東京奧運臨近，相關新聞備受矚目。近日，日本建筑師妹島和世在東京濱離宮恩賜庭園展示了新的裝置作品《水明》，該作是日本為奧運會及殘奧會所開展的項目，邀請多位建筑師和藝術家搭建展亭。

除了競逐奧運藝術舞臺，英國國家美術館為迎接2024年的200周年館慶，六選一確定了由建筑師安娜貝尓·塞爾多夫負責美術館的大型翻新工程；日本藝術家杉本博司為美國赫尚博物館和雕塑園設計的改建方案雖已通過，卻也伴隨爭議。在上海，同濟大學原副校長、建筑與城市規劃學院教授吳志強近日獲評上海“最美科技工作者”。上海大學上海電影學院教授、畫家李采姣中國畫個展在上海朵云軒舉辦，展出其筆下的胡楊勁松乃至甬城海鮮。

《澎湃新聞·藝術評論》“一周藝術人物”，報道并評析國內外的藝術話題人物及熱點事件。

日本東京 | 建筑師妹島和世

奧運展廳項目《水明》裝置亮相，以鏡面連接過去和未來

妹島和世

近日，日本建筑師妹島和世在東京濱離宮恩賜庭園展示了新的裝置作品《水明》。該庭園是江戶時代的代表性大名庭園，有潮池（引導海水，隨著潮水的漲落而改變風味的池塘）和兩個獵鴨場。妹島和世認為這一被摩天大樓環繞著的庭園是可以同時接觸到歷史與當代的地方。該作品是日本為東京奧運會及殘奧會所開展的“Pavilion Tokyo 2021”項目，邀集了六位著名日本建筑師和兩位藝術家，以各自不同的設計思維，搭建八個風格各異的展亭。

妹島和世《水明》裝置作品

《水明》的形式來源于水道“曲水”，可見于平安時代的庭園，傳自魏晉時期的中國。鏡面水道中的淺淺水面倒映著天空與周圍的景觀。“水明”一詞用于描述清澈的水在日光或月光下的閃耀之美。該項目旨在反映東京歷史的同時，從不斷變化的水面中使人想象一個純粹的未來。“濱離宮是一個充滿水的花園，我想在景觀中使用代表當代的水。從遠處看，彎曲的水似乎是靜止的，然而，當我們走近仔細觀察時，會發現它正在靜靜的流淌著，這緩慢的水代表了過去、現在和未來的聯系。”妹島和世介紹道。

曲水寬80厘米、全長約168米，鏡面水道中的潺潺流水倒映著天空、庭園與周邊建筑，顯得熠熠生輝，重新糅合為一道奇妙的風景。雖然是“無機物”，但是鏡面材料反映了周圍的植物和景觀，從而融入了本地，并且將“現代建筑”和“歷史園林”連接起來。（文/錢雪兒）

英國倫敦 | 建筑師安娜貝尓·塞爾多夫

主持英國國家美術館翻新工程，迎接200周年館慶

安娜貝尓·塞爾多夫

英國國家美術館宣布由現居紐約的建筑師安娜貝尓·塞爾多夫（Annabelle Selldorf）負責其為期五年的大型翻新工程。塞爾多夫建筑事務所從六家公司的候選名單中脫穎而出，其他五家都在倫敦。事務所最近的項目包括目前正在進行的紐約弗里克收藏館的修復、圣地亞哥當代藝術博物館的擴建，以及南法的Luma Arles的翻新工程。

英國國家美術館Sainsbury翼樓  圖源：National Gallery

英國國家美術館在今年2月宣布的升級項目預計耗資3500萬至4300萬美元，工程內容包括修復塞恩斯伯里翼（Sainsbury Wing）的大廳、建立一間新的研究中心以及改善與特拉法爾加廣場接壤的戶外區域。

這一翼樓是美國建筑師文丘里與布朗后現代主義建筑的代表作品。項目將改造總面積達1萬平方米的翼樓的部分區域，畫廊的入口序列將是改造的重點。

施工可能會在明年年底開始，并將分階段進行，第一階段計劃在2024年5月完成，以趕上國家美術館二百周年慶典，最后階段將在2026年完成。

1960年，塞爾多夫生于德國科隆，在上世紀80年代初移居到紐約。其定位恰好跨在自在的無名氏和業界明星之間。她的個人風格是無可挑剔的極簡主義。她與伴侶湯姆·奧特布里奇住在格林尼治村的一套兩居室公寓里。

塞爾多夫的風格，是簡約而又微妙地呈現出奢華。坐落在馬薩諸塞州威廉斯敦的斯特林和弗蘭錫恩·克拉克藝術博物館，是她的代表項目之一。2014年，塞爾多夫對博物館進行重裝，微微調整了各扇門的位置，參觀者在向某間展廳里凝望時，就可以僅見畫作，而看不到其后相連的其他房間了。（整理/畹町）

美國華盛頓特區 | 日本藝術家杉本博司

改建赫尚博物館和雕塑園方案通過

杉本博司

近日，根據美國美術委員會的投票、由日本攝影師、建筑師杉本博司提出的改建赫尚博物館和雕塑園（Hirshhorn Museum and Sculpture Garden）的提議得到了通過。博物館位于華盛頓特區，是史密森尼學會的一部分。然而，這一提議剛通過便遭到了重重質疑，反對者認為，提議的通過只是得益于美術委員會中沒有景觀建筑師，委員會成員缺乏經驗與對政策的了解。

杉本博司的設計渲染圖

在杉本博司的提議中，他呼吁擴建博物館的倒影池，為表演建立舞臺。他的計劃還包括兩個新的入口，以及雕塑園中的多條通行小徑。這一方案收到了史密森尼學會的認同，但是在當地文化景觀基金會面前碰了壁，后者聲稱這些改變將破壞建筑師戈登·邦沙夫特（Gordon Bunshaft）1974年時對于博物館的設計，以及景觀建筑師萊斯特·柯林斯（Lester Collins）1981年時對于地面部分的重建。

最核心的爭議在于，杉本博司以日本園林的干堆技藝（dry-stacking）為靈感，提出增加石墻的計劃。博物館方面對此持贊同態度，指出邦沙夫特和柯林斯在最初的設計中也借鑒了日本園林。但是文化景觀基金會表示石頭將破壞花園以混凝土為特色的現代主義審美，他們希望委員會能夠重新將建筑自身視為一件藝術品。但是景觀建筑師勞里·歐林（Laurie Olin）支持這一改建，指出眼下的雕塑園是“脫節、疲軟、需要改變的”，而杉本博司的設計“遠勝一籌”，并且會“增加一層新的價值”。（文/錢雪兒）

中國上海 | 同濟大學原副校長、建筑與城市規劃學院教授吳志強

獲評上海“最美科技工作者”

吳志強

7月16日，2021年上海“最美科技工作者”名單揭曉，共10人上榜。他們將作為上海地區候選人參加2021年（全國）“最美科技工作者”的遴選。其中，中國工程院院士、同濟大學原副校長、建筑與城市規劃學院教授吳志強入選。

吳志強是我國認定的首位城市規劃師。他開創了智能城鄉規劃思想和技術方法體系，30多年來堅持在城市規劃工程科技實踐一線，運用智能規劃理論方法體系保障了上海世博會、北京城市副中心、雄安新區等多項國家重大項目建設，實現了中國智能規劃學科的世界領先。

2004年，世博會規劃方案面向全球招標，吳志強帶領團隊，使得同濟方案在競爭中勝出，成為最終中標的全球三甲中唯一的“國字號”。他曾帶領著同濟規劃團隊奮戰在都江堰災后重建、云南會澤脫貧攻堅等重大項目一線，貢獻同濟規劃的力量。

2020年，吳志強院士在接受“澎湃新聞·藝術評論”專訪時談及疫情與設計，“疫情的發生提醒我們，人類本身還是一個很脆弱的生物，而追求奢華的人類一度忘記了這點，人類并沒有自己想象中強大。對設計師而言，突然發現空間設計如此重要。新冠疫情的防疫很重要的措施就是在空間上，空間決定了傳遞的時間，用空間換時間，用時間保生命，這就是空間、時間和生命的邏輯。”（整理/畹町）

上海 | 畫家李采姣

“初心?且樸”在朵云軒舉辦，從胡楊勁松到甬城特色

李采姣（右一）

7月17日，“初心?且樸——李采姣中國畫展”在上海朵云軒舉辦，展出上海大學上海電影學院教授、博導李采姣近年來在全國各地寫生、創作的60多幅中國畫作品。畫作分花卉、蔬果、鳥蟲、海洋、胡楊、雞冠花六個系列。作品在表現技法上，以大寫意、小寫意、沒骨、勾線淡彩等為主，亦工亦寫，工寫結合。作品或蒼勁剛健、或清雅秀逸。這是李采姣繼去年在中國美術館舉辦個展之后的又一次展示。

除了傳統花鳥畫作品，畫展還展出了李采姣最新的《不以時遷》《覆月》《籠云》等。此外，還有以黃魚、鮑魚貝、蝦等具有寧波鮮明特色的海洋元素繪畫作品。李采姣說，作為當代青年畫家，她要用筆墨去描繪河山，謳歌祖國。

展覽現場

“我想通過這個主題表達藝術家對黨的感恩之心和赤子情懷，同時也是自己想依托海派文脈力爭營造‘三境合一’藝術意境的良好愿景。這次畫展的作品主要融合了江南文化、紅色文化和海派文化，除了傳統的花鳥畫作品，還通過雞冠花系列作品、胡楊系列作品和鮑魚貝、蝦等具有寧波鮮明特色的海洋元素來體現。”李采姣說。

據李采姣對澎湃新聞介紹，四十多年前，她便與朵云軒結緣，因而將在滬的首次個展定于朵云軒舉辦。在江南文化部分，李采姣繪以玉蘭、茶花、杜鵑、荷花等圖像，展現柔和抒情江南特色；在海洋文化部分，依托寫生作品呈現了甬城特色海產，呈示海洋文化的多元姿態。2017年起，李采姣前往新疆、內蒙古寫生胡楊，再創作了一組胡楊系列，用筆墨表現出滄桑、倔強的民族精神和國魂；身為寧波人，她前往革命老區四明山寫生松樹，創作表現松樹局部的畫作，體現勁松的不屈英姿。胡楊、松樹系列也詮釋了展覽的紅色文化內涵。

李采姣《他日成龍志可酬》

開幕式吸引了上海、寧波、嘉興等長三角地區的書畫家、學者及書畫愛好者前來觀展。“把日常餐桌上的蝦、黃魚等通過國畫方式來展現是比較少見的，海鮮與傳統文化相碰撞，創意新穎。”一位現場觀眾說。展覽由上海大學、朵云軒集團聯合主辦，上海電影學院協辦，將持續至7月22日。（整理/畹町）