乎全片只為了結局的那個反轉——但其實也并沒有那么意外,這是整季讓我覺得最弱的一集。
第四集《圣朱尼佩洛(San Junipero)》其實是和《黑鏡》系列風格最不搭的一集,大部分場景發生在八十年代而非《黑鏡》一貫的“未來”,而且結局居然是happy ending,似乎完全背離了《黑鏡》的“黑暗”屬性,但故事內容十分動人,讓風格顯得無關緊要了。這一集講的是未來社會人類意識可以“上傳”到一個虛擬空間,在這個虛擬城市里人人都可以“永生”,當然是以“意識”的形態存在。這個主題早已不算新鮮,以前的各種科幻小說中都有涉及,不過這集的敘述方式比較巧妙,在故事的前半段我們都不知道主人公生活在虛擬世界中,直到Yorkie再次找到Kelly,我們才發現這個世界的不真實。


不過往深層想,“公主”和“公主”從此幸福地生活在一起了,之后呢?別忘了她們面對的可是“永生”。當時間無限延長之后,再美好的愛情也有變質的一天,Yorkie和Kelly會不會終有一天也沉溺在“泥潭”里,想方設法“消磨”永遠也消磨不完的“時光”?“永生”真的那么美好嗎?還是另外一種形式的牢籠?這集在表面的亮色底下仍然蘊含著“黑暗”。

第五集《戰火英雄(man against fire)》是《黑鏡》系列中第一個涉及戰爭的故事,mass系統仍然是一個可以模擬和改變人類五感的“超級VR”系統,只是這次它被應用到戰爭上面。如果你面對的敵人,全部是“怪物”,那么殺戮時就不會有任何心理障礙了。而殺戮的理由居然是基因檢測后,發現這些人基因有缺陷。這個理由不禁讓人想到納粹的種族滅絕主義,同時也具有很強的現實意義——全基因檢測已經從實驗走向臨床,未來含有基因缺陷的人是否會受到歧視,甚至被“消滅”?這集的結局依然非常黑暗,男主就算發現了真相,也只能被迫抹去記憶,繼續充當政府操縱下的殺人機器,就連最后回家看到的溫馨小屋和美艷妻子,也不過是mass系統虛擬出來的,這樣的人生何其悲哀?

雖然有人說主創依舊是Charlie Brooker,討論英劇還是美劇沒有意義。不過就我的觀劇體驗來看,《黑鏡》第三季的風格的確有了較大的轉變。首先是類型化,第三季第一至六集,分別可以歸為劇情、恐怖、犯罪、愛情、戰爭和偵探片,也都帶有這些類型片的套路,而前兩季的《黑鏡》其實在類型上是不那么清晰的。其次,是表達的方式,且不說這一季居然出現了溫暖治愈的大團圓結局,哪怕是那些同樣“黑暗”的劇集,它們也少了前兩季的“左右為難”和“黑色幽默”,而是色彩鮮明的直接給出價值判斷。比如不要沉迷于社交網絡,要警惕虛擬游戲對人的影響,不要做壞事以為別人都不知道,政府對軍人的控制自私又殘暴,不要成為“網絡暴民”……過于鮮明的價值立場,削弱了劇集的思考深度。雖然討論的話題仍然是“未來、科技、人性、社會”,但處理方式的改變導致最后呈現出的效果也會發生變化。
雖然變成了美劇的第三季《黑鏡》總體水平略有下降,集數增多導致水準不可避免出現參差。但這部表面探討“黑科技”實則反思“黑人性”的劇集,仍然值得四星以上的評價。《黑鏡》的力量就在于,以最貼近現實的方式,讓我們警惕未來可能面臨的種種困境。當人人都已習慣埋頭盯著手機的生活,是否也該短暫地停下來,想一想我們正走向何方?





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