畢加索說：好的藝術家模仿皮毛，偉大的藝術家竊取靈魂。

而印象派就是從浮世繪中汲取靈魂，建構了一個新的藝術世界。

可以說，沒有浮世繪，就沒有后面的印象派和后印象派。

為什么這么說？

以大家最為熟悉的浮世繪作品《神奈川沖浪里》來舉例。

畫家葛飾北齋在《神奈川沖浪里》描繪了一個被定格的巨浪。

連天的巨浪占據了畫面的大部分空間，遠處的富士山巋然不動，而面對驚濤巨浪的漁民低頭俯首。

畫作技巧上，葛飾北齋采用不對稱的構圖和顯眼的海浪線條，以及強烈的動靜的對比渲染，呈現出大海轉瞬即逝的奇特景觀。

整個畫面統一在藍色的大色調中，黃色的船只以及接近土黃色的天空與海浪形成鮮明的對比，提升了畫面美感。

從《神奈川沖浪里》我們可以概括出浮世繪的一些特點：

強調的線條感和色彩對比、無透視陰影的平涂畫法、大膽不拘的構圖方式以及世俗生活的繪畫題材。

這種藝術形式在19世紀中期的西方掀起了一股“日本主義”風潮。

特別是對梵高、莫奈、馬奈 、德加、高更等人的藝術創作產生了巨大的影響。

在他們的許多作品中，我們常常能看到浮世繪的影子。

而在浮世繪的眾多追隨者中，梵高可謂是浮世繪“頂級腦殘粉”。

他在書信中毫不避諱地寫道：“我所有的作品，無一例外地透著日本藝術的影子。那些日本藝術家對我們的教導幾乎是一種現實的宗教。”

看得出在他心中，浮世繪比宗教信仰更為現實，足見浮世繪在梵高心中占據著多么舉足輕重的地位。

大家都知道；

梵高早期的作品其實是偏暗色系，例如《吃土豆的人》。

然而梵高在接觸浮世繪后，臨摹過許多葛飾北齋的畫作；

在其藝術影響下，梵高用鈷藍、橘黃色來加強畫面的對比性，在《星夜》中制造出夢幻的視覺效果。

所以我們把葛飾北齋和梵高的代表作結合在一起時，我們會覺得十分契合，毫無違和感。

這是因為梵高的作品與浮世繪之間具有的內在的一致性：

那就是對世俗、對自然“本真”的愛。

據說“浮世”一詞在江戶時代的作家淺井了意的《浮世物語》中第一次出現；

他在書中的前言寫道：

“享受當下，品味月亮、雪、櫻花和楓葉，唱歌，喝酒，忘卻眼前的煩惱，不去擔心即將面對的貧窮，無憂無慮，就像葫蘆漂浮在流淌的河水里一樣，這就是我們的浮世。”

《浮世物語》

浮世繪的藝術內核與梵高對自然、世界純粹的熱愛不謀而合；

因此對于梵高來說，浮世繪是一種理想的載體，也是其內心的烏托邦。

所以說，浮世繪是解讀梵高內心藝術世界的指南，也是理解印象派的一把鑰匙！

而今天給大家帶來一本重磅藝術書《這就是浮世繪》。

讓我們一起邂逅浮世繪。

浮世繪與歌舞伎、相撲齊名，被譽為“江戶三絕”，是日本國粹。

在日本的大街小巷，我們至今依舊能看到浮世繪的影子。

浮世繪還滲透在日本精神文化的方方面面。

不論是陰陽師里的安倍晴明、腦洞大開的貞子河童、還是20世紀以后成為流行文化的日本動漫，我們都能在浮世繪中窺見其雛形。

也只有看過浮世繪，你才能理解日本萬物有靈的信仰，才明白宮崎駿為何能創作出《千與千尋》《懸崖上的金魚姬》這類作品。

《這就是浮世繪》給我們提供了一個走向浮世繪的絕佳契機。

本書收錄了包括《富岳三十六景》《名所江戶百景》等200幅傳世名畫。

跟隨著這些浮世繪，我們仿佛漫步在江戶街頭，沉浸在畫家筆墨下那亦媚亦邪的感官世界和亦俗亦雅的浮世繁華中。

書中還介紹了15位代表畫師，作者用大筆墨重點介紹了大家所熟悉的“浮世繪三杰”。

他們分別是“日本現代藝術之父”之稱的葛飾北齋；

“旅游博主”之稱歌川廣重；

喜歡畫"大頭美女"的喜多川歌麿；

梵高對葛飾北齋的喜愛在上文中已經介紹過，但梵高對其他浮世繪畫家的追捧在《唐吉老爹》的背景中體現得淋漓盡致。

梵高頂個浮世繪“頭號粉絲”的頭銜，應該不為過吧。

▲ 梵高 不愧是你

梵高曾經是這樣“安利”浮世繪的：“如果你學習浮世繪，那么你會看到一個絕頂聰明的人，一個哲學家和智者。”

要我說，當你在看浮世繪的同時，你不只是在深入東方文化，也是換一個角度看待西方藝術。

看完這本書之后，你會看到一個絕頂聰明的自己：一個哲學家和智者。

浮世繪還被譽為“日本民俗的百科全書”。

浮世繪描繪了許多日本傳統，只有看懂浮世繪，你才說你看懂了日本。

因此作者通過前記后記，以及大事年表，將浮世繪300年歷史細細道來。

全書旁征博引，對重要藝術家及其主要藝術作品做了精辟的點評，幫助讀者感受百年前江戶的千里江山和人生百態。

例如，對知名度僅次于《神奈川沖浪里》的《凱風快晴》；

作者在書中解釋道：

“這幅畫的是夏天沒有血跡覆蓋的富士山，清晨呈現出被太陽曬紅的顏色。這一景象雨晚夏至初秋之間，日本民間將其視為一種吉兆。”

對歌川廣重的《名所江戶.春部.目黑元不二》做了精妙解讀；

作者寫道：

“這幅畫被歸類為“春之部”，但是畫中的葉子卻是秋天的。由此看出，那個時候的畫家創作風景畫時，并不完全考慮客觀因素，而是加入一些自己帶有夢幻色彩的想象。”

對記載甚少的喜多川歌麿；

作者評價道：

“他對處于社會底層的歌舞伎、大阪貧妓充滿同情，并且以纖細高雅的筆觸繪制了許多以頭部為主的美人圖，竭力探究女性內心深處的特有之美。”

相信從以上的介紹中，我們能給《這就是浮世繪》這本書下定義：

一本觸及日本審美意識的美學書

一本描繪300年浮世魅影的故事書

一本記錄200年前日本風情人物的歷史

《這就是浮世繪》請來了包攬了2019、2020年“中國最美的書”獎項的裝幀設計師尹琳琳。

入行15年的她，堅信書本身就能成為一個藝術品。

《這就是浮世繪》采用防古書樣式，裸脊索線。

可以180°全景展開，解放雙手，跨頁圖能做到左右頁面無縫對接，無死角欣賞美圖。

進口超感布紙印刷，手感順滑，質感超群。

匠心品質，專業印刷，高度還原藝術珍品的色彩與細節，原汁原味再現浮世繪。

而且本次隨書附贈4張珍美圖片，7寸大小，擺放在家中，足以打造一個充滿東方風味的房間。

梵高曾經說過：如果誰的房間沒有浮世繪作品，那就不能稱其為房間。

所以如果你房間的書柜，擺滿了西方藝術的圖書，卻恰恰少一些東方藝術的內容，那就把這本書抱回家吧。

在你的書柜里，《這就是浮世繪》絕對能夠獨當一面。

原標題：《讀懂浮世繪藝術，從它們開始》

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