瓦格納四聯劇《尼伯龍根的指環》是音樂史、歌劇史和戲劇史中堪稱空前絕后的偉大杰作。

2010年，德國科隆歌劇曾在上海大劇院連續兩輪獻演此劇，盛況空前。10月上海國際藝術節期間，上交音樂廳也要開演一版《指環》——奧地利蒂羅爾音樂節“24小時音樂會版”。120余人的交響樂隊、80人的合唱團、39名獨唱演員，24小時兼程上演，這一版無論對臺上團隊，還是臺下觀眾，都是一種巨大考驗。

日前，上海音樂學院副院長楊燕迪做客上交音樂廳，從歌劇的基本問題入手，細數這部巨制的音樂創意。不了解此劇的觀眾，不妨看看這篇講座整理，提前做好觀演功課。

瓦格納是音樂史乃至歐洲文藝史上的一個巨人，他的一生跌宕起伏，愛情、家庭、事業都充滿了戲劇性。

他一生創作十幾部歌劇，大致可分兩個時期。1850年以前，他還是按傳統手法寫浪漫主義歌劇，諸如《漂泊的荷蘭人》（1841）、《唐豪瑟》（1845）、《羅恩格林》（1848）。之后，他開始創作樂劇，包括《指環》，以及《指環》創作空隙寫就的《特里斯坦與伊索爾德》（1859）、《紐倫堡的名歌手》（1867），最后以《帕西法爾》（1882）絕筆。

瓦格納自《漂泊的荷蘭人》之后的樂劇均為藝術杰作，質量之高為音樂史罕見。

創作時，瓦格納不滿于傳統歌劇的現狀，要發展所謂的“綜合藝術”。他將自己后來的藝術形式稱為“整體藝術”，認為自己的戲劇是包容了所有藝術類型的整體藝術品，進而將這種戲劇創作稱為“樂劇”——音樂戲劇，以區別于傳統歌劇。

他是歷史上罕見的全才。寫作中，他將歷史、哲學、神話、詩歌、器樂、人聲表演、造型藝術融為一體，自己寫腳本、作曲、訓練歌手、指揮樂隊，最后干脆在拜羅伊特造了座劇院。因而，樂劇創作的每一個細節，他都能控制。

題材選擇和思想寓意上，他的樂劇有個特點，除了《紐倫堡的名歌手》，其他全是神話題材。

在瓦格納看來，只有植根于民族內在精神的神話，才能表達這個民族最深刻的命題。他認為自己樂劇的社會功能與歌劇不同，特別看不起意大利和法國歌劇，覺得它們都是娛樂和消遣，而他的樂劇是對觀眾的凈化和教誨，是以藝術作為宗教的一種態度。

故事梗概與思想寓意

全長16小時，連續4晚才能演完的《指環》，最為全面地代表了瓦格納的創作追求和審美理想。

他以神界（諸神）、人界（巨人、英雄、凡人）、地界（侏儒）三界圍繞指環展開爭奪為主線，用極富象征性的筆法揭示了契約與背叛、權力與愛情、生存與毀滅等人類社會的諸多問題，近百年來引發了各種詮釋和制作。

指環象征著權力，但也伴隨著詛咒，拿到指環的人都沒有善終，劇中每個相關角色都印證了這點。

具體故事為：侏儒阿爾伯里希打造出一個代表無限權力與財富的指環，眾神之王沃坦暴力奪走，遭到毒咒。他將指環作為建造眾神宮殿的酬勞，送給巨人兄弟。巨人兄弟發生爭執，弟弟死于哥哥之手。毒咒應驗，沃坦害怕指環魔力，潛入人間生下一堆孩子，希望通過具有自由意志的凡人的努力，奪回指環，永保神界安寧。

沃坦之女布倫希爾德與英雄齊格弗里德相愛，后者殺了巨人，取得指環。但他喝了阿爾伯里希兒子哈根的迷藥，慘死在其矛下。布倫希爾德最后將指環扔進萊茵河，投身烈火。指環回到萊茵河少女手中，大火蔓延至神殿，整個神界在茫?；鸷Ｖ懈矞?。

這部規模龐大的樂劇，是瓦格納畢生嘔心瀝血之作。整個創作自1848年開始，1874年結束，前后長達26年。全劇吸收了中世紀德國敘事詩《尼伯龍杯的指環》、民間傳說《沃爾松傳奇》、北歐古代民歌《艾達》等有關素材，亦受古希臘悲劇影響。

瓦格納先寫腳本，再寫音樂，但兩者的創作順序完全相反。他的腳本是倒著寫的，即先從最后一部《眾神的黃昏》開始，再往前回溯，依次為《齊格弗里德》、《女武神》、《萊茵的黃金》。音樂再從頭開始寫，《萊茵的黃金》、《女武神》、《齊格弗里德》、《眾神的黃昏》依次。

寫作過程中，瓦格納常陷于困頓，有很多傳奇故事。雖然寫了26年，但四劇從頭到位非常統一，因為他有一個很統一的主導動機系統。

主導動機的運用

此劇有幾個音樂特點，首先就是“主導動機”。這是了解瓦格納及其作品的首要命題。

“主導動機”作為具有豐富象征內涵和無限發展潛能的材料細胞，不僅指代具體的人物、感情、意念或物體，而且會根據不同的戲劇情境進行交響性的裂變、組合、變奏和轉型。

比如，劇中“劍”的主導動機是一個大三和弦，非常亮麗；“指環”的主導動機是半個減七和弦，像個小半圓，聽上去陰森森，很不祥?！吨腑h》中，這些處于中心地位的主導動機貫穿始終，既推動了劇情發展，又起到了整合結構的作用，成為瓦格納樂劇風格中的核心因素。

以《萊茵的黃金》為例。這部劇一開始就是“萊茵河”的主導動機，它描繪了萊茵河水，也代表了最純粹的自然。瓦格納運用樂隊一個大三和弦的不斷分解，來描繪萊茵河水的流淌，同時也象征著原始且沒受過污染的自然。后面只要出現河水、自然、大地母親等意向，都會出現這個動機。

德國當時沒有電影，瓦格納完全是靠音樂捕捉，來表現我們通過電影來感受的情境和景象。他的音樂太富有想象力，再好的舞美，都不能盡現音樂本身帶給你的想象力。

再比如“矛”的動機，其音樂造型是直線下降的音階。它是“契約”的象征，每次說到沃坦要遵守諾言，樂隊就會用銅管吹奏這個動機。

整部《指環》有上百個動機，但重要的大概十幾個（如指環、詛咒、劍、眾神、矛、英雄的動機），它們貫穿全劇，使整個結構得到有效統一。瓦格納通過這些主導動機來象征劇中人物，描寫事件發展，是很有效的一種手法。

所以，要了解瓦格納樂劇，首先要了解主導動機的用法。聽《指環》前，你也最好做一些準備，記住一些最中心的動機，就像標簽一樣。

這些主導動機有兩個特點。一是他特別善于用一個明確的音樂造型，來抓住某種人物或情境，造型感特別強。再就是靈活性。如果瓦格納寫交響曲，他一定是偉大作曲家。他運用主導動機的能力非常強，各種變化，出神入化，一個動機會不斷發展，甚至與其他動機聯接、糾纏，每次出現都根據戲劇情節作了變化，是系統性和靈活性高度統一的產物。

人聲與樂隊的復雜關系

樂隊的作用，也在瓦格納樂劇中得到空前提高，成為戲劇敘述和內涵表達的中心要素，其地位不僅不在人聲之下，有時甚至超越人聲，成為戲劇主角。

它絕不是人聲的伴奏，也不是陪襯，而是與之對位。所以歌者唱瓦格納很難，他們從樂隊中往往得不到明確支持，樂隊與歌者完全相對，完全是復調式。

如果說人聲旋律和歌詞表達了戲劇外在的具體情境和內容，樂隊的無言音樂，則往往刻畫了戲劇內在的隱秘內涵和意味。也就是說，樂隊會渲染甚至升華歌詞的寓意。

瓦格納樂劇中的人聲風格往往是宣敘性的，但也不排斥如歌的旋律。這樣人聲和樂隊就形成了兩種關系：一是對位性的對比，人聲和樂隊完全是兩回事；再就是人聲作為一個聲部，參與到樂隊的交織中。這種做法是瓦格納的全新概念，與意大利歌劇中樂隊只是伴奏和陪襯，截然相反。

所以瓦格納的旋律風格靈活、多變，人稱“散文風格”。意大利、法國歌劇更接近韻文風格，歌都是8小節或4小節，一段一段很清楚。

以《女武神》為例。這是這出四聯劇里最平衡、最好聽的一部，第一幕有一段著名的“愛情二重唱”。劇中，沃坦的一對孿生子女——齊格蒙德和齊格琳德相愛，生下一子齊格弗里德。兩人曾失散多年，認出彼此后，陷入熾烈愛戀。這里出現了一個愛情二重唱，愛情主題大量出現于樂隊中，人聲則成為樂隊的一個聲部。

所以，聽瓦格納，你要把一半注意力放在樂隊上。他自己也說，歌詞唱的是顯在的層面，樂隊奏的是內心的東西，兩者關系非常復雜。

樂隊寫作的高超技藝

在瓦格納手中，最重要的人物是誰？是看不見的樂隊。

舞臺上的人物不知道自己的前世今生，但樂隊是全知全能的，就像上帝。他極大擴展了樂隊的豐富表現力，某種意義以上，他達到了樂隊寫作的最高境界。

聽《指環》時，你會發現理查·斯特勞斯太像他了，他是樂隊藝術的另一個高峰，但沒有瓦格納，絕沒有斯特勞斯。柏遼茲、瓦格納、斯特勞斯、拉威爾寫樂隊都好，還是瓦格納最偉大。因為他寫的是歌劇，歌劇有各類情境要求樂隊來展現，而他在每一個挑戰面前，從沒有敗過。

首先，瓦格納開始使用龐大的四管制樂隊編制。一般樂隊使用兩個豎琴就了不起了，他用六個，還有八個圓號，編制巨大。

另外，他還發明了一些新樂器，比如瓦格納大號。他不僅造樂器，其配器手法也會根據劇情需要變化多端，從震耳欲聾到細致入微，效果之瑰麗，手法之新穎，“魔法師”的稱號并非浪得虛名。

再就是，他喜歡把弦樂細分成各種組，很難拉，簡直像獨奏，每位樂手都要發揮；其樂隊的特殊色彩還在于銅管，比如眾神之王沃坦的深沉心理狀態，就要用到油畫般厚重的銅管；木管的色彩和抒情性，也充分得到了發揮……

舉個例子。《齊格弗里德》是《指環》中最鏗鏘有力的一部，因為是寫英雄齊格弗里德，非常男性化。齊氏是一個極其難唱的男高音，歌者要在臺上呆整整四個小時，唱得精疲力竭，還要一路唱到最高潮。簡直是噩夢。

這里有我非常喜愛的一個唱段。第三幕第三場，布倫希爾德沉睡千年，只有最偉大的英雄才能將之吻醒，這個人就是齊格弗里德。

瓦格納純粹用樂隊的手法，來描寫這個蘇醒過程。蘇醒在日常生活中也就一兩分鐘，他將之延長到8至10分鐘。布倫希爾德歡呼太陽、歡呼白晝、歡呼光，瓦格納就用豎琴、木管、高弦樂，讓人感覺到光感。蘇醒后，布倫希爾德感覺陽光刺眼，此間微妙的細節變化，亦被音樂描摹了出來。

這是最偉大的一次蘇醒，就靠這個片段，瓦格納便可永垂不朽。

……

看歌劇不只是看故事，關鍵是看音樂怎么處理這個故事。可以說，《指環》是前無古人，基本上后無來者的鴻篇巨制。流傳至今一百多年，它不斷上演，盡管有冗長和乏味的片段，但無數的精彩片段和總體的藝術質量，保證了它的持續成功。

此劇也對觀眾的智力、忍耐力提出了嚴峻挑戰，因為時間尺度被成倍放大。如一個蘇醒之吻瓦格納可以寫10分鐘，所有瑣事都被他放大，劇情進展非常慢。所以也有很多人討厭瓦格納，因為他把什么事都弄得很嚴重，放大了，分量就加重了。

由于音樂內涵復雜深刻，觀眾還要長時間高度集中注意力，挑戰大如“珠峰”。但如果你克服了挑戰，享受和收益會源源不絕。

（本文根據楊燕迪講座“《尼伯龍根的指環》的音樂創意”整理，內容有刪節，薛毛毛也有貢獻。）