原創(chuàng) 傅青 有間大學(xué)

國產(chǎn)動漫（以下簡稱“國漫”）曾屹立于世界動漫之巔。

彼時，好萊塢有《白雪公主》，中國有《鐵扇公主》。在炮火連天的抗戰(zhàn)時期，萬氏兄弟頂著資金和人手不足的壓力，用兩萬多張畫稿，耗時一年半，制作了亞洲第一部有聲動畫長片《鐵扇公主》。

年僅14歲的手冢治蟲在電影院里看完這部影片后，大受震撼，下決心從事動漫事業(yè)。多年之后，手冢治蟲特地跑來中國拜見萬籟鳴，兩位大師合作了一幅漫畫：孫悟空和阿童木肩并肩向前走。

從上世紀(jì)60年代直至80年代中期，國漫不僅種類繁多，內(nèi)容和藝術(shù)調(diào)性也遠高于同時期很多國家的作品。《大鬧天宮》是當(dāng)時的巔峰之作，人物、動作、畫面、聲效均達到了世界頂尖水平。美國《綜藝》雜志曾評價它是“全世界最好的動畫片”。

但從90年代起，國產(chǎn)動畫開始衰落。之后，低齡化合家歡動畫霸占國漫市場多年，國漫被貼上了“低幼”“粗糙”的標(biāo)簽。直到《大圣歸來》橫空出現(xiàn)，國漫票房紀(jì)錄被提高到9億元，低迷的動畫市場仿佛被注入一劑強心針。

刷新國漫票房紀(jì)錄的電影。/《西游記之大圣歸來》

幾年之后，來自《哪吒之魔童降世》的一聲“我命由我不由天”，更讓其票房一舉突破50億元大關(guān)。

這些國漫的出現(xiàn)，喚醒了人們的熱情，順勢拉高了國人對國漫的期待。此后，每當(dāng)一部新國漫出現(xiàn)，“崛起”的口號就會再喊上一遍。但建立完整的工業(yè)體系，穩(wěn)定產(chǎn)出大量優(yōu)質(zhì)作品，才是崛起該有的樣子。光線傳媒總裁王長田說過：“國產(chǎn)動畫的真正崛起，需要每年都誕生5—10部《大圣歸來》《大魚海棠》這樣的作品。”

那么，國漫距離真正的崛起還有多遠呢？

僅靠一兩部“爆款”還不夠

國漫崛起，不能僅靠一兩部“爆款”。一個成熟的產(chǎn)業(yè)，需要有大量的資金投入和強大的市場做后盾，同時還需要源源不斷的人才涌入。個別成功案例并不能改變整個行業(yè)的現(xiàn)狀，對比國外成熟的動畫產(chǎn)業(yè)，國漫還有很長一段路要走。

《白蛇2：青蛇劫起》（以下簡稱《青蛇》）導(dǎo)演黃家康說：“過去十年，國漫的追趕速度很快，在技術(shù)和視效層面都有了很大的提升，國漫也從較為邊緣的位置逐漸回歸大眾視野。但目前國漫還沒有建立起完備的工業(yè)體系，在內(nèi)容創(chuàng)作和IP開發(fā)方面還需要不斷摸索，仍處在比較初級的階段。”

近幾年，觀眾看到了國漫的創(chuàng)新力。/《白蛇2：青蛇劫起》

萬籟鳴生前曾這樣總結(jié)：“在苦難的中國，為了讓同胞迅速覺醒起來，我們根本沒有時間開玩笑，因而形成了中國美術(shù)片與外國動畫迥然不同的特色，我們?yōu)榱嗣鞔_的教化作用而強調(diào)鮮明的創(chuàng)意，在某種程度上忽略了應(yīng)有的含蓄、幽默與娛樂性。這是優(yōu)勢，但客觀上對我們后來的發(fā)展形成一定局限。”

這些局限，確實影響了國漫的發(fā)展。目前國漫逐步回歸正軌，出圈的影片都能很好地兼容娛樂性和意義感，但這些影片并不能形成持續(xù)穩(wěn)定的輸出。目前，國漫市場仍需要產(chǎn)出大量作品，只有通過量變，才能引發(fā)質(zhì)的飛躍。

近幾年的幾部“爆款”國漫，對于培育觀影人群確實有一定的幫助。黃家康提到，“在路演中，遇到幾十撥的鐵桿粉絲、飛機上送來鼓勵小紙條的空姐、專門從其他城市趕來見面的小同學(xué)”，這些鐵桿國漫迷的支持，讓他十分感動。

不過，仍有很多人對動畫影片抱持固有偏見，認為動畫的受眾是孩子，把看動畫等同于幼稚。其實成人向的國漫和低幼向的合家歡動畫有著很大差別，改變這些偏見，需要不斷拓展國漫受眾度，培養(yǎng)大眾觀影習(xí)慣。

目前，國漫的制作水平已有大幅提升，幾年前的《白蛇：緣起》，無論是年輕向的定位還是制作水準(zhǔn)，都讓觀眾看到了國漫的創(chuàng)新力。

白蛇太美了。/《白蛇：緣起》

接下來的《青蛇》不光在視覺層面加入水彩手繪，凸顯國風(fēng)特色，還依托強大的技術(shù)手段，運用多種特效技術(shù)，給觀眾帶來了震撼的視覺沖擊。

《青蛇》開篇那一段水漫金山、浪花飛濺的視效，打磨了將近3年，鋪天蓋地襲來的巨浪，給人無比真實的壓迫感。此外，影片里的炫酷打斗場面，水和毛發(fā)的3D視效呈現(xiàn)，都令人驚嘆。

每一幀華麗視效的背后，都凝結(jié)著無數(shù)主創(chuàng)的心血，黃家康坦言：“這部電影的制作難度是非常大的，時間緊、任務(wù)重，我們提前準(zhǔn)備了多種制作方法，確保在提升效率的同時保證質(zhì)量。”

在硬件設(shè)施方面，國漫與好萊塢動畫的差距正在逐漸縮小。但技術(shù)的發(fā)展是為了更好地講述故事，不能本末倒置。黃家康說：“所有視效都是為內(nèi)容服務(wù)的，吸引觀眾進影院的永遠是故事本身。如何讓想象力多一點、故事講得更好一點，這是我最看重的，也是最難的。”

《白蛇2：青蛇劫起》導(dǎo)演黃家康。這部電影的背后有著1000多個日夜、200多個人物、2343個鏡頭，凝聚著250多位制作者的不懈努力。（圖/由被訪者提供）

構(gòu)建新的電影動畫宇宙

傳統(tǒng)的迪士尼動畫，都有起承轉(zhuǎn)合的故事模板：在影片前幾分鐘交代背景，之后引出主角要面對的困境，中間部分描述主角怎樣歷盡艱辛、克服阻力，當(dāng)中會穿插幾個令人印象深刻的搞笑橋段，最后迎來大決戰(zhàn)。毫無例外，主角會憑借家人或朋友的幫助實現(xiàn)逆轉(zhuǎn)。

這種創(chuàng)作模式經(jīng)過市場驗證，形成有著無數(shù)成功案例的成熟范本，現(xiàn)在仍有很多故事遵循這個范本。但觀眾在不斷成長，喜好也不斷變化。

這就要求創(chuàng)作者在清楚規(guī)則的基礎(chǔ)上，不斷給觀眾提供新東西，讓觀眾擁有新的體驗。因此，在劇本創(chuàng)作上花更多的時間顯得尤為關(guān)鍵。

這就不得不再次提到《大鬧天宮》這部具有強烈民族風(fēng)格的動畫片。

在人物造型和場景設(shè)計方面，影片汲取了中國古代壁畫、皮影戲、年畫等民間工藝美術(shù)的元素。祥云采用了水墨技法的渲染，孫悟空的形象和動作則吸收了京劇的精髓，整部作品透露出中國人特有的精氣神。

孫悟空的造型汲取了多種民間工藝美術(shù)的元素。/《大鬧天宮》

萬籟鳴說過：“世界美術(shù)片的發(fā)展歷史經(jīng)驗證明，越具有民族特色的影片，就越具有世界意義，越能贏得世界的觀眾。”未來國漫的故事文本，應(yīng)當(dāng)從常規(guī)人物建模中逐漸脫離，講述真正的中國故事。

動畫是一種形式，用來承載不同的故事類型。依托動畫，可以想象出天馬行空的畫面，也可以構(gòu)建一個新的宇宙。

黃家康每次做動畫之前都會不斷地問自己：“這個題材是不是必須用動畫去表達？”他會從題材和觀眾兩方面去考慮問題：首先，影片一定要有新穎的創(chuàng)意；其次，要做觀眾感興趣的故事，尋求最大的共鳴點，契合大多數(shù)人的價值觀。

構(gòu)建電影宇宙需要有一個核心設(shè)定，且角色之間互相關(guān)聯(lián)，每部作品在結(jié)尾時會對下一部做出鋪墊。黃家康所在的追光動畫正致力于打造屬于自己的動漫宇宙：《青蛇》是《白蛇：緣起》的續(xù)篇；在《新神榜：哪吒重生》之后，下一部《新神榜：楊戩》也是IP延伸。黃家康說：“我們在影片里埋了很多伏筆，希望IP能夠有更多的空間延續(xù)下去。”

《白蛇2 ：青蛇劫起》海報。（圖/ 由被訪者提供）

耳熟能詳?shù)纳裨捁适翴P有基礎(chǔ)的票房保障，能吸引本來就對這些故事感興趣的觀眾。但都圍繞神話故事展開，觀眾又會覺得缺乏新鮮感，容易出現(xiàn)審美疲勞。

如何平衡創(chuàng)新和傳統(tǒng)文化的關(guān)系，成了國漫創(chuàng)作亟待解決的難題。在更多元的內(nèi)容出現(xiàn)之前，需要創(chuàng)作者們用一次次的嘗試、一遍遍的市場反饋來佐證。

“創(chuàng)作就是在跟觀眾交流，他們既要求你的內(nèi)容有新鮮感，又希望你的創(chuàng)新不能太超出想象，我們需要時刻把握這個度。”黃家康說。

他希望電影中能融合更多的中國文化，但又不拘泥于傳統(tǒng)框架。在《青蛇》中，他構(gòu)建了修羅城，并加入輪回、牛頭馬面、羅剎等神話元素，用現(xiàn)代視角重新解讀經(jīng)典，并讓主角青蛇具有貼近現(xiàn)代人的想法，讓觀眾更容易共情。

周深演唱的主題曲《問花》，表達出《白蛇2：青蛇劫起》特有的氛圍感。（圖/ 由被訪者提供）

靠一腔熱血做支撐

進入90年代，上海電影制片廠開始自負盈虧，面臨市場挑戰(zhàn)，開啟了艱難探索。與此同時，大量美國和日本動漫涌入，對國產(chǎn)動畫產(chǎn)業(yè)造成沖擊，一時間，大量動漫人才流失。90年代國產(chǎn)動畫的沒落，人才斷檔是不可忽視的原因之一。

人才匱乏對于國產(chǎn)動畫來說，一直是產(chǎn)業(yè)難題。一部動畫從立項到結(jié)束，經(jīng)常會走掉一大半的人。這些人會被游戲行業(yè)和影視行業(yè)挖走，特別是有著龐大市場規(guī)模的游戲行業(yè)，經(jīng)常以數(shù)倍工資挖人。

《白蛇：緣起》導(dǎo)演趙霽曾在微博發(fā)文：“我有一個同事，春節(jié)假期回來的第一天，寫了離職郵件。”而這位同事，對電影制作至關(guān)重要。

要留住人才，一方面需要提高待遇保障，另一方面要讓動畫從業(yè)人員對未來有信心。黃家康從事動畫行業(yè)20年，他每天都在經(jīng)歷自我懷疑。幾年前，看著曾經(jīng)并肩作戰(zhàn)的戰(zhàn)友一個個“出走”，他總會問自己：“我還能堅持下去嗎？我能做出自己想要的東西嗎？我做的事情到底有沒有價值？”

創(chuàng)作電影的過程是痛苦的，《青蛇》的背后有著1000多個日夜、200多個人物、2343個鏡頭，凝聚著250多位制作者的不懈努力。黃家康說：“經(jīng)常覺得自己撐不下去了，干不動了。但是在影片上映的那一刻，又覺得一切付出都是值得的，成就感爆棚。”

創(chuàng)作過程的痛苦都變成影片上映時的欣慰。/《白蛇2：青蛇劫起》

黃家康是一個熱血又感性的人，會為了影片制作“爆肝”通宵，也會在路演的過程中看到觀眾拉的橫幅淚灑現(xiàn)場。他自認是一個沒什么天分的人，“在這個行業(yè)里有太多天才，也有太多誘惑，能堅持下來的真的是少數(shù)，很多動漫創(chuàng)作者都是靠一腔熱血做支撐”。

動漫的內(nèi)核是熱血和勇敢，主題通常是告訴大家無論多大的困難都可以戰(zhàn)勝。《青蛇》中有句臺詞：“劫起劫落就是這修羅城的一呼一吸。”修羅城這關(guān)結(jié)束后，還有無數(shù)挑戰(zhàn)等著黃家康和他的團隊，而支撐他們走下去的，就是關(guān)于國漫的執(zhí)念。

任何行業(yè)的發(fā)展都需要時間，執(zhí)念夠深，千難萬劫都可以跨過。相信通過一代又一代創(chuàng)作者的努力，國漫終將有崛起的一天。

今日互動

哪部國漫是你心中yyds？

?作者 | 傅青

原標(biāo)題 |國漫的執(zhí)念、熱血與勇敢

首發(fā)于《新周刊》596期

歡迎分享到朋友圈

未經(jīng)許可禁止轉(zhuǎn)載

原標(biāo)題：《國漫的崛起，靠現(xiàn)有爆款還不夠》

閱讀原文