這群“土酷”的年輕人，正在樂壇種玫瑰花 原創 生蠔 新周刊

很難想象，“土到極致”的五條人，這回碰上了比他們更“土”的年輕人。

在最近播出的音綜《明日創作計劃》中，五條人作為風云教師團中的老師出席，昨晚第一次公演下半場的舞臺上，聽完來自西部的年輕人蔣先貴寫給故鄉六盤水的《愛人與玫瑰花》，仁科忍不住稱贊道：“好土，我好喜歡”。

和五條人同樣來自縣城，蔣先貴融合貴州方言，歌唱了一首現實又迷幻的西南縣城故事，以獨特的審美寫下六盤水的“貧瘠且浪漫”，頗為驚艷。

和五條人很像，他的歌里有工廠、舞廳這些典型的縣城風景，但又不同于五條人歌曲里南方濱海小城的肆意和粗獷，蔣先貴的歌更容易讓人想到畢贛電影里的魔幻現實主義、翻山越嶺的長鏡頭、氤氳潮濕的雨季。

“每個人都受生長的地方和遇到的人影響，以此形成自己特殊的思考邏輯。”這是蔣先貴對“原生”的理解。

當這檔屬于年輕人音樂創作的綜藝以“原生”為課題展開，新一代年輕人給出了千差萬別的思考，而這種思考散發出了一種蓬勃且富有生機的創造力。

“可惡，還真被他裝到了”

節目中，“諧音梗”玩不停的老師鄧紫棋聽完蔣先貴的表演，高度贊賞道：“你叫蔣先貴，聽完我先跪。”

對于海選時的選手表現，讓她最有印象的還是蔣先貴。

你去找宇宙飛船/我去引開保安

可這里沒有宇宙飛船/所以我們也到不了月球

海選時，蔣先貴唱的《飛向月球》，儼然是一部“縣城科幻”，現實不懸浮，又浪漫到極致。

感到“靈魂被撫摸”的年輕人，紛紛以“可惡，有被他裝到”的彈幕刷屏，以年輕人的方式表達贊賞。

兩次表演下來，很難不被蔣先貴的個人魅力和獨特的音樂風格所吸引。在他的音樂表達中，有對土地和生活的思考，也表現出年輕人身上難得一見的自洽。

作為成長在21世紀的年輕人，蔣先貴的音樂卻洋溢著上世紀90年代的氣息，當被問到“為什么要復古”時，他給出了自己獨到而深刻的見解：

“那個時候的人們什么都沒有，他們只能去滿足自己精神的需求，于是他們去寫一些UFO、怪獸，各種稀奇古怪的東西。他們沒有小麥，照樣種玫瑰花。”

這個愛買花、愛耍酷，但最貴的領帶只需50塊的少年，受故鄉影響形成了自我獨特的價值觀和生活方式。接著，他又像一個游吟詩人反過來吟唱這片土地，賦予它色彩。

土地當然總不缺吟唱它的人，但生長在不同地方、不同年代的年輕人，又總有自己截然不同的表達。

和蔣先貴一樣，要不要買菜也寫自己生長的地方。在以媽媽“艷芳”的名字為靈感命名的歌曲《艷麗芬芳》中，他寫道：

小娃坐在井旁/忽而眼淚淌

原來是沒鑰匙/進不了房

待到傍晚黃昏落下/女人才回家

小娃跺著腳/著急說太陽下山了

這首歌如原創音樂人廖俊濤所說，敘事感很強，有對生活實實在在的體會和敏感的觀察。

要不要買菜從小家里生活拮據，由媽媽帶大，他形容媽媽是“一朵淪為養料的花”，歌唱母親前半生的奉獻，卻并不視之為理所當然。

他不說“愛”字，不煽情，字里行間卻流露出對媽媽的愛。整首歌曲調淡淡的，卻勾勒出最真實樸素的生活和情感，有種原始的感人。

蔣先貴的浪漫到極致、要不要買菜的質樸而溫暖，他們的風格截然不同，但他們的表達同樣源自生長的土地和生活，并因真實的呈現和非淺薄的表達而表現出蓬勃生命力。

少年的表達，因赤誠而動人

這種蓬勃生命力當然不只源于土地，這些年輕人的表達能夠感染大眾，更在于那份真實。

“難尋少年時，總有少年來。”年輕的珍貴，在于“知其不可為而為之”的橫沖直撞，也在于“明知人心難測而信之”的赤誠。

比起成年人，他們更敢于向他人袒露自己，盡管可能笨拙，可能碰一鼻子灰。

在昨晚西部和南部對決中，說唱歌手7z用朝鮮語演唱了與他同名的原創歌曲《李起敬》，燃翻全場。

從小由爸爸帶大，李起敬的名字也是爸爸起的，7z五年級時，爸爸為了賺錢養家出國打工，住在窄小的房間里，生活艱苦。

這首寫給爸爸也寫給自己的歌，7z直言不諱地唱出“想要成功”的野心。對于同樣不善言辭的父子倆而言，展示自己的成長，是7z與父親的溝通方式。

和表演時的炸場氣勢形成可愛反差的，是7z表達情感時的羞澀。演唱前，他嘗試突破自己，對父親表達從未直接說出口的愛意，但到嘴邊的那句“我愛你”，卻說得異常笨拙。

不過，這青澀的真誠，又恰恰是少年人的珍貴。

還有來自南方海濱小縣城的莊主恒，真誠地袒露對奶奶去世的悲傷，卻并不沉溺于悲傷情緒。

他以自己的方式將感受寫進歌曲《海海》里，將大海與聚散離別聯系，曲調輕快，卻很讓人感動，是很干凈真誠的獨特表達。

莊主恒提到，歌名的靈感來自家鄉陸豐的俗語“人生海海”，這個詞意味著人生像海一樣，浮浮沉沉，總有些別離聚散，但日子還是得好好過下去。

少年真誠袒露自己，也在這過程中重新與過去的自己溝通、和解，把經歷的悲歡喜樂轉換成禮物，自我治愈和成長。

有意思的是，當年輕的同學們聚在一起分享自己的故事，從代際溝通問題、原生家庭造成的心理創傷，到成長中不可避免的生死離別，才發現大家總能在別人的故事里看到自己。

畢竟，所謂成長，不過就是少年漸漸發現，很多感受，不是只有你一個人才有。

而在這檔原創音樂節目中，這些熱愛音樂的年輕人對自我的真誠袒露，也勾勒出了多元而豐富的當代青年群像，讓我們得以從他們的視角去理解他們的成長環境，跟著他們獨特而個性的表達去重新審視這個世界。

超越“小情小愛”

年輕人依然關心世界

在真誠的袒露自我之外，在這些年輕人的個性表達中，更能看到他們對傳承民族文化的熱情、對世界與生命的關懷。

從支持國貨到追捧國風，可以看到這屆受中華文化浸潤滋養的年輕人，有著更強烈的文化認同感，也更有文化傳承的自覺。

從《明日之子樂團季》里閆永強的嗩吶，到《明日創作計劃》里阿依巴爾的冬不拉，越來越多的民族樂器被年輕人拿起，重新嶄露頭角。

節目中，哈薩克族少年阿依巴爾·都曼是冬不拉第三流派第三代傳承人。關于對“原生”的理解，阿依巴爾首先想到的便是冬不拉，他也在舞臺上用音樂表達了對冬不拉的感情與傳承家族、民族文化的熱情。

還有rapper 7z，其實是來自朝鮮族，他不僅將民族語言文字和唱腔融入作品，也會在所有的自我介紹里都強調自己是“1/56”，就像一種儀式感，可愛亦值得贊賞。

不局限于自我，新一代年輕人也關注身邊人，關注社會，思考一些更宏大的主題。

海選時，一支榴蓮演唱的原創作品《海底》，是獻給抑郁癥患者的歌。這首已經在互聯網廣泛傳播的歌曲，被網友形容為“能生出希望的喪”。

而在第一次公演的舞臺上，一支榴蓮的《人間》則是她在參加一場葬禮后對生死的感悟。

“小小的盒子盛著一生平凡”“兜兜轉轉/無大過不至善/只求安安穩穩歸于平淡”，普通人忙忙碌碌一生，沒犯過大錯，也沒做過什么大事，才是常態，很真實。

聽完《人間》，學長廖俊濤忍不住感慨，“我到現在寫的還是小情小愛的東西，你寫的東西簡直是降維打擊”。

而這首創作于悲劇中的歌曲，和《海底》一樣，在仿佛“已經看淡生死”的平靜中，又帶著無論如何都可以向前的希望。

和一支榴蓮同樣來自北部的李天姿，則用空靈的嗓音為疫情期間的工作人員獻歌。她在《一米之外》里唱：“等一切塵埃落定/等陰雨散開轉晴/我還在/你也還在”，溫暖治愈。

如導師馬頔所說，從好的方向來說，中國原創現狀，可能從現在的平臺來看，做音樂的門檻變低了，但質量是有參差的。

當音樂逐漸變得快餐化，這個時代最不缺的便是大量重復生產的順滑口水歌，但高質量的音樂依然稀缺。

我們比任何時候都需要更多“人類高質量音樂人”，需要更高的音樂審美能力，更鮮活靈動的能量，更誠懇的表達，更獨立的思考，需要那種30年后再聽依然可以“抓人”的聲音。

值得一提的是，節目的學員來自祖國廣袤大地的各個角落，有朝鮮族、藏族、哈薩克族等民族的少年，音樂風格多樣且自然，沒有經過太多雕琢。

藏族小伙晉美，穿藏服演唱。

而節目自由的氛圍，讓這群“自由生長”的新一代年輕人，可以放開手腳，以更個性多元的表達，用音樂去記錄這個時代。

由馬頔、五條人、鄧紫棋、王源、李雪琴組成的“風云教師團”，也能夠很好的幫助學員成長，展現多元的本土音樂審美。同時，也十分有利于幫助觀眾聽懂脫穎而出的音樂好在哪，培養大眾的音樂審美，讓更多優秀的原創音樂能夠被欣賞。

作為一檔原創音樂節目，《明日創作計劃》既給初出茅廬的音樂少年們提供了他們所需要的更專業和包容的舞臺，也提供了一個窗口，讓我們看到本土原創音樂蓬勃的生命力，看到本土原創音樂“可期”的未來。

節目不僅呈現了一群個性獨特且有趣真實的音樂少年，也記錄了這個時代的年輕人如何用音樂記錄成長，用創作表達時代情緒，與世界對話，發出屬于這個時代的聲音。

?作者 | 生蠔

?排版 | 易天天

?校對 | 楊潮

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原標題：《這群“土酷”的年輕人，正在樂壇種玫瑰花》

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