昨晚(4月3日)，東方衛視《歡樂喜劇人》第二季落幕，德云社岳云鵬不出意外奪得冠軍，雖然總決賽作品是他臨時推翻、凌晨才出的新本子，他還是憑借爆棚的人氣，穩穩地坐上了冠軍寶座。

岳云鵬在賽后采訪時表示，來到《歡樂喜劇人》的舞臺上，讓他學到了喜劇精神，怎么去做好的喜劇。當記者問他什么是“喜劇精神”？他回答說，“ 我覺得就是堅持，拼搏、奮斗，把喜劇傳遞下去，不是能得到什么，而是這個人給觀眾帶來了什么。”

從第一季的裸奔到第二季收視率一路飄紅，《歡樂喜劇人》臺上臺下都付出了太多。

三年前，在SMG搞的創新創優提案比賽上，《歡樂喜劇人》總導演施嘉寧就提了一個《喜劇之王》，基本上和《歡樂喜劇人》類似。之所以提這個方案，也是因為當時各臺音樂節目泛濫，施嘉寧隱約覺得再跟進，就是死路一條。綜藝節目的藍海還有沒有未發掘的？想來想去，只有喜劇這一塊好像沒有人做過，當時也正好是像《泰囧》這樣的喜劇電影異軍突起的時候，也創造了票房紀錄。那時候他覺得，笑確實是剛需。

在澎湃新聞記者專訪他時，他給記者講述了他一直以來做“喜劇人”的核心理念：結構與重構，或者叫混搭。

《歡樂喜劇人》總導演施嘉寧

“模式用的是《我是歌手》的模式，但有了很好的混搭和嫁接，《歡樂喜劇人》是全世界獨一無二的一檔節目，這一點是我最驕傲的。”

雖然《喜劇之王》的提案獲得了第一名，但在當時的情況下，匯聚眾多頂尖的喜劇門派是不可想象的，而且“南方人并不怎么接觸北方的喜劇圈”，不過因為剛做完《媽媽咪呀》，施嘉寧便想到了能否曲線救國？喜劇+達人秀的模式，于是就有了《笑傲江湖》

“那一年很有趣，因為廣電總局的限唱令，各衛視忽然涌現了幾十檔喜劇節目，到最后活下來的沒有幾檔。而《笑傲江湖》在那堆喜劇節目中脫穎而出。《笑傲江湖》之后，我又開始籌備了《生活大爆笑》。在過程中，又開始做《歡樂喜劇人》。”

中國一直在討論中國電視節目如何創新？在大量買入版權之后，制作人們開始琢磨如何“舊瓶裝新酒”。

在《笑傲江湖》里出現的模仿宋丹丹的淘寶店主陳丹丹，此前也上過其它節目，內容一樣，平臺不一樣，笑果也不一樣，為什么會有這么大的變化？施嘉寧頗為自豪的說，“導演團隊的品味決定了作品的品味，這點我確實不謙虛，當然這和我們的努力相關，我們在海選時，發現全中國有幾百個模仿趙本山的人，當時來了模仿宋丹丹的人，于是就有了這個混在一起的想法，所有的素人選手都要和她的人生、和日常生活結合，陳丹丹是淘寶店主，所以就想到“賣趙本山”。節目其實都來源于一個理念，并不是一個喜劇演員的簡單選拔。”

笑的魔力不容小覷，它基于喜劇人和團隊們沒日沒夜的死磕劇本，也正是這樣一種競技狀態，讓每個人都必須拿出最好的作品。于是在周六時段，一匹黑馬《歡樂喜劇人》超越了原來長久壓在頭頂的兩座大山：《非誠勿擾》和《快樂大本營》。

喜劇難搞是一定的，但首先喜劇門派的邀約是最難的，施嘉寧說，第一季先定下來的組合先是白眉工作室，后來敲定了本山傳媒，“因為當時本山老師也是處在人生最低谷，各種傳言也多，他們也很需要一個平臺。” 宋小寶正是因為參加了《歡樂喜劇人》第一季，現在越來越火；第二季小沈陽來了，他甚至在某一期表演了一個正劇，雖然效果一般，但觀眾確實看到了他使出了全部的力氣，想要證明自己的成功并非運氣。

“小沈陽無非是他想實現他在這個舞臺上的一個理想，他們是二人轉演員，希望觀眾能夠改變原來印象，雖然我們剛開始也不理解，但這就是一進一退，小沈陽很看重這個東西，我們也會尊重他們的訴求。”

施嘉寧是上戲導演系出來的，談到創新，他一直覺得中國喜劇存在一個問題（晚會小品的泛濫），他對晚會小品很反感，“觀眾已經覺得晚會小品落后了，喜劇效果越來越弱，不像我們小時候，我看春晚的節目可以笑到趴在地上，所以我做這檔節目理念很清晰，就是要創新和多元，要青春時尚，要符合年輕人的口味。”

喜劇人在臺上為了讓觀眾發笑，永遠把自己弄得很low，但施嘉寧卻堅持要把舞臺弄得既“高大上”，又“最有儀式感”；

“我們的小金人看起來就像奧斯卡的小金人，為什么連獎杯都這么重視，因為這些看起來很低，但給你帶過很多歡樂的喜劇人，是值得尊重的，所以我們的氣質和其它同類節目很不一樣，喜劇人能夠愿意上這個舞臺，也是因為他們得到了尊重。”

每組喜劇團隊都會帶來自己的編劇，遇到分歧，他們和節目導演組又是如何磨合的呢？

施嘉寧認為產生分歧很正常，喜劇人有他們自己想要表達的東西，他想要表達是件好事兒，因為他在乎這件事兒，他并不是來跑通告的，演個節目賺個錢走人了，也正是因為我們這個賽制決定的，你只要答應來了，你就不敢丟自己的臉，因為你是賭上了這么多年自己積累的名聲；我們也會共同參與其中，我們在題材和方向上把控得更嚴一點，他們的編劇可能更在意劇本的細節和包袱，這必須是導演組、編劇、他們自己三方打成一團的。

至于港臺喜劇人的不接地氣，施嘉寧表示，“喜劇人的舞臺就是一個冒險者的游戲”。

“我們希望節目有格局，就不能光北方（喜劇人），說實話每年我都會給上海滑稽戲演員打電話，但總是被拒絕，所以中國的現狀就是北強南弱，香港最厲害的就是詹瑞文了，但港臺問題都是一樣，他們一般都是兩個小時的劇場作品，他們并沒有小品文化，小品就是中國獨有的東西，2個小時的話劇變成10分鐘的小品，其實很難；但他們被淘汰并不代表他們的水平低，他們需要被關注。如果單純為了收視率，我可以不請他們，但是既然做華人的喜劇，就必然要有他們。”

施嘉寧覺得，這幫人代表的是中國喜劇的現狀，觀眾滿意不滿意是和觀眾期待值有關，唯一遺憾的是可能是準備的時間太少，如果給他們兩個禮拜來錄一期的話，可能就會大不一樣。

喜劇的最高境界是“笑中帶淚”，或者看完之后能夠得到反思。但有些觀眾并不喜歡看一個喜劇最后看哭了，也不希望每看一個小品就要沉痛的反思一下人生，他們更愿意純粹的放聲大笑。對此，施嘉寧也認為“笑中帶淚”首先是要讓人笑，不能為了淚而淚。

“這一季跑上來大家也會有爭論，可能煽情的地方過多，原因是這些人太在乎這個舞臺，他希望出來的每一個都是作品，而不是好笑的段子；第三期后我開了一個會，我希望不要硬搞，我理念中的“笑中帶淚”不是這樣的，我說，你們現在的“笑中帶淚”是晚會式的“笑中帶淚”，如果沒有很好的故事，很自然的到那一步，最好不要做這種事情，這會損傷觀眾感受，因為中國人看這種東西看得太多了。所以在第四期基本上就調整過來了。喜劇不代表沒有主題的表達，有主題的表達不一定就非要哭。可以是有意義的，比如說麻花團隊機器人那個小品。”

最后，記者問他對現在的笑果滿意嗎，他的回答是肯定的。“你要看什么樣的心態，我首先要做到的是圈子里喜劇人都會認可這個舞臺，他們覺得這個舞臺是真正玩喜劇的人該來的地方，第二是觀眾的認同，這個體現在收視率，網絡點擊量，第一季全網點擊量40億，超過了跑男，我們這一季收視率前兩期就達到了2.8，第三，從普通觀眾心態上來說，還是有笑果的，我岳母家有個鐘點工，她禮拜天要看喜劇人，寧愿晚睡一點，因為不累，這就是這個節目最成功的地方，讓大家放松，不累。”