坐樓殺惜 本文圖片攝影：元味

1.傳承就是創新

“只有傳承沒有創新就沒有出路、傳承重要但創新更重要、用創新反哺傳承……”這樣的話聽多了以后，很多人就誤以為“傳承”和“創新”是非此即彼的對立面。

剛剛在上海天蟾逸夫舞臺贏得票房滿堂紅的《陳少云·魏海敏「對角」》以鮮活的例子給出了答案：傳承就是創新。當晚三出：《坐樓殺惜》、《對刀步戰》、《二堂舍子》無一不是傳統折子，主演陳少云老師、魏海敏老師、奚中路老師都是得自前輩真傳、當下京劇舞臺上響當當的代表人物。但他們的演出，又有哪一出是和前輩老師一模一樣呢？為了將這幾出現在并不常演的作品重現舞臺，魏海敏老師多次往返海峽兩岸與陳少云老師排練、對戲，奚中路老師的《對刀步戰》學成數十年第一次得以將其完整搬上舞臺，可以說這些經典重現的過程，就是凝結著藝術家們點滴心血的創新過程。它和歷史建筑的“修舊如舊”同理，在不同的時代由不同的角兒來演繹傳統經典作品，其過程就是一個標準的創新過程，而要成功，其創新的難度往往還高于一般的全新作品。

這也是表演藝術傳承的本質特點所決定。無論歷史建筑這樣的物質文化遺產，還是戲曲表演藝術這樣的非物質文化遺產，其值得保護的一個重要原因就在于他們沉淀和凝結了大量珍貴的人性記印和歷史記憶，從而成為需要代代相傳的精神財富。那么，于戲曲表演藝術而言，保存和傳遞這種記印和記憶的核心載體就是演員。所謂“戲以人傳”、“活態傳承”就是這個意思，也是戲曲表演藝術的難點和看點?？梢哉f，沒有角兒，就沒有戲，也就沒有傳承。而角兒怎樣養成？顯然不是照搬和模仿前輩一招一式就可以成就的，不僅需要天賦，還必須要能將劇種藝術的精華與自身條件充分結合、融會貫通，并經過舞臺實踐、千錘百煉。所以，角兒成就的過程就是一個藝術探險和不斷攀登的過程，每個角兒的藝術成長之路就是一條創新之路。

對刀步戰

2.經典必然現代

這是傳統經典作品的本質特點所決定。所謂經典，無論中外，就是對不同世代的人們都能帶來觸動或產生共鳴，不然何謂經典？就這個層面來說，經典不等于古代，經典作品必帶有現代性。

回到當晚的三折戲：

《坐樓殺惜》。一開始，“此三郎非彼三郎”，既為閻惜嬌的“絕情”設了鋪墊也表明了兩人情感的疏離。而一紙遺落的書信卻又將兩人的關系陡然拉近并且戲劇性倒轉：閻惜嬌看到希望而宋江面臨絕望。一個癡情、一個求生，俱甚強烈，恰似兩毫無妥協可能之執念相向而行于獨木橋中，進退兩難。閻惜嬌求書、求嫁、求指印直到耍賴不肯歸還書信以求永絕宋江潛在的影響，一求再求、步步緊逼。宋江一退再退再三退，直到退無可退、奮而反擊。閻惜嬌求得指印仍不肯歸還書信，是因其本能的無法相信拿到休書就能徹底安心；對宋江而言，誰敢保證閻惜嬌歸還書信就能保命？一出慘劇竟找不到任何可以避免的可能。

《對刀步戰》。明明身處危局、大廈將傾，孤軍堅守的周遇吉卻依然沉住氣，和對方大將斗智斗勇，斗搶、對刀、步戰，絲毫不見慌亂和悲涼。在奚中路老師的演繹下，手擒李洪基已非本劇重心，但聽那最后幾句：“頭層藤牌手，二層火炮手，三層弩弓手，第四層長槍手，第五層攢箭手，必須人人奮勇，個個當先，國家興亡，在此一陣成功，奏凱論功升賞。眾將官！”不疾不徐，從容不迫，這是何等的大將氣概！令觀者聞之無不動容。

《二堂舍子》。開場就面臨兩個兒子必舍其一的兩難場面。表面上的反復“審子”其背后是絕望下期冀的希望，在不能改變結局的情況下，實現自己所念成了唯一出路。然夫妻二人各自意念確定卻又不便直接明說，都寄希望于對方退讓，這又構成了劇中人的二重兩難，這種局面下的突圍和沖突成了打動觀者的重要看點。

這三出傳統經典，自有其唱、念、做、打的傳承價值所在，但就其內容而言，呈獻給觀者的都是在結局早已設定且無法改變下的絕境下，人們的抉擇與應對。看似故事，卻遠非故事。世事滄桑，故事可以不斷更新，但人性的困境從未改變。一代代的人們都被命運裹挾，而對抗之心也從未改變。這便是經典作品存在的永恒價值，中外皆然。這既是傳統經典戲劇的現代性所在，也是現當代戲劇創作的重心。無論是閻惜嬌、宋江還是哈姆雷特，他們都在各自的命運里執著前行，并將繼續前行。

二堂舍子

3.回歸，才是出路

當轟隆隆的時代列車在愈發難以前行的時候，才發現，回歸，才是出路。這里有道德價值觀的回歸，有發展初心的回歸……而對于傳統戲曲而言，則有對表演藝術特點的回歸、藝術本體認知的回歸、藝術傳承理念的回歸、演出市場需求的尊重……

就這次由魏海敏古典劇場策劃、制作，上海京劇院合作演出的《陳少云·魏海敏「對角」》而言，“角”是核心，“對兒戲”是特色，兩者結合，正是對戲曲表演特點的一個回歸；演出劇目取舍的精到，體現了對藝術本體的回歸；一次次的對戲、排練，不因為是名角而有絲毫的放松，不因為是經典而簡單拷貝前輩，正是對戲曲傳承正確理念的回歸；演出前安排多達四次講座，且精心選擇場所，觀眾面覆蓋戲迷觀眾、戲劇觀眾、高校學生和普通市民，進行藝術推廣和作品導賞，不僅尊重觀眾也尊重自己的作品，更尊重了當代演出市場的需要。

傳統經典的演出不少，但類似《對角》這樣的做法并不多見。這是回歸，也是出發的第一步。當下，大量西方經典作品可以穿越文化差異、跨過時空差距進入我們當代人的生活，而我們自己的經典作品卻咫尺天涯?？绯鲞@一步，是大勢所趨，也是傳統戲曲發展的必然。

也正因為是第一步，就現場呈現而言，本次演出并不能說達到完美，也并非每一個演出細節都達到了與“經典”相匹配的高度。比如，《坐樓殺惜》因道具的問題，讓演員和觀眾出戲進而影響了整體效果；《二堂舍子》的屏風竟然留有明顯的近代痕跡。

但這第一步至少告訴了我們： “傳承”與“創新”不可分隔、“經典”與“現代”沒有距離。期待有更多的社會有識之士、更多的“體制內”戲曲院團一起踏出這正確的第一步。

【坐樓殺惜】

宋江：陳少云

閻惜嬌：魏海敏

閻婆：楊小安

【對刀步戰】

周遇吉：奚中路 李洪基：郝帥

【二堂舍子】

劉彥昌：陳少云
王桂英：魏海敏