原創 李諾米 蹦迪班長

前兩天，一位見多識廣的朋友分享了一個視頻，反復稱之為神作。看到來源是抖某平臺時，我還不屑一顧，直到點進去細細品味了一番，才發現，現在的土味短劇，果真已經到達一個船新歷史階段了。

盡管道具簡陋到了極致，剪輯粗看也漏洞百出，但兩廠對決這劍拔弩張的勁兒，倒被他們表演得淋漓盡致。連帶著，用作發冠的塑膠拖鞋看著也有模有樣了起來。

用創意解決服化道的經費問題。翻拍視頻，這幫氪金能力有限的民間選手是認真的。

這讓我不由對比起影視得分全憑粉絲硬撐的當下，雖然資金和資源都不缺了，可播出來的劇集卻從里到外都透露著"糊弄"二字。

比如最近糊到少有人嘲的新版《天龍八部》，演員開口就踏入了稱呼的常識誤區。

編劇的語文功底，適合從小學開始回爐重造。

但在浩如煙海的國產爛劇里，這還只不過是冰山一角。

許多人都不假思索地認為，任何事物都是向前發展的。但這種觀點未必適用于這些年的國產電視劇。不過可以肯定的是，在糊弄觀眾這個領域的造詣，國產電視劇著實有著突飛猛進的進步，取得的成果足以震驚世界。

在這里，課代表就將手執牛刀解剖巨鯨，為大家帶來這份影視劇糊弄學嚴肅考察。

臺詞糊弄

女團S.H.E曾唱到：好聰明的中國人，好優美的中國話。但有些影視劇卻反其道而行之，生生為觀眾演繹，什么叫身為中國人，卻說不好中國話。

18年播出，在豆瓣上擁有7.8高分的《知否知否應是綠肥紅瘦》，就是一部典型的反面教材。編劇為了顯得自己有文化，頻繁動用半文不白的詞匯。而演員限于自身的文化水平，也并不具備糾錯能力，所以就鬧出了很多笑話：

中學語文老師絕對講過，舍弟意為"我的弟弟"，前面再加個"我"，就是語義重復了。

同樣的問題，在這部劇里出現了還不止一次。

肉眼可見，掌上明珠本就包含了"手上的"三個字的意思，除非此人是身形有異，手里還長著一只手，否則怎么都說不過去。

其實，早在《一起來看雷陣雨》中，楚雨蕁就已經現身說法，反證了"畫蛇添足"的嚴重后果。

有多少初吻可以重來

可惜，這部劇是一點沒有借鑒到。

在趙麗穎主演的另一部影視劇《有翡》中，不該亂加的語段也比比皆是。

每當看到這里，課代表不由感嘆，請來中學生把關，都不至于犯這樣的錯誤。只因上述語病如果放在語文考試例題里，大概是和"襯衫的價格是九磅十五便士"一個難度。

在語病題里，和成分贅余并尊的，是邏輯謬誤。

《大明宮詞》播出二十年后，同樣由李少紅執導的《大宋宮詞》橫空出世。評分不到前者一半，但卻有著獨特的貢獻：豐富了小升初考題庫的類型。

都說古人早育，但自幼喜歡三弟，為我們揭示的不知道是倫理問題，還是邏輯問題。

惡搞效果，就如同下面這條經典的"我爺九死"。

很難不讓人懷疑，這些編劇難不成都是師從鄭爽，以為癲狂路線才是流量法門？

除了語病之外，影視劇中的臺詞糊弄，還體現在如下三個方面。

首先，是缺乏文化常識。

電視劇《思美人》第一集，屈原的父親冒出一句：我屈家。

請編劇立刻把屈原詞條的頭一句話復制百遍：屈原，羋姓，屈氏，名平，字原。

可見，這部劇的幕后工作人員是糊弄到了極點，連百度都懶得翻。

其次，是未卜先知，穿越抄襲。

合格的電視劇，往往會用人物和情節來鋪展背景，這里倒好，一句話全都省了。掐點趕量，絕不帶含糊。

也有觀眾指出：既然有如此神的預言功力，為何不干脆大膽一把，測算出敵人方位，直接端了鬼子老家？

沒辦法，戲說不是胡說，改編不能亂編，為了將劇集拖長，選擇性眼盲還是很有必要的。

最后，是違背自然科學。聽起來挺有道理，但在最基礎的環節就出了問題。

《媚者無疆》里有這樣一個溫馨的橋段。

想展現女主技藝的高超我不反對，但選材能不能稍微用點心？

在這里，我為小八鳴不平，因為隨手一搜石楠花的味道，出來的結果是這樣的：

違背科學的最高級用法，是臺詞里的每個字都能看懂，但連在一起，就超越了正常人的思維可以理解的范疇。

如何調動感官刺激？用不著層層推進的劇情、環環相扣的邏輯，訣竅只有代表糊弄學至高要義的八字真言：指鹿為馬、瞎編亂造。

道具糊弄

臺詞代表著一部劇的文化內涵，而道具則組成了它的外在包裝。從這個角度看，很多熱播劇，幾乎等同于是在裸奔。

雷劇《回家的誘惑》有個著名橋段：艾莉偷穿品如的衣服，見此，洪世賢歪嘴一笑："你好騷啊。"

實際上，這部劇里，共用的道具遠不止有衣服。

看這鬼一般的肢體結構，讓人下一秒就能代入到《聊齋之陰差陽錯》，又名：《我的頭長到了別人身上》。

劇里男女主還挪用了潘粵明和董潔同款照片。

《回家的誘惑》播出時間是在2011年，而在隔年，潘粵明和董潔倆人就離婚了?？磥磉@部劇還挺有預見性。

PS速成的婚紗照尚有技術可言，下面的例子則只能相信，導演是寄希望于觀眾眼瞎。

豪宅里的蠟燭，用的是五毛一根的香腸，連標簽都還在。還算走點心的是包裝，起碼金色不突兀。

諸如此類的"逐鹿為馬"大法，是國產劇道具糊弄學的核心思路。

隔著屏幕，很難檢查毒魂水是否真的沒有味道，但有目共睹，白開水就能解決的事兒，非要用青綠色的不明液體來代替。

即使顏色對了，形狀也可以糊弄。

不要懷疑你的眼睛，這不是翻身農奴把歌唱，辛勤收割莊稼，而是在床上發現奸夫淫婦私會，拔劍下狠手。

對此，課代表只想喊起社會搖：玩歸玩，鬧歸鬧，別人丟的是血滴，而你，丟的是枸杞。

說起殺人放血這一塊，《山河令》可謂是將這個領域的糊弄學發展到了一個新高峰。

如果不說屏幕里上演的是一擊致命，單看汁液噴出的效果，會不會以為這是切水果小游戲真人版？

《武林外傳》里有個橋段，老白被關進大牢，放出來時非要和獄友敘舊，導致老邢沒來得及給他開門，所以老白就直接徒手掰開了牢籠。

而由流量小生傾情奉獻的《有翡》，也在牢門這里對前輩進行了致敬。

《武林外傳》是為了搞笑，《有翡》可能是為了更加搞笑。

前段時間，粉絲炮轟"良心神劇"《叛逆者》在豆瓣上的評分過低，理由之一是這部劇道具實在很還原，但在課代表看來，這說法純粹是對糊弄學理解不夠到位的路人。

劇里，為了便于聯絡，電話的出鏡頻率很高，但只有一次是用對的。

其余時間，劇里的電話，基本都是自動式。

要知道，劇情設置的年代是建國以前。由于費用高，一直到70年代，自動式電話才成為主流。

當時人們所使用的一般都是磁石式或者共電式的電話，要由接線員接通。

雖然有錯誤，但至少是有實物表演。

對于低制作的劇組來說，道具不夠，只能用特效來湊。

這負分滾粗的特效水平，不由讓人懷疑，糊弄學是否使錯了方向。買個現成包子，和后期P圖，到底哪個更費力？

近兩年，特效的水平上來了，但特效制作師的視力卻明顯下降了。

《山河令》里，高崇召開武林大會，前一秒，畫面色調還是綠的。

下一秒，就轉為了不擼帝藍。藍色畫框里也又摳進來了一批群眾。

只能說，道具糊弄學，的確水很深。

榮登糊弄道具榜首的，當屬這款童年限定美味：麥麗素。

記憶里的巧克力豆，外有軟糯濃郁的可可糖皮，內是清脆香甜的牛奶餅干，咬上一口，是對味蕾和胃口的雙向滿足。

但在國產神劇里，它則升級幻化出了各類名號和用途，成為與番茄醬、板藍根相并列的三大法寶之一。

上至仙丹下至暗器，作為道具糊弄學王冠上的明珠，它的威力全仰仗編劇胡編亂造的功底。

工業社會，人是機器運轉環節的一顆螺絲，而在影視劇里，人則可以再次降級，化身為道具。

突出代表，就是童年陰影，《少年包青天》中燒成黑炭的尸體。實際上，導演找的都是黑人。

即使是孩童，也逃不過淪為糊弄道具的桎梏，

拜月教主認真的？

演員糊弄

終于，來到了本次糊弄學考察的重頭戲：演員糊弄。

和前兩者不同，演員糊弄沒有復雜的細枝末節和內部分化，唯有一個"假"字貫穿始末。

比如在國產爛劇歷史上留下濃墨重彩的橋段：假吃。

前面趙麗穎吃特效是直懟鏡頭，倒有腮幫鼓起接著咀嚼的動作，看起來也還不算假。

而我們的重量級選手，安卓拉大寶貝，則親自發明了一種凌駕于借位接吻之上的吃法：側身借位量子玄吃。

食物喂給空氣，同時自己吃空氣。類比推算，四舍五入，她也算是吃了。

更加違背常理的要屬沈月在《流星花園》里奉獻的表演。

按照扒拉米飯的頻率速度以及持續時長，再參考碗的容量大小，她這起碼得在鏡頭之外添了三次碗。

從扒拉后立刻起身宣誓，嘴里空無一物的現狀來看，沈月表演的不是吃飯，而是消化系統黑洞功。

假吃之外，還有假哭。

Question:楊穎女士此時的遭遇是什么？

A.得知明天要上班，絕望無助。

B.翻拍《還珠格格》里紫薇失明的橋段。

C.與杜淳比賽誰靜止在原地的時間更長。

真實答案揭曉，她剛剛被灌了碗滑胎藥，失去了肚中的孩子。反正不看字幕，我是不敢相信。

再看她的另一場哭戲。

誰能想到，這是她面對摯愛從此在世間消失時作出的反應呢？

在國產爛片里，臉盲的演技千篇一律，糊弄的套路各有不同。

曾出演世紀雷劇《白衣?；ㄅc大長腿》的袁冰妍，在假哭時采取的方案是借助眼藥水。

當然，加了眼藥水，頂多也只能證明，有時候眼淚，和哭無關。

而在《延禧攻略》里憑借吃面條神功技驚四座的吳謹言女士選擇的方法，則是擠眉弄眼。

只要你看不清我的表情，我就可以魚目混珠說這是哭。

所謂負負得正，物極必反，假哭的至高演繹，可能要借助假笑來實現。

除了假哭，假被打也是糊弄系演員的必修課程。

《云中歌》里，女主可謂是受盡苦難，動不動就遭到心靈和肉體上的雙重折磨，而面對"再來一鞭就會死"的打法，楊穎是這樣表現的。

找個盲人按摩，可能反應都比這劇烈。

看到這里，我再次懷疑，難不成大寶貝做出最大的貢獻，就只是豐富了香港八卦雜志的嘴臭詞條？

痛覺失靈派演技，85花見者有份。

十指連心，針扎進指縫的酷刑，在堅韌不拔的李未央面前，被輕松化解為"大便終于通暢了"。

此時，我不由懷念起狂野男孩的馬景濤式表演。

起碼真有點撕心裂肺的疼痛感。

說了這么久疼痛的，是時候聊點輕松些的了。假文藝也是糊弄派演員的另一必修課程。

比如倒彈古琴。

當然，并不只有嬛嬛會出錯。

正確做法，是把笛子放在右手邊。

稍通樂理的觀眾朋友，看到相關劇情時，可能都會覺得如坐針氈如鯁在喉。

當然，表演上的"假"，遠不如演員本人的"假"更有沖擊力。

有些演員，可能并不適合古裝扮相，卻偏要擔任貌比潘安的絕世美男。

他們，合稱為古裝丑男子。

在泥塑粉眼里，這依然是盛世美顏。

由于丑男子眾多，演員之間的競爭壓力實在很大，但想評出丑男子的最佳人選，還是很容易的。

那就是塘主慕容張翰。

有了天王，天后也不能缺席，在這里，勝出的是原著里美艷到不可方物，但劇里發際線高到離譜，駝背急需治療的青丘女帝。

當然了，這樣看似不經意的肢體語言，也可能是精心設計的彩蛋，人家是在用心致敬我國經典情景喜劇里的大女主和平女士：

愿大風刮過，吹散十里桃花。對此，我還想表示：

影視劇必有一糊弄

近年來，觀眾對服化道的要求越發苛刻。但如果嚴格判定，所有影視劇其實都或多或少存在糊弄的成分，古裝劇尤其是重災區。

比如前兩年，踩著"服化道精良"的噱頭大火的《延禧攻略》。魏瓔珞的旗頭看似脫離了《還珠格格》和《甄嬛傳》中的慈禧同款大辣翅，卻依然是在架空歷史。

因為這是參照了道光年間，時尚達人孝全成皇后的發型。

除此之外，劇里所有女性，上到嬪妃，下到宮女，都隨時隨地穿戴的云肩，也觸發了雷區。

云肩是漢人裝飾，在制度森嚴的清朝后宮，滿族嬪妃可以偶爾穿戴，用來扮靚，但絕不能奉為正品。

像《如懿傳》里，周迅所佩戴的小燕子同款云領，才是相對正確的穿搭。

其實，關于服化道，實在沒必要錙銖必較。

一位在多部影視劇里擔任禮儀指導的朋友解釋，電視和電影都不是嚴格的歷史正劇，如果太過遵從歷史，可能反而會破壞了一份美感。

作為用影像傳遞信息的藝術作品，每部電視通常會以歷史作為參考，設置出一套專為本劇服務的服化道系統，大體方向不出錯，小細節只能舍輕取重。

像童年重播神劇《西游記》，也并非是對原著的亦步亦趨。原文里，孫悟空面相猙獰，八戒的品種是黑豬，放在電視上能嚇壞一干小朋友。楊潔導演帶著劇組巧妙改編，就為大家帶來了機敏猴哥與憨厚二師兄的形象。

更重要的是，影視作品有專門的鏡頭美學，服化道是要為主題服務的。

在奪得九項大獎的經典電影《末代皇帝》，就有這么一幕：

慈禧去世前，在大殿與年幼的溥儀談話。劇組并沒有還原真正的大殿，而是進行了創新，為的，就是營造氛圍。

陰暗的房間里，只泄進一絲光線，象征搖搖欲墜的清王朝，而盤踞在柱子上的猛獸，也預示著年幼的溥儀，在今后的封建皇宮里，即將面臨的環生險象。

好萊塢的《藝伎回憶錄》，往大了說都可以認為是糊弄，可從主題來看，它們也不過只是把中國和日本元素當作講故事的一項工具而已。

95版《神雕俠侶》中，背景瀑布，只是一塊塑料布，但依然阻擋不了這部劇成為經典。

如今，資金和資源早已不是問題，只看范冰冰拍攝《瑪麗蘇傳奇》時的扮相就可以知道。

頭上是一溜的大金串子，一看就是只屬于盛世的皇家暴發戶。

對比二十年前的《大明宮詞》，觀眾感受到的，就是一出實打實的美感消亡歷程。

之所以如今對服化道有著更嚴苛的審視，并非是由于觀眾審美提高了，而是對于有些影視劇來說，能用資金彌補的服化道，是掩蓋它從劇情到演員都爛到可恥這一事實的唯一一塊遮羞布。

話說回來，即便把屎做成巧克力形狀的再雕上花，它也還是屎啊。

當然，這也可能是影視劇糊弄學的至高境界。

THE END

本文作者

李諾米

蹦迪班語文課代表

甜到傷的瑪麗蘇文學品鑒專家

原標題：《糊弄觀眾這事兒，國產電視劇越來越認真了 》

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