Livehouse開啟“內容元年”

2021-07-23 08:22

來源：澎湃新聞·澎湃號·湃客

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新音樂產業觀察原創文章，未經授權謝絕轉載

作者｜趙益佰

前不久，MAO livehouse陸續宣布了一系列名為“MAO血旺室內音樂節”的計劃。從7月31日開始，這一計劃將在9個城市陸續展開。演出從成都、蘇州開始，橫跨8月、9月，最后在重慶收官。

頂著“室內音樂節”的名號，每站的演出形式也和音樂節類似，包括連續兩天的演出、12支樂隊的陣容，樂迷可以從下午一直看演出到半夜。從已宣布的陣容來看，其中包含像法茲、海朋森這些已小有名氣的獨立樂隊，也有像Bad Sweetheart這樣的新鮮血液。

在Livehouse舉辦“音樂節”，形式上可能不算新鮮，但這樣跨城市、大規模的演出計劃并不多見。對MAO來說，“MAO血旺室內音樂節”更寄托了打造自己演出品牌，進而影響獨立音樂的期待。

這是MAO主辦的第一個大規模系列演出，也意味著Livehouse正在嘗試在演出行業的上游所有作為，開啟自己的“內容元年”。

打造Livehouse自己的演出品牌

“隨著互聯網應用的迅速發展，大眾獲取音樂的渠道極大拓展，各種音樂類型形成了細分市場，千人以下的演出場館將成為趨勢，MAO livehouse進入的是一個有巨大增長潛力的新興市場。”2017年MAO livehouse北京五棵松新店開業儀式上，其背后運營方世紀樂夢（北京）文化傳媒有限公司董事長任志強曾這樣說。

他的判斷得到了市場的驗證。近年來，一系列音綜的火爆，直接推動了Livehouse市場的爆發。據道略音樂產業研究中心統計，到2018年底，Livehouse觀眾人數已接近200萬人次。Livehouse成為現場音樂中增長最快的類別，觀眾人數近兩年仍在迅速增加。

7月初，#Livehouse到底有多上頭# 的話題一度排到微博熱搜第四的位置，這在過去也是完全不可想象的。

完成了全國布局的MAO livehouse，現在擁有9家門店，一年接待樂迷50萬人次，占據國內Livehouse市場20%到25%的份額。即便疫情之下，廣州的MAO livehouse曾停擺了一個多月，但MAO整體的演出自4月份接近完全恢復正常，票房表現也超出往年。

廣州MAO livehouse

不過，內容供給上的短板也逐漸暴露出來。一方面，受疫情等特殊情況的影響，有些樂隊的巡演計劃受到影響。另一方面，海外大量的優秀樂隊無法來到國內演出。現有的內容資源無法滿足觀眾需求的情況下，Livehouse需要優質的內容填補閑置檔期。

同時，Livehouse的營收天花板也清晰可見。在北京、上海、廣州、杭州，MAO livehouse檔期已經排得很滿。但房租、人力，甚至包括藝人的演出費，各種成本仍在增長。場地方再想增加收入只能通過漲價，但樂迷的消費承受能力有限，對Livehouse消費有一定的接受門檻。

在這種情況下，繼續往演出行業上游探索，嘗試推出自己的內容，成為打破瓶頸的最佳選擇。

MAO市場總監殷浩介紹，近兩年，MAO已經嘗試主辦演出，開始挖掘一些還沒有特別成熟，但是有一定音樂品質的樂隊，也曾經成功把年輕樂隊從幾十人的場地推到近千人的舞臺。在這過程中，MAO跟很多廠牌也建立了密切的合作關系，慢慢有了在內容上進一步探索的想法。

“MAO血旺室內音樂節”成為MAO打造的第一個演出品牌，也將會是一個長線的演出品牌。MAO也由此正式進入“內容元年”。

為樂迷提供低門檻的觀演機會

從去年底，MAO開始規劃自己的演出項目，方向無非是兩個：做自己的演出，有自己的藝人，甚至在未來逐步拓展到商務領域。

雖然辦演出對Livehouse來說也屬于跨界，但好在除了樂隊資源外，場地方本身的積累也讓自主舉辦演出變得容易。

一是Livehouse本身就有演出服務能力。對MAO來說，不但有現成的場地，在過去幾年間，包括舞臺對接、樂隊服務，逐漸在國內各店建立了管理系統，統一了全套標準。二是常年的演出，讓MAO掌握了一定的數據。MAO旗下大的門店以往全年演出量能達250場，甚至有的店一天可以辦兩場演出，持續的數據積累讓門店大概可以判斷出樂隊的票房、收益情況。

相比國內越來越貴的音樂節票價，MAO選擇“薄利多銷”。從定價來看，這次“MAO血旺室內音樂節”單人通票在180元，單場票也多在百元上下，很可能比日常的演出定價還要便宜。

殷浩說，從前期預算和收入情況看，場地方至少不會虧本。比起盈利，MAO更希望給樂迷提供一個低門檻的觀看機會，提供一次物超所值的狂歡，讓項目可以持續下去。從目前預售的票房推測，整個“MAO血旺室內音樂節”應該可以覆蓋超過10萬人群。

在他看來，室內音樂節雖然沒有傳統音樂節那樣大的體量，但同樣可以供樂迷玩上大半天。而且，場地就在商圈內，交通、餐飲等周邊服務更方便。在音樂節和日常Livehouse演出之間，這種演出形式可以開拓出新的空間。

這一次的推廣上，MAO也引入了帶有文旅色彩的玩法，嘗試和當地的網紅店做配合。前期和小紅書做了共同策劃，通過小紅書的達人推薦，讓“MAO血旺室內音樂節”的品牌能被更多人關注。同時，讓本地商家參與到演出項目中來，為來看演出的樂迷提供折扣和其他服務。

在高鐵運輸日益發達的今天，跨城市觀看演出已經不是什么新鮮事兒。作為主辦方，也希望“MAO血旺室內音樂節”的能量能得到進一步延展。樂迷到一個城市，不只是看一場演出，還可以體驗當地的自然風景、文化風景，聯動更多的市場領域。

在未來，MAO的團隊希望這個項目可以覆蓋更多的城市，可以在同一個周末，聯動多個城市的演出。這樣不但可以提高演出效率，也能帶動樂隊、樂迷、當地文旅產業多方受益。

優質的內容才能帶動更多機會

從更長遠來看，MAO也希望能為一些年輕樂隊提供能持續表演的舞臺。通過“MAO血旺室內音樂節”這樣的演出品牌能夠推出新的音樂人，繼而通過這個內容品牌去影響到獨立音樂。

像回春丹這樣爆紅的樂隊畢竟比較少見，對絕大多數樂隊來說，不用說更大的舞臺，從幾十張票房走向幾百張票房，都要經歷相當的磨煉。理想狀態下，音樂節組合式的演出，可以讓有帶票能力的主力樂隊把新鮮樂隊引薦給觀眾，實現粉絲的互相轉換，幫助樂隊影響力增大。

在殷浩和MAO的團隊看來，持續發掘、培養新樂隊是讓獨立音樂保持活力的要義所在。

無論是綜藝節目的帶動，還是疫情后反彈似的報復性消費，雖然給Livehouse帶來的表面上的繁榮，但整體演出內容的進步并沒有跟上市場發展的速度。大量粉圈樂迷的涌入，也無法支撐Livehouse的長線發展。年輕一批樂隊急需成長，培養出自己的影響力。優質的內容，才能吸引不同層次的樂迷把Livehouse作為日常生活方式的選擇。

國內的Livehouse雖然一直以場地方的形式存在，但其實相比國外場地方僅僅提供最基礎的硬件設施，國內Livehouse從基礎的場地服務，到配備技術團隊、燈光師、調音師、票務宣傳等等，服務范圍早已無所不包，成為陪伴樂隊成長最重要的合作方之一。

早先Livehouse并不左右演出內容，但很多樂迷在吐槽演出質量的時候，往往也把Livehouse捎帶上。在推出自有的內容品牌后，MAO livehouse也希望通過對內容的遴選，把握主導性，輸出自己的音樂審美。

殷浩覺得，Livehouse的內容未來仍有很強的不可替代性。一是觀看體驗，站立式觀看、強互動的演出和大場館的音樂演出帶來的感受完全不一樣；二是更加垂直化的需求，大部分年輕人都希望自己跟別人不一樣，包括音樂品味上，這就決定了小場地、小規模的演出一定有自己的市場。