1979年，小提琴大師伊薩克·斯特恩(Issac Stern）造訪中國。在他看來，當時的中國學生普遍技術有余，但激情不足。幾十年過去，形勢已有改變，馬友友、郎朗、黃蒙拉等華人演奏家橫空出世。這些“音樂神童”如何成為獨奏家？他們的成功能否復制？

如果你渴望把孩子送上職業(yè)音樂道路，波蘭社會人類學家伊莎貝拉·瓦格納（Izabela Wagner）的《音樂神童加工廠》將告訴你音樂精英文化是如何運作的。瓦格納在339位獨奏學生的統(tǒng)計樣本基礎之上，以充滿細節(jié)和深度分析的社會學調(diào)查，一步步揭開精英小提琴手的成長奧秘，描述出隱藏在英才教育背后的運作機制。

瓦格納不僅是一位社會學家，她自己也是一名鋼琴演奏者，同時是一位小提琴獨奏者的母親。在《音樂神童加工廠》中，瓦格納以小提琴界為研究主題，展現(xiàn)出了整個西方古典樂界打造精英演奏家的模式： 野心勃勃的家長自作主張，引領孩子走上一條前途未卜的人生道路。他們與老師合作，力圖讓年幼的孩子克服愛玩天性，苦練樂器。老師帶給學生的不只有樂理和演奏技巧，更包括獨奏界的處事規(guī)則和人脈資源。

在近二十年日復一日的高強度樂器訓練中，獨奏學生不僅需經(jīng)歷自我懷疑和彷徨，更要苦苦尋覓進入古典樂市場的契機——師從一位獨奏大師、贏得一場重大比賽，或是一把稀世小提琴。一個又一個角色在獨奏教育中依次登場，盡管他們都清楚，絕大多數(shù)學生無法走通這條獨奏之路，這是一個復雜且殘酷的世界。

《音樂神童加工廠》

“在追求音樂教育和快樂人生之間找到平衡”

澎湃新聞：你的孩子也從事著小提琴獨奏事業(yè)。你在書中坦言，這正是你研究的起點。你的調(diào)查呈現(xiàn)了一個真實而殘酷的世界，在母親和研究者這兩個身份中轉換，你是否會感到為難？調(diào)查有沒有給你帶來掙扎和煩惱？在調(diào)查后，對音樂行業(yè)的理解是否與之前有所不同？

瓦格納：是的，而且有很大的掙扎，我可以用一個小例子來回答你這個問題。調(diào)查完成后我給我的兒子看，他竟然拒絕看。我問為什么，他告訴我說“我擔心看完這本書后我將不再相信我相信的那些東西”。

社會學是一門理解這個世界怎樣運行的學科，社會學也希望去挖掘出被掩蓋的東西，在光鮮外表之下的東西，而不是人們看到的臺前的東西。所以在某種程度上，一些人可能會認為我做的研究比較負面，以負面的眼光看古典教育，或者說它太現(xiàn)實了，把一些很美麗的東西給打破了。但我認為這是必要的，我們需要知道在美麗神話的背后，到底我們付出了怎樣的代價。

我并不是想說，那些從事音樂的人就不該讀這本書，或者說你讀了這本書后你就不會去練樂器。我只是想告訴讀者在讀了這本書后，能夠避免在這本書里面所描述的一些情況，看到一個更大的圖景。我始終覺得，如果你有足夠的音樂理想和音樂熱情的話，還是會去追逐你的夢想。我希望接受音樂教育的人可以更加謹慎一點，去避免書里面所提到的人所遭遇過的困境，比如有一個悲慘的童年，甚至因為音樂教育，成年生活也受到影響。

澎湃新聞：你的兒子也從小接受音樂教育，你對他是否也有著很高的期望，如今達成了嗎？

瓦格納：我的父母也是音樂家，我也從事鋼琴教育工作，所以我的孩子練習樂器是順其自然的選擇，因為家族有這樣的傳統(tǒng)，他從小也比較有音樂天賦。但我并沒有設定特定的目標，比如一定要成為獨奏家。現(xiàn)在看，不能說達到了一個什么預期，只是希望我的兒子能夠有一個快樂的人生。如果哪天我的孩子更換了一個職業(yè)道路，我也不會在意。甚至在我當時做完研究后，我的兒子正處于青少年期，我還問他是否希望更換職業(yè)道路，因為當時他在科學方面也很有興趣，我完全支持他的選擇。說到底是一種平衡，怎樣在追求音樂教育和快樂人生之間找到一個平衡。

小莫扎特在練琴

澎湃新聞：巴黎著名的小提琴制作師伊天那·維德洛曾說過“天才很罕見，‘天才’的父母我倒是天天遇見”。在藝術行業(yè)，經(jīng)常會出現(xiàn)“天才”這樣一個標簽。很殘酷的是，孩子的天賦可能在普通人中是顯著的，但在經(jīng)過選拔后的大師班、獨奏班中，會發(fā)現(xiàn)所謂天賦實屬普通。你怎么看待這一問題？

瓦格納：我剛才用“天賦”一詞來形容我的兒子是有點不合適的。其實我的兒子在很小的時候展現(xiàn)出音樂天賦，是因為他比其他孩子多了十倍的時間跟著我學琴，我教課時他就在身邊。在一個正常的環(huán)境中，絕大多數(shù)正常人都可以通過一定的方式學會一門樂器，并沒有太多所謂的天賦。

在我的調(diào)查中，我想告訴大家，應該創(chuàng)造一種條件讓孩子去發(fā)展他們的潛能。每一個人都有潛能，但是需要一定的心理、教育或者社會條件，才能使這種潛能得到釋放。

在音樂教育中存在兩種教育方式，一種就是短期內(nèi)逼迫孩子進行非常刻苦的練習， 還有一種是盡可能創(chuàng)造良好的氛圍讓孩子接觸音樂。所以在我看來，后者更加容易取得一個比較良好的長期效果。

在古典音樂教育中，確實有非常殘酷的一面，有如此多的競爭。我覺得更重要的是，家長不要讓孩子暴露在這樣一種競爭中，“天才”的標簽一旦貼到孩子身上后，孩子自己也會內(nèi)化這樣一個標簽，他會覺得我要努力發(fā)展我的天賦，所以我很反對不斷逼迫一個孩子去學習。重要的是讓孩子意識到音樂是非常美妙的一個東西，如果你想要彈奏那些頂尖音樂家創(chuàng)作的音樂，你確實需要練習。這更多的是與你的夢想有關，而不是被迫要去練習。

現(xiàn)在不光是音樂，整個社會都有一種競爭考試的氛圍，我自己是很反對這樣的，如果我們這樣一直下去的話，我們會把彼此都吃掉。

“亞洲人可能在未來三十年引領古典音樂的潮流”

澎湃新聞：在中國，有越來越多的父母希望孩子走上職業(yè)音樂道路，這意味著父母也將付出巨大的代價，比如花重金請名師，辭去工作來陪伴孩子，你怎么看？

瓦格納：音樂獨奏教育是需要到處旅行（演出）的，如果要培養(yǎng)一個孩子成為專業(yè)的演奏家，這是必須的生活方式。但這樣的生活方式也可以有兩種選擇：一種是不達目的誓不罷休，如果孩子沒有第一名就非常憤怒；另外一種是你非常享受這樣一種生活，即使孩子沒有拿到第一名，你也可以對孩子說，“沒關系，反正我們已經(jīng)享受了這樣一個過程”。

如果必須以登上珠穆朗瑪峰那樣的方式去看待音樂教育，我覺得還是算了吧。以功利的方式接受獨奏教育的話，對孩子對家長都是非常有害的，即使孩子最后能夠拿到第一名，他也不會了解什么是快樂，對于家長來說，他可能已經(jīng)完全喪失了一種正常的生活方式，這樣的例子并不少見。

我遇到過一些情況，讓我感觸深刻。

在一些比賽、考學晉級的環(huán)節(jié)中，有的孩子沒有如愿，他們會崩潰痛哭，家長也覺得這是世界末日來到了，那些孩子可能只有七歲、十歲、十五歲。一些老師、家長從來不提及失敗，只提到成功的例子，讓孩子看到非常正面的例子。我覺得這是非常有問題的，不管一個人最后有多么成功，在他的成長過程中，一定經(jīng)歷了無數(shù)失敗，更重要的事情是學會怎么樣面對失敗。