《微微一笑很傾城》劇照

比起暑期檔其他受政策保護的國產青春片，電影版《微微一笑很傾城》沒有為愛操刀、沒有古墓吹簫，亦沒有打架墮胎、空喊夢想的俗套，也可能正是因為什么都沒有，所以整部片子也特別平淡。

觀影過程前半程像是松江青春片影視基地（或稱華東政法大學松江校區）與浦東圖書館的聯合宣傳片，臨近結尾處才讓觀眾頓悟，其實自己是掏腰包到電影院，看了電影院老板家的兒子的長篇巨制廣告，當紅鮮肉小花傾情出演，兩小時，網游廣告業完成一次產業升級。

有部日本動畫片《線下的老婆不可能是女生》，講的是男主以為是和漢子打游戲，結果是組了個大胸的后宮。如果套用這種命名方式，《微微一笑很傾城》的前四分之三劇情可以從女主角貝微微視角切入，總結為“線下的老公不可能是全能學長”；后四分之一劇情則從男主角肖奈的視角切入，總結為“線下的老板不可能是王思聰”。

貝微微視角部分過分忠實原著，不僅保留了原作者顧漫非常散漫的情節，甚至保留了原著創作的時代感。小說從2008年開始連載，但如今出現在大銀幕上的網游劇情并沒有與時俱進，保持著低幼的狀態，只要有打網游的經歷，就有資格坐在電影院里嫌棄劇情安排。

將近10年的時間，當年因為小說愛上肖奈學長的貝微微們也都長大了、成熟了、懂事了，不再是電影的目標觀眾群了。

就造型來說，目標觀眾應該也不是井柏然的粉絲。井柏然在今年暑期檔電影里保持著一種“得罪了造型師”的狀態。

《微微一笑很傾城》中的井柏然

在《盜墓筆記》里被塑造成一個來自藏區的竇驍，《微微一笑很傾城》里更慘，即便沒有配戴藍色美瞳，整體造型并沒有體現出任何能夠碾壓《幻城》的高級感，白發、白衣配白琴，在整體配色非常符合小商品批發市場風格的游戲場景中，辨識度倒是很高，全服最帥、全場最佳的感覺真是半點也無法讓人體會得到。

加上燈光師偶發靈感，白色背景板一樣的“一笑奈何”就會在大銀幕上呈現出一種“你奈我何”的殯葬美學，分分鐘消滅少女心，循環播放多少次后期制作的漫天花雨都拯救不了。

對比之下，就算是在造型、角色和演技上相較之前的影視作品、商業廣告毫無進步，保守地講，無添加、純天然的楊穎也稱得上是“美”了。

何況主創在處理貝微微的戲份時，還刻意強調了邏輯上的整體統一。因為開篇被人拍到從一輛寶馬上下車，有過不實新聞的不快經歷，所以女主角堅持三觀正確不動搖，寧可在自行車上笑，也不在寶馬車里哭，自行車戲份因此顯得浪漫、溫馨、感人至深。

男女主角第一次見面

主創不惜破壞游戲空間的真實性，安排所有游戲中的角色線下都認識，暗示觀眾，其實他們用的都是校園局域網，傳播可控，從而為女主僅通過教育造謠者便可一舉攻破謠言提供可信性……

可邏輯的存在是與“完美男人愛上我”的少女浪漫情懷相抵觸的，校園言情里最是要不得。有邏輯，小女孩不買賬；沒邏輯，輕熟女看不上，所以這部電影就不是拍給女性看的。

所以，這部電影到底是拍給誰看的？

答：青年創業者。

《微微一笑很傾城》開創了一個新的電影類型——霸道總裁愛上創業者。

創業者肖奈身為一個網癮嚴重的程序員，與另外幾個技能點相同的人共同創業開發游戲，他的腦回路和行為充分體現了一個創業者所應具備的快速學習能力、能夠身兼數職的應變能力。發現被投資公司耍了，肖奈沒有像同伴一樣經歷玻璃心碎的憤怒，而是以德報怨，不再計較，雖然輸了智商，但贏了情懷。

通過用低沉且喪氣的聲線演唱一曲毫無斗志的《最初的夢想》，肖奈表明心跡，所謂“不忘初心，方得始終”，通過種種事跡，肖奈憑借著自己的這份單純、毫不做作，終于成功地引起了全片真正的總裁擔當思聰的注意。

全片情節完整，邏輯緊湊，體現了創業大潮中的時代精神，感人至深，值得所有有志于創業或正在創業中的青年為之走進電影院。

嚴肅地講，霸占整個暑期檔的國產青春片何嘗不像《微微一笑很傾城》里那家欺騙肖奈等創業青年的無良公司，高舉IP這個虛的概念圈錢。

今年暑期的影視作品質量已經充分暴露IP的欺騙性，應該忠于原著的《盜墓筆記》選擇在充分理解人物特質的基礎上重新演繹，而應該結合時代做出應變的《微微一笑很傾城》則選擇一味對原著愚忠。

暑期檔與其說與爛片檔畫等號，不如說是對通俗文學作品的一次盜墓。通俗文學作品和墓里的東西一樣，有兩大局限：

一是它好過、紅過、受歡迎過，但并不代表在它基礎上改造出的東西就一定好，換言之不是所有賣座的小說都能改編成叫座的影視作品；

二是它自身往往局限于成就它的時間節點，紅得一時未必紅得一世。顧漫小說如果在2009年出書的時候就做影視化改編，效果肯定好過今天。

從通俗文學這座“IP大墓”里淘出來的東西不一定都是好東西，在市面上流通起來也有困難，可影視市場很難經得起這種誘惑，非金非銀，只要是沾上IP的塵土，片磚只瓦也能拿到市場上賣錢。

最終被欺騙、被愚弄的都是觀眾，而觀眾卻連像肖奈那樣灑脫地說一聲“你騙我一次，但不會有第二次”都不能。