情欲能有多高級，鞏俐新片是演絕了 原創 毒Sir Sir電影

苦苦等了兩年，《蘭心大劇院》上映。

目前7.4，在婁燁作品中不算高也不算低。

但是黑白+手持攝像，混亂的背景和線索，還是給了很大的觀影難度。

有人忍不住開噴。

也有人“你永遠可以相信婁燁”。

所以，《蘭心》值不值得？

后臺一直在催，醞釀再三后，該拿出來說說——

蘭心大劇院

01

很多人都說看不懂。

但如果拋開它兩本原著賦予的時代背景、人物前史，電影故事簡單到一句話就可以概括：

1941年底，太平洋戰爭前夕，特工于堇（鞏俐 飾）利用她作為明星的身份，回到上海執行了一次失敗的任務。

片中所有的線索由這個任務化分成了兩條線。

明線，是掩護。

于堇對外宣稱，回上海是為了出演她的相好譚吶（趙又廷 飾）話劇《禮拜六小說》，順便營救她被日本人關押的前夫倪則仁（張頌文 飾）。

大明星，戀新歡，不忘舊愛，放哪個年代都是爆炸新聞。

暗線，是目的。

上級希望借助于堇與日本情報官員古谷三郎（小田切讓 飾）的亡妻外貌相似的優勢，從古谷三郎處獲取情報。

什么情報？

日本發動太平洋戰爭的時間、地點，這是牽扯到太平洋兩岸幾億人的國際大事件。

格局滿分。

上海的一角風云，牽動的是二戰大局。

掩護得再好，異動也招惹來了兩個人——

用明線的八卦緋聞，掩蓋暗線的火中取栗。

來自重慶的白云裳（黃湘麗 飾）與來自南京的莫之音（王傳君 飾），接近于堇，希望挖出她的秘密。

重慶和南京在當時分別代表著什么，不言而喻。

可以說，《蘭心》的底子，是一個很標準的諜戰故事，有風花雪月，有刀光劍影，有小情小愛，還牽扯國際格局。

構思也很巧妙。

歷史上，“偷襲珍珠港”的情報被破譯一事，是真實存在的，但戰爭還是如期爆發，這份情報并沒有發揮它的作用。

為什么？

觀眾的失望可能是《蘭心》用了極重的歷史事件，又沒有給一個解答。

所以觀看電影之前，必須調整預期——

這不是一個諜戰片。

它不注重懸疑、計謀、打斗。

更別對任務抱有期待，這只是一個必然失敗的任務。

02

婁燁電影里的母題很多。

有一個幾乎是恒定不移的。

就是他永遠尊重人性，永遠喜歡展現人性中感性的部分，不論這一部分是欲望，是情欲，是憐憫，是尊嚴，還是別的什么。

余虹的放縱，喬永照的出軌，江城求愛的悲苦，以及盲人與洗頭妹，甚至警察楊家棟在查案中也必然迷失自我。

讓情感贏過理智這種事，只有在婁燁的電影里才會一次次，一遍遍地使用得如此坦蕩。

在《蘭心》里，他又重現了這一過程。

電影里的于堇是特工，這是一個需要絕對理性和冷靜，甚至冷血的工作。

但不論是作為大明星回到上海的原因，還是回到上海后的經歷——面對舊愛、前夫，面對粉絲，當替身色誘敵人……

對人來說，無一不是挑戰情感的刺激。

她內在的情感是如此熱烈，但外表又必須跟上海下不停的雨一樣，澆得冰冷。

因為暗線里，身邊人都在提醒她，你最好把精力花在古谷三郎身上。

情欲，被壓抑得死死的。

但彈簧拉得越緊，崩得越快。

感性被壓得越死，越可能意氣用事。

電影有一個“婁燁式”趣味的橋段。

電影里，一眾特工們經過周密謀劃，終于獲得了從日本情報人員古谷三郎口中獲取密碼含義的機會。

但在古谷三郎說話的時候，監聽設備突然出了問題。

知曉答案的，只有在古谷身旁的于堇。

長期的情感壓抑與高度的緊張地在刀尖游走，讓她終于走到了最后一步。

可就在最后的關頭。

在目標古谷三郎的眼神中，她突然發現了對方和自己，是同類——

古谷對亡妻美代子的眷念，讓她動容、羨慕、嫉妒，以及憐憫。

說，還是不說？

導演把這個會影響幾億人生死的情報，交到了于堇手里。

而之后，不論是于堇的表情，那是一種疲憊、失落、糾結，還是臺詞，鏡頭給到的身邊人，都在暗示：

于堇她說謊了。

至少沒有說出全部的內容。

最終情感戰勝了理智。

也因此，她才一定堅持要帶走愛人譚吶。

將錯就錯，哪怕一錯到底。

很難解釋于堇的鬼使神差是出于什么心理，同病相憐？還是任性？還是反抗？總之，她背叛了特工的身份，沒有告知真相，沒有“阻止戰爭”。

背叛也有獎勵的。

當于堇從劇院逃出，再一次遇見古谷的時候，拿著槍的古谷卻沒有扣下扳機。

可這是來自另一個可憐人的猶豫。

這個被欺騙了情感的男人一臉悲傷，給了于堇反擊的機會。

他們是敵人，但他們首先是人。

看著死掉的古谷手里亡妻的照片，也讓于堇下定了決心，給養父和上司留下了信。

在原著里，這封信是這樣寫的：

書中于堇隱藏“目標是夏威夷”的真相，是為了把美國拖入戰場，這才能更快地解救出中國。

但在電影里，婁燁刪掉了這句話——

親愛的弗雷德，我的父親，我知道你會按時收到這封信，現在，我要告訴你真相。山崎代表夏威夷。求你原諒我，我覺著我做了我該做的事。多保重自己，弗雷德。我從來沒有說過，但我一直想告訴你。謝謝你，謝謝你讓我有了一個父親。

什么是“該做的事”？

至少在婁燁的電影中，讓角色忠于自己的情感而非理智，就是該做的事。

03

如果只談于堇，對于《蘭心》來說，就顯得過于單薄。

電影里的幾個主要角色，都有著各自的精彩。

一組對比。

點煙。

上海街頭，于堇讓白云裳點煙；工作室里，譚吶讓莫之因點煙。

在電影里，點煙，意味著一種從屬關系，精神上的從屬，往往比身份上的，更忠誠。

在白云裳的眼中，于堇就是神。

她想成為她，可以為她做任何事。

即便自己是個密探，接近于堇是任務。

可作為一個曾留學日本的高材生，文學和戲劇的愛好者，某種程度上，她依然幻想成為一個演員，還有著內心那點文藝夢。

在她這，情感也戰勝了理智。

為此，她飛蛾撲火，對于堇毫不設防，可以交出防身的武器，甘愿成為泄欲的工具。

可以說，她就是一個小號的于堇。

只不過，她是“臟”的。

這話不是Sir說的，是她的同行莫之因。

如果有一個排序的話，在《蘭心》里，從上到下，最干凈的是譚吶，最“臟”的，顯然是莫之因。

但毫不避諱地說，莫之因是Sir在《蘭心》中最喜歡的角色設計。

因為他有著導演婁燁的某種情感投射。

在片中，莫之因的情節兩句話就可以概括：

他是汪偽政府的密探，也是譚吶的朋友，他強暴并殺死了白云裳，最后他還想害死于堇。

一個猥瑣的漢奸+密探+反派，簡直罪大惡極罪不容誅。

可在原著里，莫之因遠沒有這么猥瑣，他是日本人的密探，但也是上海灘的風流文人，還是譚吶話劇的編劇，甚至跟于堇之間，還有一層曾經仰慕的情感。

一個游走在中間地帶的多面人。

為什么要改成這樣？

很多人會拿他強暴白云裳被生理閹割說事。

但其實，被“閹割”（不得志的沉淪）是婁燁電影里，不少男性的宿命，比如周偉，比如喬永照，比如唐奕杰。

而莫之因是最徹底的一個。

在車上，他嘲諷白云裳會演戲，對她當演員的想法嗤之以鼻，然后用猥瑣下流的手段去侵犯白云裳，誘惑她交換情報，多換工資。

同為密探，他認定白云裳是在“裝”，是假清高。

潛臺詞很明顯：在我們這一行，不可能有人還這么天真。

但那一巴掌打懵了他。

可當他一步步看著白云裳接近于堇，混進劇團，甚至在首演時替于堇上場，居然真的做了演員后。

他瘋了。

他必須用實際行動證明，她還是那個和自己一樣的人，一樣臟的人，要不然自己是個什么東西？

咒罵才更加明顯：

你以為自己是個什么東西啊，都是戲子、婊子。

因此，他強暴白絕對不完全是出于性，還有尊嚴。

哪怕身為爛泥，也耿耿于懷的尊嚴。

這層怒，在被閹割后，開槍殺掉了對方，還補槍泄憤中展現得更明顯。

眼前這個女人，不僅讓自己丑陋，更讓自己殘缺。

如果故事只是停留在這，莫之因無非就是一個猥瑣下流的反派小人物，想找回尊嚴，結果被物理閹割的可憐蟲罷了。

在電影里，導演為他鋪了另一條線。

還記得開頭的點煙嗎？

如果說于堇是白云裳的偶像，那么譚吶就是莫之因的白月光。

他把譚吶當成一個保險柜，里面寄存著他不敢攜帶的理想和尊嚴。

不論是開頭他責備譚吶不該與于堇接觸，話語里透露著對譚吶的保護。

還是結尾哀求日本人不要傷害譚吶，最后憤怒于譚吶自尋死路。

都在展現《蘭心》里最吊詭的一段關系——

一個在左翼劇團里，天真浪漫的文藝工作者，是身為汪偽政府的漢奸密探莫之因唯一的朋友。

譚吶的“干凈”，有莫之音出的一份力。

Sir甚至可以假想，在《蘭心》的世界里，莫之因不過是一個過早被精神閹割過的譚吶。

他臟了，但他不甘心。

再回頭看強暴的戲。

猥瑣的性，爛泥的尊嚴，不假。

但肯定還有一層，不允許骯臟的人玷污他心中的干凈。

這種被“閹割”的悲憤，這層改編，熟悉婁燁的都知道，肯定有著最真實的情感投射。

04

從1843年英租界設立開始，上海就進入了高速發展的快車道，直到20世紀30年代，成長為遠東第一大城市，全世界冒險家的樂園。

但在此期間，不論是清政府、民國，還是英法等西方列強，沒有一方勢力，能在上海這座城市占據主導地位。

這種華洋雜處，文化交流，構成了上海最獨特的歷史印記，也讓它成為了中國近代百年歷史中幾乎是最重要的城市。

但這一切，終結于1941年12月。

日本發動太平洋戰爭，接管公共租界，結束了長達四年的孤島時期。

近百年來，包括租界在內的上海，第一次被同一個勢力統治，一個時代正式結束。

這也是《蘭心》改編的小說《上海之死》這一說法的來源。

在某種意義上，《羅曼蒂克消亡史》和《蘭心》形成了互文。

前者講人性之惡，毀掉一個令人懷念的舊時代，是嘆惋。

后者講人心之善，必然阻止不了舊時代的毀滅，是無奈。

放在電影里，主要角色的沉浮，也展現了上海如拋物線一般的向下墜落。

犯了幼稚病的白云裳被強暴，最先被打死。

一直被保護著的譚吶與放棄生路選擇愛人的于堇，在結尾日本追兵的到來中迎接死亡。

而作惡多端的莫之音，經歷了雙重閹割，依然能一瘸一拐地活到最后，逃出生天。

這是一個殺死浪漫和感性的時代。

更重要的線索，是一本書。

電影里，不同的人為不同的價值死掉。

有的人為了愛，比如譚吶；有的人為了理想，比如白云裳。

但還有人，為了書。

為了那本尼采留過言，歌德簽過名的德文原版《少年維特的煩惱》，酒店經理夏皮爾作出承諾，也履行了承諾。

與愛、理想價值等同。

書，在這里指代的，是文化、文明。

可能有人會反駁，經理不也可能是為了財嘛？因為書很值錢。

一個細節，點煙。

夏皮爾為休伯特點煙，休伯特拿書來誘惑夏皮爾。

但到了結尾，什么都沒拿，只帶著書準備撤離的休伯特，被迫給幾名日本士兵點煙。

Sir之前說過，點煙，是一種態度。

當被日本人殺死的夏皮爾，生前尊敬的休伯特，在開戰前夕，也不得不屈從于日本大兵的時候。

某種意義上，夏皮爾白死了。

舊上海的人死了。

舊上海的文化也死了。

在《蘭心》里，Sir看出了一種無奈。

那是一種沒有能夠救下世界，只能眼睜睜看世界變壞的悲傷。

電影結尾。

點完煙之后，一臉嫌棄的休伯特，在一群士兵路過時，將書扔進了垃圾堆。

寓意很明顯。

讓這本珍寶，是給夏皮爾陪葬。

也是給舊上海陪葬。

因為留下的世界里。

將只剩下暴力。

以及被無數面目模糊，在暴力下茍活的莫之音們。

本文圖片來自網絡

編輯助理：吉爾莫的陀螺

原標題：《情欲能有多高級，鞏俐新片是演絕了》

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