回顧江戶時(shí)代（1603-1867年）后期到明治時(shí)期（1868-1912年）的藝術(shù)作品，不難發(fā)現(xiàn)當(dāng)時(shí)人們對攝影和圖像的強(qiáng)烈興趣，且這些作品越過了固有觀念的束縛，開啟了藝術(shù)永無止境的好奇心，也為后世提供了研究歷史的重要證據(jù)。

正在日本江戶東京博物館舉行的“從浮世繪到照片——視覺的文明開化”（浮世絵から寫真へ視覚の文明開化）特展中以浮世繪繪畫和幕末（德川幕府統(tǒng)治末期）作為舶來品的照片為載體，介紹了幕末到明治時(shí)期多彩紛呈的藝術(shù)表現(xiàn)和日本文化近代化的變革。

在江戶這一新興都市建立初期，繪有隅田川或寺廟風(fēng)景的大幅屏風(fēng)畫是主流。然而，隨著市民文化的發(fā)展，描繪了風(fēng)景或人物的畫作，隨即就被以版畫或木板印刷圖書的形式大量生產(chǎn)出來。“浮世繪”就此誕生。

隨著城市的發(fā)展和不斷增加的江戶名勝，描繪建筑、人文場所的名勝畫和描繪美人、歌舞伎、浪人、俠士的人物畫和成為了浮世繪的主題，這兩大主題同樣在幕末時(shí)期的照片中占了很大比例。

繪畫和照片的相遇

1848年，長崎商人上野俊之丞帶回達(dá)蓋爾式相機(jī)，日本攝影史自此開始。

但是，日文中“寫真”一詞卻早在江戶時(shí)期的1799年司馬江漢所著《西方畫談》中出現(xiàn)：“東方畫作為鑒賞玩物無實(shí)之用，且西畫畫法所至，濃淡改以陰陽、凹凸、遠(yuǎn)近、深淺，以模實(shí)仿真。……所謂繪畫，若無法寫真則不足稱妙，亦不足稱畫也。”可見江戶時(shí)期的繪畫理念中在“真實(shí)”的追求上與攝影是異曲同工的。

這張浮世繪表現(xiàn)了明治初期照相館的樣子。當(dāng)時(shí)曝光時(shí)間很長，畫中女子的身邊放著叫“壓頭”的東西，用來固定頭部和身體。圖中窗子開得很大也是因?yàn)楫?dāng)時(shí)的攝影需要充足的光線。

雖然將江戶時(shí)代浮世繪上的名勝與美人，與明治時(shí)代的照片一起展出并不少見，但此次展覽更注重探究浮世繪和攝影的接觸點(diǎn)。

仔細(xì)觀看明治初期的黑白風(fēng)景照，觀眾會發(fā)現(xiàn)照片中的風(fēng)景同江戶時(shí)期創(chuàng)作的色彩艷麗的浮世繪和當(dāng)時(shí)刊行的木板圖書插圖的非常相似。

這三幅作品都是從兩國橋西岸描繪或拍攝的兩國橋。從前兩張浮世繪中，岸邊由江戶時(shí)期的游船轉(zhuǎn)化為明治時(shí)期成了蒸汽船的通運(yùn)丸號，以此看出工業(yè)化進(jìn)程在日本的發(fā)生。

兩國橋是江戶時(shí)期的名勝，在明治前期的照片中，觀者不難比較出浮世繪名勝畫中典型的構(gòu)圖方式，超越了時(shí)代和技術(shù)的變化被繼承了下來。

歌川國貞、歌川國久《江戸名所百人美女両國はし》錦繪1857年（左）（安政4年） 《江戸名所百人美女の內(nèi) よし町》錦繪1858年（右）（安政5年）江戶博物館藏

此次展覽另一個(gè)浮世繪和照片交相輝映的看點(diǎn)是“百美圖”，此次展覽展出了江戶時(shí)代的浮世繪作品《江戶名勝百人美女》和明治時(shí)期的《凌云閣一百美人》照片，通過比較觀者同樣能發(fā)現(xiàn)她們的相似點(diǎn)。

這是小川一真淺草凌云閣一百美人寫真集中的一張，此幅黑白照片僅用繪畫方式填色，但構(gòu)圖方式起源來自歌川派的《江戶名勝百人美女》。

盡管在幕末時(shí)期的浮世繪中收集大量的人和物來進(jìn)行創(chuàng)作的構(gòu)想很常見，但目前為止，集齊并收藏“百美”的只有江戶博物館。

失傳的夢幻寫真油畫

除了照片，日本幕末感興趣的西洋表現(xiàn)藝術(shù)就是油畫了。

江戶時(shí)期人們開始對以油畫為代表的舶來畫有了意識，從江戶到明治時(shí)期，除浮世繪外相繼誕生出粗糙繪畫（以攙白堊粉的廉價(jià)油畫顏料為工具、追求油畫風(fēng)格筆觸的肉筆畫）、玻璃畫（從玻璃反面反復(fù)多次上色）等。

這張玻璃畫的背景使用的是普通玻璃畫的制作手法，名勝與人物的組合卻大膽而新奇。屋頂和欄桿使用了貝殼制作。

比一般玻璃畫更進(jìn)一步，橫山松三郎獨(dú)自研究并學(xué)習(xí)了石版、油彩畫等西方傳來的當(dāng)時(shí)最先端的各種技藝，從而發(fā)明了照片油畫。這幅出自橫山松三郎之手的照片油畫，中間是一幅武士的照片，周圍的西洋人和繪畫工具為油畫，這幅畫也暗示著江戶到明治的時(shí)代變更。

這是當(dāng)代人無法看到的寫真油畫技巧，是由橫山松三郎在1880年左右（明治13年）設(shè)計(jì)開創(chuàng)并傳授給弟子小豆?jié)闪烈弧２⑴c1885年（明治18年）申請了照片油畫的專利。

小豆?jié)闪烈蛔兒芸斓娜〉昧颂卦S，以“專賣特許”鼓勵(lì)寫真油畫的制作，而精細(xì)的畫作相當(dāng)費(fèi)力，不久變得了近視。鮮明的色彩艷麗的畫面無與倫比，小豆?jié)闪烈坏膶懻嬗彤嫷玫搅颂旎视^賞的榮譽(yù)，1890年（明治23年）小豆?jié)闪烈蝗ナ溃瑢懻嬗彤嬕惨蛩娜ナ莱蔀閴艋冒氵z失的技巧。

盡管，“夢幻油畫”技藝已經(jīng)失傳，但到2013年為止，頒給相撲選手的匾額依舊使用黑白照片上油畫顏色。

這如同日本文化新舊融合的映射：相撲選手的形象沿襲江戶時(shí)期的相撲錦繪不變，而描畫技術(shù)用的是明治時(shí)期量產(chǎn)的著色技術(shù)的現(xiàn)代版。

藝術(shù)是一個(gè)時(shí)代的縮影，從幕末到明治，繪畫從浮世繪到西洋照片油畫的變化歷程，也恰恰映射了日本國內(nèi)無論是政治還是社會整體，到處充滿了對西歐文明的憧憬與向往。開化的不僅是視覺文明，更有一種為保護(hù)自己國家與民族文明，而盡快吸收產(chǎn)業(yè)革命后的西洋文明緊迫感。

今天，越來越多的研究者開始相信，亞洲和西方文化之間的互相影響是自文藝復(fù)興以來意義最為重要的事件之一。東西雙方均接受西方思想流向東方的趨勢。那么，在西方文明的沖擊下，如何順應(yīng)潮流，又如何回歸傳統(tǒng)，成為了眾多東方文明需要共同思考的問題。

（實(shí)習(xí)生 陳茜 對此文亦有幫助）

展覽信息：

展覽名稱：從浮世繪到照片——視覺的文明開化（浮世絵から寫真へ視覚の文明開化）

展覽地點(diǎn)：日本東京都江戶東京博物館

展覽時(shí)間：2015年10月10日—12月26日

票價(jià)：成人￥1,350　學(xué)生￥1,080