原創 飄 印客美學

新片一出，一片沸騰

作為韋斯·安德森沉淀了六年之后所執掌的新作，《法蘭西特派》由其自編自導，甚至影片的美術設計、音樂風格也都是由其一手操辦。

可以說，《法蘭西特派》滿滿的都是“經典”，粉絲所熟悉的“韋氏美學”這一次真的來了。

七月十二日《法蘭西特派》先是在戛納開始了自己的首映，據說在首映禮的前幾個小時，粉絲就已經包圍了整個放映場館。

影票、座位更是直接被秒殺，補票、次日的重映甚至都有無數人進行看守，為的也只是想要欣賞韋斯·安德森這部傳奇的新作。

也難怪如此，先不說一直在等候韋斯·安德森的死忠粉，前不久《法蘭西特派》官方所放出的海報也成功風靡了全網，成為無數人爭相轉發的對象。

復古的色調、對稱式的構圖還有各種顏色進行的混搭，致使無數人對其產生好奇，更是有網友一秒變粉直呼想要“一探究竟”。

除此之外，《法蘭西特派》在演員方面也可謂是全明星陣容，甚至被媒體稱為是“超強的逆天陣容”，顏值、演技都可以說是直接被拉滿。

大家所熟悉的影帝、影后紛紛聚集于此，弗蘭西斯、艾德里安、蒂爾達、蒂莫西、西爾莎等等，可以說直接給影片帶來了頂級流量。

回到電影本身，《法蘭西特派》在最開始很多人都以為是一部音樂片，因為預告片給出的配樂真的太好聽了，但其實影片的劇情才是重中之重。

《法蘭西特派》也被譽為“獻給記者的情書”，影片一改傳統的劇情講述方式，采用三條主線進行展開，為《法蘭西特派》在雜志上發表的故事賦予了新是生命。

影片主體圍繞三位作家的報道與寫作歷程進行講述，為了更好的進行致敬，也直接選用了雜志專欄的分塊模式為主結構，新奇也十分精彩。

最為神奇的地方則也來源于此，乍看是講述了三個不同并獨立的短片為主要內容，但導演卻十分巧妙的結局串聯并結合在一起。

《具象的杰作》《修訂宣言》《警察局長的私人餐廳》三個故事以真實為主要內容，但產生的影響卻讓人倍感意外，而推手則是記者所寫出的文章。

韋斯·安德森借此來致敬故事原型美國雜志《紐約客》的報道記者，為大眾還原一個屬于新聞工作者的世界，真實的展現此群體所存在的價值。

同樣，韋斯·安德森也借此致敬了法國新浪潮電影運動，影片開頭流暢且風趣的轉場畫面、利落干脆的剪輯風格直接帶領觀眾回到了戈達爾與新浪潮的世界。

但真正吸引無數人為之進行觀賞的“神跡”，是此部電影帶給觀眾的視覺沖擊，黑白與高飽和度色彩的交替出現、柔和看不出陰影的光線，線條與對稱式的構圖，高級且優雅。

可以說《法蘭西特派》的每一幀都盡顯大片本色足以讓人細細欣賞、細細品味，再加上影片中各種巧妙的機關裝置、經典時尚的服飾搭配，巧妙的細節運鏡，必定名流千古。

為此《法蘭西特派》一票難求也自然就有了最直接的答案。

“韋斯·安德森”眾人追捧的神話？

說起韋斯·安德森這位美國新生代導演，他被稱為是目前好萊塢最富有創造力、感染力、執著精神和文藝色彩的電影導演。

其作品能夠在保持個人文藝風格的情況下，依然能夠受到市場與觀眾的認可與愛戴，哪怕縱觀影史能夠做到如此程度的導演，也是少之又少。

而韋斯·安德森之所以能被封為“神”，和其所呈現的電影風格有著緊密的聯系，比如色彩、鏡頭、內容隱喻、音樂、細節等等。

色彩其實不用多說，凡是看過韋斯·安德森作品的觀眾無一不被影片絢麗的色彩所吸引，《布達佩斯大飯店》便是最好的舉例。

作為色彩運用大師，韋斯·安德森似乎偏愛使用高飽和度的暖色進行塑造，也成功利用了這些鮮艷的顏色來凸顯故事的情節，向觀眾傳達了電影獨特的浪漫。

對鏡頭的使用，韋斯·安德森也是出了名的“嚴謹”，其作品大多為對稱式構圖，非常注重觀眾的視覺體驗，但因極難進行拍攝導致了他的出片量較少。

而這種對稱式鏡頭對韋斯·安德森而言就像是個人簽名，為了追求完美，場景的構造甚至都是由其一手設計完成。

一個鏡頭的拍攝也可能多達上千遍，但不可否認的是這種規整、協調的畫面比例成功給觀眾帶來了極致的視覺沖擊。

提到內容的隱喻，不得不說的是改編自英國作家的兒童故事動畫影片《了不起的狐貍爸爸》。

在這部影片中，韋斯·安德森成功創造了兩個世界，一個是給兒童的，天真且浪漫，另一個則是給成人的，深刻且真實。

哪怕是換了一個類型，韋斯·安德森的才華還是充分得到了充分展現，故事中三個反派的名字分別用英語、法語和德語隱射了中產階級。

除此之外，片尾出現在荒漠的狼也意味深刻，直接將影片中的主人公渲染成了一只令人欽佩、心中還燃著不滅信念的好狐貍，諷刺的意味可謂深重。

但影片依然沒有違背“童話”的主題，內容呈現依舊十分有童心。

吐痰的狐貍兒子、眼冒金星的老鼠管家，還有眾多鮮活的立體萌物，在韋斯·安德森的安排之下它們既充裕了小朋友的內心，也給成人的世界多了一點不一樣的存在。

在對音樂的使用上，韋斯·安德森也有著自己的獨到之處。

例如Rolling、Stones、Faces、Kinks、Love 這些曾在六十年代被譽為神作的搖滾歌曲，也運用的非常自如。

甚至，這些歌曲在影片中重新找到了自己的價值，《天才一族》中的主人公在分手時，滾石的音樂緩緩響起，成功帶動了觀眾的心，所有人都沒有想到是如此的應景且合適。

可以說，作品上除了新作《法蘭西特派》大受好評，制作華麗、畫面精致、色彩鮮艷的《布達佩斯大飯店》更是直接吸引了無數人的眼球。

還有內容深刻、主題引人深思的《了不起的狐貍爸爸》《犬之島》更是成功被全網崇拜，加上其獨特的電影風格和嚴謹的拍攝態度。

因此，韋斯·安德森不愧被稱為是世界文藝青年最喜愛的“神級導演”。

那個男人的電影是“怎么拍的”？

在很多人眼中韋斯·安德森是個天才，他顛覆了傳統的電影語言、電影結構，成功創造出一個屬于自己的影視世界。

因此，包括小印在內有很多人都十分好奇他的電影到底是怎么拍的？創作的流程又是什么樣的？

其實與眾多導演一樣，韋斯·安德森的創作靈感大部分來源于過去，真實、簡單，甚至影片中很多讓人覺得古怪的角色也都有跡可循。

例如在《青春年少》中，影片就是結合了韋斯·安德森和歐文·威爾森兩個人的高中生活；《了不起的狐貍爸爸》《月升王國》，則源自韋斯·安德森的童年時光。

可以說其所創作的作品，內容幾乎都源自真實的生活。

韋斯·安德森自己一直用孩童的視角觀察世界，他能夠注意到成年人所忽略的小細節，再用自己天馬行空般的想法進行表現。

也正是因為這種獨特的能力，韋斯·安德森的作品一直沒有一個現實韻律，獨特的敘述技巧也成為了其作品最大的特色。

更厲害的是，韋斯·安德森其實是一個“省錢小能手”，非常善于用低成本拍出高質量的電影！

你沒想到吧，在《布達佩斯大飯店》中，兩人出行的火車其實是硬紙板做的，移動也是靠三個人在后面推。

而開頭的全景大飯店，也是用模型拍攝完成，雖然成本低，但質量、效果都堪稱完美。

最厲害的還是飯店大堂，為了省錢只是租了一個公寓商店，經過了美術設計二次低成本的改裝后，卻呈現出了輝煌、氣派的效果，為此還拿到了奧斯卡大獎。

不得不說，韋斯·安德森奇妙的腦洞總是可以讓人大跌眼鏡，低成本、高質量，效果也真的是好到出奇。

而影片中總是讓人稱妙的色彩，其實也有著拍攝小秘訣！

韋斯·安德森在拍攝影片時，他會使用膠片相機，拍攝完成的影片畫面會稍微變暗，而顏色會凸顯變的更加飽和、鮮艷。

這也恰恰順應了韋斯·安德森影片中的懷舊氛圍以及復古感，達成一種1+1>2的效果，小印的大拇指不由的緩緩升起。

當然，從影片中所表現的精致你就可以看到，韋斯·安德森是一個有點“龜毛”的強迫癥。

對于道具的細節……拿捏得死死的。

比如要求盒子的四面一定要同時落下。

連一閃而過的報紙都要自己手作！

妥妥是逼瘋道具師的節奏……

可以說，綜合以上原因，尤其在了解清楚幕前幕后的故事之后，小印真的覺得韋斯·安德森沒有人可以進行替代。

就算知道了一些細節是怎么進行拍攝與刻畫，韋斯·安德森電影中獨特的韻味與亮點，依然是只屬于其自身的存在。

參考文獻：

[1]鬼才導演“安德森”的自述，電影大師

[2]安德森色彩搭配的基礎，巴賽電影

[3]和零落的紙媒，來一場浪漫的告別，不散

[4]了不起的韋斯·安德森，艾小柯

[6]韋斯·安德森是如何低成本拍出上億票房的電影？，電影是什么

[7]來，用八倍鏡看看韋斯·安德森，幕味兒

原標題：《韋斯·安德森出新片，又封神了》

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