美籍德裔建筑師赫爾穆特·揚，曾憑借建筑設計重塑了1980年代的芝加哥，他的經典風格是后現代派的鋼鐵和玻璃結構。今年5月，81歲的揚因意外離世。近日，芝加哥為他舉辦回顧展“赫爾穆特·揚：人生+建筑”。

在上海，老畫家汪觀清回顧了繪牛六十載，用畫作讀取“蓼花深處信牛行”的閱歷。擅長水彩畫的陳培榮在上海劉海粟美術館展出畫作。此外，德國藝術家威利·希伯和美國藝術家馬克·布拉德福特也分別舉辦個展。

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美國芝加哥 | 已故建筑師赫爾穆特·揚

回顧展“人生+建筑”揭幕，他曾重塑1980年代芝加哥

赫爾穆特·揚（1940-2021）

7月23日起，芝加哥建筑師赫爾穆特·揚（Helmut Jahn，1940-2021）的回顧展“赫爾穆特·揚：人生+建筑”在芝加哥建筑中心揭幕。

赫爾穆特·揚因其后現代派的鋼鐵和玻璃結構而聞名，展覽回顧其將現代主義網格系統拆解到后現代主義設計風格的探索歷程。

展覽展出一系列后現代主義浪潮中的尺度模型，包括預計被當地政府拋售的芝加哥湯普森中心。芝加哥建筑中心還和芝加哥建筑協會共同舉辦了“湯普森中心設計競賽”，邀請建筑師暢想該后現代主義建筑的未來。回顧展同時包含由建筑師家人及工作室借展的部分私人及職業物品。

芝加哥湯普森中心外景

芝加哥湯普森中心內景

赫爾穆特·揚和芝加哥可謂彼此成就。赫爾穆特·揚大膽杰出的設計重塑了1980年代的芝加哥。揚天馬行空的設計和不懈追求卓越的精神賦予芝加哥寶貴的活力，讓這座城市從世紀中的現代主義氛圍中闊步向前。

密歇根城公共圖書館，赫爾穆特·揚作品。

1940年，赫爾穆特·揚生于德國紐倫堡，自慕尼黑高等技術學校畢業后，1966年前往芝加哥，求學于伊利諾伊理工學院。僅一年后，當時還未畢業的揚就加入了CF Murphy Associates建筑事務所。事務所在1981年更名為墨菲/揚建筑事務所(Murphy/Jahn)，2012年更名為JAHN。事務所項目遍及全球，包括柏林波茨坦廣場的索尼中心和曼谷素萬那普機場客運大航站樓。赫爾穆特·揚還是美國第一代后現代建筑的代表以及“芝加哥七君子”之一。

赫爾穆特·揚于今年五月在一場自行車車禍中離世，享年81歲。騎著自行車的揚被兩輛汽車相繼碰撞，當場身亡。

此次回顧展將展出至10月。（整理/畹町）

西班牙梅諾卡 | 藝術家布拉德福特

“考古”世界地圖，揭開邊緣地帶的故事

馬克·布拉德福特

近日，藝術家馬克·布拉德福特（Mark Bradford）在豪瑟沃斯梅諾卡舉行個展“聚合與運動”，展覽是藝術家的作品首次在西班牙展出，呈獻地球儀雕塑系列與場域特定的油畫作品。同時展出的還有一系列全新創作的畫布作品，這些作品以十六世紀首次使用“美洲”稱呼的世界地圖為參考。

馬克·布拉德福特1961年出生于洛杉磯，如今也在這座城市工作和生活。2009年，布拉德福特獲得了麥克阿瑟基金會頒發的“天才”獎。2017年，他代表美國參展第57屆威尼斯國際藝術雙年展。

“馬克·布拉德福特：聚合與運動”展覽現場圖，豪瑟沃斯梅諾卡

“聚合與運動”占據畫廊的七個展廳。同時，布拉德福特還將藝術教育帶入移民社群，并展出呈現全球移民危機的作品。布拉德福特一直不倦探索邊緣人群所遭受到的系統性壓迫。他的視覺語言激發出多種敘事角度，變幻出一個不斷運轉的世界：大陸漂移、動物遷徙、跨大西洋奴隸貿易、原住民流離失所。在層層疊疊的材料之下，布拉德福特描繪出一個動蕩的、基于神話的歐洲探索敘事。而散布在地圖表層上的，則是受到殖民歷史負面影響、長久以來被忽視的故事。

馬克·布拉德福特表示：“我們對陸地的理解來自于制圖師的工作，他們與權力的關系，以及保持歐洲歷史中心地位的需求一直影響我們。我所感興趣的，是利用抽象手法將邊緣地帶的故事放到歷史的主頁上。”（整理/錢雪兒）

上海｜藝術家汪觀清

從小依于牛背，展覽回顧繪牛六十載

汪觀清

汪觀清，1931年生于徽州，居于上海，擅長連環畫，國畫人物畫、山水畫，尤以畫牛著名。

他自幼喜愛牛，對牛有一種不可言傳的親近感，牛的憨厚、倔強、任勞任怨、造福人類，深深地激勵著他。他從小依于牛背，與牛對話。后來，觀牛已是愛好，牛群進入習作，奔牛成為作品，畫牛終成擅長。此外，他還寫了《怎樣畫牛》、《汪觀清畫牛》，把與牛對話的感受寫入書中。他在與牛的不斷“對話”中，更深入地熟悉牛的姿態，更深刻地了解牛的習性，更自如地把握牛的神情，從尺幅中驅趕出成群結隊的牛。

《乳犢圖》 汪觀清繪 王遽常題  1984年

“遠岸牧童吹短笛，蓼花深處信牛行”，從1961年為朵云軒木版水印《現代國畫小品》系列創作《上學去》開始，汪觀清與牛對話六十載，揮灑筆墨終成吟。《上學去》中，汪觀清描繪了兩個背著書包小童騎水牛上去上學的情景，也是“牛”在其作品中的正式出現。

今年是汪觀清90周歲，也是朵云軒木版水印《上學去》雕印60年。近期，展覽“耕”在朵云藝術館舉辦，呈現汪觀清繪牛六十年來的藝術作品。同時，舉辦了限量簽名版朵云軒木版水印《上學去》首發。此次活動也意在為汪先生牛年藝事增添一筆亮色。

收藏在朵云軒的汪觀清首件繪牛作品《上學去》

據悉，在下半年的上海書展，汪觀清將為讀者現場簽售木版水印《上學去》。（整理/陸林漢）

上海｜畫家陳培榮

以西方繪畫語言表達東方文化的“清虛玄韻”

陳培榮

7月23日，“清·虛·玄·韻——劉海粟美術館館藏陳培榮作品研究展”在上海劉海粟美術館開幕。據悉，劉海粟美術館館藏研究展，是在前一年收藏的基礎上，對藝術家的作品、藝術成就進行梳理研究之后，回饋社會，回報給藝術家一個研究型的展覽。

陳培榮 《嬌艷》 50×75cm  水彩畫  2010年

陳培榮1941年生于上海，1960年至1962年就讀于上海市美專（今上海美院），1964年畢業于上海輕工業高等專科學校裝潢設計專業。此后長期執教平面設計。在理論和實踐上，他致力于裝潢美術體現時代精神和民族傳統美學，為創建新中國藝術設計專業付出心血。他也長于繪畫，尤其是水彩畫和油畫，并把所在學校建設成水彩畫基地，培養了許多優秀人才。在上海美術學院教授潘耀昌看來：“陳培榮的創作，著意將繪畫作品與建筑環境和諧結合作為基點，借助設計元素和構成原理，參照幾何圖式，展開畫面布局。就其水彩畫而言，他一改傳統習俗，不再把水彩畫當做即興小品，或視之為速寫、小幅習作，而是追求一種宏大制作，反映出提升水彩畫內涵的時代訴求。”

陳培榮主張中西合璧，1980年代初，陳培榮便開始追求意象之美。他探索中西繪畫的寫意特點，倡導意象繪畫，強調畫面的意境。而且他畫畫，不借助照相機，摒棄以攝影為基礎的視覺語言體系，也不用草稿，不作現場寫生，倚重中國傳統繪畫的實踐、觀念和理論，同時吸納西方繪畫的光色特長和現代意識。他指出，西畫的靈魂和語言是光影色彩，色彩學知識是西方繪畫的強項。

展覽中，陳培榮有時作大幅木板（三合板）水彩畫、帆布水彩畫，也在保定水彩紙、嘉興產手工紙上作水彩畫，駕輕就熟地把控這些材料特殊的性能。無論是油畫或者水彩，所追求者同樣是清、虛、玄、韻四字雋語。展覽將持續至9月2日。（文/黃松）

上海 | 藝術家威利·希伯

“水滴”或“軟管”，探索日常材料的可塑性

威利·希伯

近日，德國藝術家威利·希伯（Willi Siber）的作品在藍騎士上海藝術空間的藝術生活特展中展出。威利·希伯生于1949年，以實驗性創作著稱，擅以木質材料、鋼與環氧樹脂，探索物質可塑性之美學。其作品不僅從巴洛克藝術的流動性、戲劇性和華麗的視覺效果中獲得靈感，并由當代的視角為傳統的雕塑、繪畫帶入極大的轉變。

威利·希伯作品, 《木墻物件》（Wood Wall Object）, 2019

在此次展覽中，威利·希伯展出了4件作品。他將金屬轉變成如同吸管一樣輕盈的形狀，并加以上色，為材料賦予新的可能。在一件作品中，希伯使用金屬材料，效仿古典裸體畫中的姿態，將其轉移成抽象的雕塑。在另一件墻上裝置作品中，他將鉻琺瑯漆賦予木材之上，形成水滴的質感。藝術史學家Sabine Heilig曾這樣評價希伯的作品，“他感興趣的并不是材料本身的美學，而是它被轉化的能力。”

除了這種“轉化”，希伯還擅長在作品中使用豐富的色彩。從柔和的大地色，到令人震驚的粉色和綠色，他憑直覺為作品選擇色彩。那些經過彎折的管狀雕塑覆蓋在琺瑯漆之下，其光澤讓人聯想到首飾品。而另一些包裹于暗色之中的作品則是安靜而柔和的，讓人想起諸如羅伯特·賴曼（Robert Ryman）等一批極簡主義藝術家的作品。

希伯畢業于德國斯圖加特國立造型與設計學院。1990年起，他的作品在歐美各地的畫廊和美術館中展出。此外，他的作品還出現在德國聯邦議院、布宜諾斯艾利斯德國大使館等機構的公共收藏中。（文/錢雪兒）