今年6月，他在一個月內接連斬獲兩大國際指揮大賽——哈恰圖良國際指揮比賽、Only Stage國際指揮比賽的亞軍，不僅是最年輕的參賽者，更是唯一的“00后”。這位一鳴驚人、一戰成名的指揮新秀，便是金郁礦。

金郁礦

時隔一個月，7月23日晚，金郁礦將率領新古典室內樂團來到上海夏季音樂節，帶來多部簡約主義作品的中國首秀，包括史蒂夫·賴希的《二重奏》、古雷茨基的《羽管鍵琴與弦樂團協奏曲》、阿沃·帕特的《在希望中》、彼得里斯·瓦斯克斯的《孤獨的天使》、菲利普·格拉斯的《第三鋼琴協奏曲》。

“《二重奏》是早期簡約派的代表作，非常輕快，給人一種都市感。”“《羽管鍵琴與弦樂團協奏曲》屬于神圣簡約主義流派，非常古怪，首演完有樂評人無法抓住曲子的性格，去問作曲家，他回答，你把它當惡作劇就可以了。”“阿沃·帕特的作品演出頻率非常高，在全世界有影響力，但他沒有任何私人學生，也不在任何音樂學院里任教。《在希望中》嚴格遵循了他的‘鐘鳴作曲法’，有一種圣詠感，非常好聽。”

“簡約主義音樂不會采用復雜的織體，而是通過重復的旋律，讓一個故事變得更簡單、更明了、更豐滿。其實重復就像人生，重復多了，會有不同的味道。我們的人生不可能每天都充滿興奮，而是充滿重復，所以簡約主義音樂和人生息息相關……”

和上海記者聊起5部作品和簡約主義音樂，這位臉龐稚嫩的“00后”頭頭是道，思考非常透徹。

新古典室內樂團

“雖然全場都是簡約派，但我們可以嘗到全世界不同的口味。”音樂會上，金郁礦不僅擔綱指揮重任，還會演奏羽管鍵琴，而他對簡約主義音樂的興趣，緣于高一來上海求學，迷上了阿沃·帕特，隨之輻射開來認識了更多簡約派作曲家。

2015年，金郁礦考入上海音樂學院附中指揮專業，先后師從趙曉鷗、張國勇、林大葉教授。2020年12月，金郁礦創立了新古典室內樂團，樂團核心成員主要由上海音樂學院交響樂團各首席組成，還有一些來自美國柯蒂斯音樂學院、美國巴德音樂學院、意大利圣切契利亞音樂學院等專業院校的在讀與畢業生。

這是怎樣一個樂團，這位指揮新秀又是怎樣煉成的？聽聽這位“00后”怎么說。

【對話】

成立樂團，不把古典音樂拉太遠

記者：創立新古典室內樂團的初衷是什么？

金郁礦：化危機為轉機。疫情時，世界各地的演出都停滯了，我們就想可以做一些什么，發現在保證社交距離的前提下可以演一些室內樂作品，但是又比普通的四重奏或五重奏大一些，決定成立這樣一個室內樂團。這個想法持續兩三年了，現在終于找到一個機會。

樂手都是我的同學，都非常有熱情。核心成員大概有15個人，我們會根據具體的主題來決定編制的增減。我們是一個標準的大室內樂團，有弦樂，還有管樂，但這次以弦樂隊為主。

我們有一個樂團作為借鑒——內維爾·馬里納爵士的圣馬丁室內樂團，也是早期有一群非常有熱情的人聚集在一起，沒想過任何別的事情。我們的想法和圣馬丁一樣，不在多，而是注重質量、注重精品。

記者：樂團第一次演出是什么時候，當時什么感受？

金郁礦：今年1月。大家在學校的業務都告一段落了，就一起把音樂會辦了出來。當時一腔熱血，就想把音樂做好，選的兩首曲目——斯特拉文斯基《敦巴頓橡樹園》、科普蘭《阿巴拉契亞之春》,都非常困難, 兩個作曲家都是新古典流派。演出結束后，我轉過來和觀眾們說，這兩首曲子是大室內樂編制的“試金石”，能準確展現一個樂團的素養，我們能把這兩首曲子搞下來，非常欣慰，非常開心。

我們是一個精英樂團，采取的是職業樂團的方式。我們不會排練特別長時間，基本上排練四五次就成型了，大家有非常好的業務能力，有的已經作為獨奏和各個樂團合作。

記者：可能你也接觸過很多不同類型、不同風格的音樂，為什么一直堅定地走在古典的路上？

金郁礦：這是我們建立新古典室內樂團的一個初衷。和前人不一樣，我們有互聯網，我們能接觸到任何形式的音樂，比如后搖、電子、說唱。新古典室內樂團的想法就是，不要把古典音樂拉得離大家太遠，比如像搖滾，大家嗨起來也沒什么不好。我并不只接觸古典，還非常喜歡其他類型的音樂，我相信在融合上面，我們會貫徹下去。

記者：你怎么定義“00后”，你覺得和‘80后”“90后”有什么不同？

金郁礦：“00后”是互聯網的一代，互聯網幫助了我們太多，4G、5G技術的發展，能讓我們輕而易舉地接觸到世界上任何一個角落，這在從前是無法想象的。最近，疫情也讓流媒體得以飛速發展，一些國外一流樂團的音樂會通過線上直播，我們能足不出戶觀賞各種音樂會，這些都是互聯網帶來的可能。

記者：你們樂團之后會考慮利用互聯網平臺嗎？

金郁礦：當然，但我覺得互聯網池子里的魚已經很滿了，我們也在思考新途徑。

記者：你們成立樂團之后，有和指揮家余隆聊過嗎？

金郁礦：有的，演出維瓦爾第的《四季·夏》前，余隆老師和林大葉老師來看過我們的排練。我們都非常緊張，練完一首曲子后，我問怎么樣，余老師說：“你們排，你們排，往前做就好，自由生長，茁壯生長。”我還和余老師討論過節目的一些細節安排和編制形式，每次聊到這些具體話題，余老師總是說：“你不要問我這些，你自己去做，這是你們年輕人的東西。”

學習指揮，困難不在于指揮本身

記者：家庭對你走上音樂道路有何影響？

金郁礦：父母沒有從事音樂相關職業，父親在出版社工作。他們對我走上音樂事業最大的幫助，就是在我出生前就把鋼琴買好了。鋼琴本身是買給父親的，父親想學鋼琴，但他沒有繼續學下去，把理想傳承給了我。

我和父母的關系非常有意思，我們之間一直是平等交流。自從我上高中后，很多決定是我和父母相互討論得出的，他們充分尊重我的意見，不會對我的決定過多干涉。

記者：你從什么時候開始學習音樂？

金郁礦：4-5歲開始學習鋼琴。和中國萬千琴童一樣，過程極其痛苦。雖然我的父母很開明，但在學琴這件事上一直是逼迫的。這是一個很矛盾的點，像王羽佳那樣從小非常熱愛鋼琴的人極其少，哪怕是鋼琴家郎朗，也是在父母督促之下才慢慢獲得音樂中的快樂。

記者：你從小到大是學霸類的孩子嗎？

金郁礦：不是。我初中是在杭州一所普通學校，非常調皮搗蛋，會被攆到教室后邊站著的那種。高中到了上音附中。

記者：像你這樣普通學校讀出來的少年，很少會想要往指揮的方向發展，契機在哪里？

金郁礦：我唱歌特別有樂感，會在杭州的合唱團唱歌，還跟著合唱團到了國外。在國外，沒有父母，一個大家庭的感覺，老師會要求某些人承擔大孩子的能力。我是聲部長，會把大家組織起來做很多事情。合唱指揮老師應該是看到了我這方面的天賦，說上音附中的高中開設了指揮系，你可以去嘗試一下。我后來考到了指揮系，跟著趙曉鷗老師學習。

記者：所以你學指揮是個偶然嗎？

金郁礦：偶然中的必然。當我接觸到指揮之后，我沒有想過停止學習，它成為幫助我學習的動力。我在初中反抗學習，可能是環境所致，進入高中之后，一切變成了自發。我們每個教室都有鋼琴，我們還有文化課，可能數學課聽得昏昏欲睡，下課后大家就去彈琴了。音樂變成生活了，就沒有學習的感覺，不再有負擔。所以這是偶然中的一個必然，當我走到指揮中去之后，我就順著走下去。

上音附中一年收3個指揮學生，大學一年10個人左右。我現在是本科三年級。

記者：第一次指揮樂團是什么時候？

金郁礦：16歲，指揮貝多芬《第一交響曲》第二樂章。當時蘇黎世音樂學院來中國巡演，借用了附中的排練廳。趙曉歐老師推薦了我，說可以上去試一下，我就上去了，整個過程腦子一片空白，完全不知道自己在干什么。我記得特別有意思的一個情景，我站上去后，先環視大家，所有人都在看著我，還不是中國人，還得用英語交流。我再低頭往下看自己的腳，肉眼可見腳在抖。

記者：你覺得指揮難嗎？學指揮過程中遇到的最大困難是什么？

金郁礦：困難不在于指揮本身，不在于技術或手上的東西，在于如何廣泛地汲取知識，音樂、歷史、文化……因為指揮需要你全方位去了解，對你的能力有全方位的要求。這實在是太長的一條路了。其實我非常愿意學習，并不覺得累。就像我剛才介紹5個作曲家，還有他們的作曲背景，不覺得累，反而在這個過程中了解到了很多知識。

愛好的話，我挺喜歡運動的，現在比較喜歡滑雪。

記者：你有沒有普通的“00后”喜歡的愛好，比如游戲？

金郁礦：我很困難。其實我也很佩服他們能長期在一個游戲上面投入如此多。我也有游戲機，但是我經常會問自己一個問題，收益在哪？沒收益，不妨做一些有收益的事。如果只是消磨時間，對我來說會變成一種浪費。玩游戲我沒有放松的感覺，如果我要玩，我得把它玩好。我的好勝心特別強，干啥就得把它干好。

記者：所以你沒有消磨時光這樣一種需求？

金郁礦：吃個飯就能恢復一下。

展望未來，做不設限的斜杠青年

記者：你今年剛剛獲了兩個指揮獎，如此年輕得到這樣的獎項，是壓力還是動力？

金郁礦：我剛從亞美尼亞回來，在那里拿了哈恰圖良國際指揮比賽的亞軍，作為一名中國人能夠在站在國際舞臺上，非常榮幸，我也是最年輕的參賽者。我覺得它是一個事件，不太喜歡過度夸大，它幫助了我能夠繼續做指揮。

記者：你是在疫情當中去國外比賽，能講一下過程嗎？

金郁礦：是的，一切都挺困難的。我先和學校申請，學校也要慎重考慮。一個6天的比賽，因為疫情被拖到了5周到6周。出國還算順利，回來時我到了伊朗，待了5天，因為沒有直飛，一周只有一班，從德黑蘭飛到廣州，進行隔離。中間還有飛機超售、改簽的問題，當時我差點以為自己回不來。

記者：你覺得你是哪一個地方出眾，讓你捧起了獎杯？評委有沒有和你聊過，說特別欣賞你哪一點？

金郁礦：這個比賽是很嚴格的，評委沒有和我們接觸。結束之后，他們給我的評價是“你是一個有天賦的孩子，你還需要繼續努力。”

記者：所以這一次得獎，天賦占了很大的比例?

金郁礦：這個很有意思。其實中國的指揮教育和國外的指揮教育是有差別的。在國外，他們注重從已經有成就的音樂家里挑出指揮，很多指揮都是這樣走過來的。但在中國還有北歐一些國家，教育體系是從小開始培養指揮。

在那個比賽，我發現在指揮技術上，中國是完全領先他們的。我從14歲開始學習指揮，而他們可能30歲，有童子功，從小學是會不一樣，很多方面能夠表達地更加清晰。但是他們的優勢在于土生土長的土壤就是音樂，他們可能從小聽著勃拉姆斯，就像我們從小聽京劇一樣，是不需要去思考的。

另外，國外的指揮老師，如果在音樂學院任教，基本上意味著他們就專注于指揮的教學了。但在國內，教指揮的老師可能本身就是樂團的總監，仍然在和各大交響樂團進行音樂會，我能跟這些老師學習，幫助是很大的。還有一點不同，我一直是聽著各個樂團排練，在實踐中走出來的，這一點也有幫助。

記者：你想當什么樣的指揮家，你有指揮上的偶像嗎？

金郁礦：我對未來保持開放的態度，我不知道將來一定會做什么，可能是一個攝影師，可能是在某處開一個小店，暫時還沒有對未來的具體設想。

我目前非常喜歡一個泰國的指揮。我和很多指揮家都學過，包括利用互聯網看很多紀錄片，他們會帶給我各個方面不同的靈感。包括余隆總監，我從他身上學到很多樂隊管理的知識，他實在太有經驗了。

記者：既然你已經在指揮上花費這么多精力，為什么不一定會做這一行？

金郁礦：因為我不想給自己設限，如果非干不可，會給自己帶來很大壓力。我認為，學攝影、學音樂都不沖突，也是某種意義上的“斜杠青年”吧。

金郁礦攝影作品

金郁礦攝影作品

金郁礦攝影作品

記者：你有專業學過攝影嗎？你喜歡拍什么樣的照片？

金郁礦：我沒有專業學習過。如同英國攝影學院所提倡的，我認為攝影是一個極其需要實踐、需要走到泥地里的工作，通過經驗的積累，每個人都會產生自己的模式。我買過一些器材，但是預算有限。我喜歡拍攝風光類的照片，因為我很喜歡大自然。

記者：很好奇，你的攝影和你的音樂之間，會相互促進嗎？

金郁礦：是的，我最喜歡的一位作曲家就是芬蘭的西貝柳斯，他的作品中有非常多反映自然的元素。我認為自然和音樂之間并沒有那么疏離，我對攝影和音樂的追求也能相互促進。如果有機會，我非常希望能把西貝柳斯的音樂帶給大家。