而一小部分對電影不買賬的意見，大多來自于專業影評人和賈樟柯的資深影迷，因為熟悉和熱愛賈樟柯，反而在其中看到熟練造就的油滑。這次賈樟柯從各種電影節到高密度全國跑站路演，賈導說了許多話，雖然再沒有上一次“崇拜黃金的年代，誰來關心好人”的振聾發聵，依然句句足以讓媒體們為“拎標題”挑花眼。

事實上，賈樟柯一直是一位金句小王子。甚至可以說，學習電影理論出身的他，曾是中國最好的影評人之一。

《三峽好人》之后，賈樟柯作品的口碑逐漸分化，此處摘錄此前賈導的部分語錄，從中可以照見這位導演的電影理想和藝術觀念。許多話讓人聯想到《山河故人》中的情節，竟然還在多年后有所照應，當然也有一些如今成了“只是當時已惘然”的嗟嘆。但無論如何，這些話從一定程度上解釋了賈樟柯為什么成了那個這么多年鮮少登上中國大銀幕卻最受國際影壇認可的中國導演。

本文金句摘自《賈想》及賈樟柯近年來演講或采訪。

他的電影為誰而拍

△對我來說，只要看到滿街如織的人群，我還有動心的剎那，這讓我想起最初拍電影的理由。

△今天，當人們的視聽器官習慣了以秒為單位進行視聽轉換的時候，是否還有人能和我們一起，耐心地凝視著攝影機所面對的終極目標——那些與我們相同或不同的人們。

我想用電影去關心普通人，首先要尊重世俗生活，在緩慢的時光流程中，感覺每個平淡的生命的喜悅或沉重。

△我是一個來自中國基層的民間導演。

△真正以老老實實的態度來記錄這個時代的影片實在是太少了！整個國家處在這樣一個關鍵性轉折時期，沒有或者說很少有人來做這樣一種工作，我覺得，這種狀況對于干這一行的人來說實在是一種恥辱——起碼從良心上來講，我也覺得應該要想辦法去做一個切切實實反映當下氛圍的片子。

△從汾陽到北京，再從北京到全世界，讓我覺得人類生活極其相似，就算文化、飲食傳統如何不同，人總得面對一些相同的問題，誰都會生老病死，誰也都有父母妻兒。人都要面對時間，承受相同的生命感受，這讓我更加尊重自己的經驗。我也相信我電影里包含著的價值并不是偏遠山西小城市的東方奇觀，也不是政治壓力、社會狀況，而是作為人的危機，從這一點上來看，我變得相當自信。

△人是善于遺忘的族群，我們太容易遺忘了，所以我們需要電影。

△我們這些游客拿著照相機、攝像機看山看水看房子，好像跟我們無關。但當我們坐下來想時，這么巨大的變化可能在我們內心深處也有。

△我始終認為中國社會里每個人都沒有太大的區別，因為我們都承受著所有的變化。

他的電影被指販賣悲情

△我愿意直面真實，盡管真實中包含著我們人性的深處的弱點甚至齷齪。我愿意靜靜的凝視，中斷我們的只有下一個鏡頭下一次凝視。

△我們甚至不像侯孝賢那樣，在凝視過后將攝影機搖起，讓遠處的青山綠水化解內心的悲哀。我們有力量看下去，因為——我不回避。

△有些人拍電影便是要尋找傳奇，便要搞那么多悲歡離合，好像只有這些東西才是電影去表現的。面對復雜的現實社會時，又慌了手腳，迷迷糊糊拍了那么多幼稚童話。

△生活里那么多的事情何必說那么清楚呢，就好像這部電影（《三峽好人》）里其實很多前因后果，沒必要講那么清楚，因為都是我們這個時代的人，面對這個時代的故事，如果我們有一個情懷，我們就能夠去理解。如果我們能從自己的一個小小的世界里去觀望別人的生活，我們就能夠理解。

△或許我們曾經有過這樣的生活，但我們假裝忘記。或許有時候我們不能面對這樣的生活，面對這樣的電影，這是我們一整代人的懦弱。

作為中國電影曾經的叛逆者

△打個比方，我們今天做一個電影的紀念活動，往往像一個不怎么孝順的孩子，平時不關心自己的父母，到父親要過六十大壽了，唱了一臺大戲，讓所有人覺得我們還愛這個父親，等壽辰過了之后我們又忘了。我們不能這樣。

△電影當然不是社會進步力量的全部，但回望90年代，電影是文化領域中和舊體制舊思維戰斗最短兵相接的部分。很多人被禁止在他的祖國拍片，有的人的護照被沒收。很多人依舊在拍片，很多觀望的人和權力站在一起，對此冷嘲熱諷。

△成功為我創造了一些條件，同時又帶來了一些誘惑……比方說我拿到了獎金，現在出門可以打“面的”，不用再去擠公共汽車了，自己的整個心態也已經完全不一樣了，再也不可能有那樣一種體驗了，會變成一種刻意的做作。也就是說，很有可能你在不斷追逐成功的過程中，不知不覺地一點一點失掉了你的根——想到這一點，有時候我真的感到非常恐懼。

△如果我們愿意承認一個國家的電影應該有文化的成分，我會告訴大家，在這十幾年里，最具文化努力的電影大都來自“第六代”導演，而且很難想象如果失去這些導演的作品，我們氣若游絲的文化，還有怎樣的傳接，我們還能有什么拿得出手的作品來告訴世界：中國電影文化還活著。

這些電影觀也能幫你看懂賈樟柯

△攝影機面對物質卻審視精神。

△當時我已經打算在將來的具體拍攝中要運用一種即興的、開放的、半紀錄式的工作方法。我覺得只有用這樣一種方法，我才能在這部影片（指《小武》）里實現我的電影理想。

中國在飛速發展，一切都會很快。對我們來說，重要的是握緊攝影機，握緊我們的權利。

△事實上，電影中的真實并不存在于任何一個具體而局部的時刻，真實只存在于結構的聯結之處，是起承轉合中真切的理由和無懈可擊的內心依據，是在拆解敘事模式之后仍然令我們幸福的現實秩序。

△真實感在美學的層面，而真實僅僅停留在新社會學的范疇。就像我的電影中，穿過社會問題的是個人的存在危機，因為終究你是一個導演而非一個社會學家。

他的電影票房不如意

△可以不斷轉換的電視頻道改變了人們的視聽習慣，在眾多的視聽產品面前，觀眾輕易地選擇了本能需要。藝術家們一味地迎合，使自己喪失了尊嚴。再也沒有人談論“藝術的現狀和我們的對策”，藝術受到了藝術家們的調侃，許多人似乎找到了出路，那就是與藝術迅速劃清界限。

△如果這種藝術的職業化僅僅以養家糊口為目的，那我情愿做一個自由自在的業余導演，因為我不想失去自由。當攝影機開始轉動的時候，我希望能問自己一聲，眼前的一切是否你真正的所思所感。

△事實是很多人不愿意接受這種具有現實棱角的東西，他們感到不舒服。也許因為這樣的影像在觀看的時候要求人們必須具有一定的承受能力，而大家好像就是不愿意通過電影這種方式來承擔這些東西，寧可去消費那些打磨得非常光滑鮮亮的東西。

△一說“第六代”，就說票房差，這反而讓我覺得，如果別人愿意，那好吧，我就是“第六代”。

△最諷刺的是每一次發片，媒體異常關心此類電影的票房數字，并喜歡提前宣判“第六代”電影的死刑……作為導演，會覺得是釜底抽薪。連觀望三天的耐心都沒有，觀眾自然散去，沒有人愿意看死尸，只有人愿意看奇跡。

△不要擔心我們的偏執，電影應該是一種娛樂，我們中的大部分人過去、現在都在捍衛電影作為娛樂的權利。但是，多元的態度不應該是專屬于娛樂的專利，文化失去最后的棲身之地，大眾的狂歡便開始成為新的專制。