賴少其（1915-2000）是我國近現代著名的畫家、作家。上海是賴少其在20世紀50年代曾耕耘與奉獻過的地方，也是其藝術的啟蒙地，6月底，“大道之道——賴少其誕辰百年作品展”在上海中華藝術宮展出。此前，廣東美術館專門舉辦了賴少其誕辰百年作品展學術研討會，不少學者都談起賴少其與黃賓虹的關系，認為如果沒有賴少其，或許沒有黃賓虹現在的影響力。澎湃新聞節選部分學者的發言如下。

薛永年（中央美院教授）：他是黃賓虹最早的知音之一

今年是黃賓虹誕辰150周年，中國南北都舉辦了相關的展覽和研討活動。新中國成立之后，最早弘揚黃賓虹藝術的就是賴少其，他在主持華東和上海文化美術工作期間，以卓越的眼光，看到了黃賓虹先生的偉大，成為黃賓虹先生最早的知音之一。他主持了黃賓虹晚年的九十壽慶、畫展，讓其被授予人民畫家的稱號。在1980年代，黃賓虹的藝術價值被認識，并形成了黃賓虹熱，成立黃賓虹研究會，賴少其先生被推舉為首任會長。他一直發揚黃賓虹傳統，深得黃賓虹的神髓。

雖然學黃賓虹的人很多，但跟賴少其相比，至今還沒有人能望其項背。賴少其的山水，筆墨很講究，但感人至深的是真情、是革命老戰士面對江山人事和歷史現實的情懷。

賴少其先生到安徽工作之后，開始了“新黃山畫派”的實踐。新時期以來，他較多地投入到中國畫的創作之中，他的山水畫創新不只是在形式和筆墨上下工夫，更是尋找表達感情的最恰當的視覺形式。他的詩提道：“淋漓潑墨漫無邊，寫天寫地寫心肝”、 “天地有正氣，浩蕩若神明，忽悠來腕下，萬壑皆蒸騰”、 “鬢雖白，心仍赤”。

他“丙寅變法”以后的中國畫，氣勢磅礴、蒼郁厚重，用他的話來說就是“筆墨頑如鐵，金石擲有聲”，重拙大厚又超邁靈透，有赤子之心卻內涵豐厚，鐵打江山而陽光燦爛。特別是去世前幾年的作品，以中學為體，大膽地融會西方印象派的色彩，活用西方現代構成形式，無法而發，天真爛漫，筆墨隨心，雄奇磊落，清剛樸拙，光色燦爛。畫中，那種凝聚的力量，那種生命的光焰，那種神秘的體驗，那種強烈的精神性，那種在有意識和潛意識之間進入自由王國的境界，讓人感到極度震撼。

他的畫不只是畫，更是一種精神，一種與宇宙大化融為一體的精神。看他的畫，會體驗到自己所沒有的閱歷，感到陌生中的神秘引力，感到自己的渺小，就像站在《溪山行旅圖》下的感受一樣。

賴先生不僅是近現代著名的國畫家，而且也是英才早發的版畫家，是魯迅培養的近現代版畫運動的闖將。魯迅稱贊他是“最有戰斗力的青年木刻家”。在抗日戰爭年代，賴少其的版畫是以革命精神改造舊世界的投槍和匕首；在新中國建設時期，他的版畫和國畫都是以對新中國的情感進行開拓創新的典范。“文革”前，他是開創民族風格鮮明的“新徽派版畫”的領軍人物。

邵大箴（中央美院美術史系教授）：晚年變法與早期版畫關系緊密

當下對賴少其先生的全面的研究還不夠深入，尤其是對賴少其先生“丙寅變法”后的藝術，我們研究得還不夠。

賴少其先生的藝術起步于版畫，研究他的版畫可以看到，他的版畫吸納中西。在魯迅先生的指導下，作品吸收西方版畫的技法，表達對本土的人文關懷，對社會思潮、革命運動的一種關注。注重融合中西，是20世紀中國藝術和文化的大潮流，在這個潮流里，各有選擇。

現在中國畫壇上最有成就的大藝術家，或多或少都受到西方的影響，包括齊白石，他說“假如我再年輕幾年的話，我也會學油畫”。黃賓虹早期也對西畫很有研究。潘天壽早期寫了畫論，他說：“中國畫也可以吸收西方的技巧，也可以吸收西畫的東西。”

賴少其先生也很關注西方的藝術，他對印象派的領悟，在他早期的版畫里能看到。“丙寅變法”是集他一生在人生道路上酸甜苦辣的感受。我特別想強調一點，他的晚年變法和他的早期版畫很有關系。實際上，早年的版畫更符合藝術的本源，他晚期的創作是回歸，這個回歸是更高審美層的回歸。他的藝術已經進入自由的境界。

我覺得最重要的啟發是，第一，藝術家要關注主體與客體之間的關系，要研究客觀自然，要“以我為主”，就是用心來體會，用心來接受客觀的資源，我覺得這點非常重要。我們往往注重研究客觀，而忘記主體，忘記自己的心源，忘記自己內心真切對客觀元素的感受。

第二，一個藝術家要成為大家必須有容納古今中外的胸懷。賴少其先生對傳統藝術的研究非常認真、細致、深入，他對現代藝術的研究，包括印象派的研究也很深入。他“丙寅變法”的時候不談他法、你法、古法、今法，他不在乎這個。從他晚期的畫看出，他青睞兩位畫家，一位是張庚。張庚說：“氣韻有發于墨者，有發于筆者，有發于意者，有發于無意者。發于無意者為上，發于意者次之，發于筆者又次之”，就講筆墨好，筆好，意好，這都好，但是一步步往上推，“無意”最好，賴少其先生達到自由的境界，無意之中畫自己的心。

另外一位是石濤。他不求古法，主張“我用我法”。他說，“畫皆是動乎意，生乎情，舉乎力，發乎文章以成變化規模。”意思是只要你是動乎意——是發自內心的意，生乎情——發自內心的情，舉乎力——由力量表現出來的，發乎文章——畫成畫，形成文章，以成規模——就成了體系。所以賴少其先生晚年的作品，是他心境、胸懷、心氣和修養的集中表現。

梁江（中國藝術研究院美術研究所原所長）：沒有賴少其就沒有黃賓虹現在的影響力

黃賓虹能有今天的影響，他為世人所識，離不開兩個人，一位是傅雷，他慧眼識珠，另一位就是賴少其。

賴少其先生1952年去上海，籌建華東文聯，當時叫文委，后來叫上海美協。那個時候，賴少其先生以華東文委的名義給黃賓虹“人民畫家”的稱號，給予黃賓虹很高的評價。后來賴少其先生籌備了黃賓虹90歲展覽，當時黃賓虹的作品沒人要，賣不出去。賴少其先生用了很大的功夫去推介，給他做展覽，別人不買，他自己買，所以黃賓虹先生對他非常感激。當時他去黃賓虹家里，黃老給了他一張《春江水暖鴨先知》。黃賓虹當時更大的影響是在美術史文物方面，他把畫學篇手稿送給賴少其先生。賴少其是第一個專注整理黃賓虹的畫學篇，然后出版的人。

“文革”后，賴老主持黃賓虹故居的修復，他是宣傳部的副部長，有能力促成這事。還有一個很重要的，賴少其先生做了很多年黃賓虹研究會會長。研究黃賓虹的專家很多，為什么選他做會長？因為他有很重要的貢獻。“文革”后開兩會，他曾經聯合好幾個人提案，以安徽省委的名義給浙江省委公函，要求解禁黃賓虹的專項物。

黃賓虹1955年去世之后，他的東西沒人要，最后幾十包東西寄存在浙江博物館，一直到“文革”后，通過賴少其先生的呼吁，下達公文讓浙江省委下令，最后浙江博物館和上海委派出人力專門做這個事，所以才有黃賓虹畫冊、黃賓虹書信集等資料出來。

賴少其先生是第一任藝術院的所長，我是第七任，我們做黃賓虹國際學術研討會，把黃賓虹的作品拿到中國美術館很隆重地做展覽，推出黃賓虹的全集，黃賓虹的價值才被人所知，黃賓虹的地位才能穩立在中國美術現代史上。沒有賴少其，絕對沒有黃賓虹現在的影響力，所以說賴少其的貢獻是非常重大的。

從這個角度，我們可以看到，賴少其先生不但是一位藝術大家，他還是非常出色的社會活動家，他的人品高風亮節，保護了很多藝術家。對于賴少其的貢獻，我們要有應有的評價。

舒士俊（藝術學者）：關注光影跟中國畫氣的結合

上世紀80年代末、90年代初有一個黃賓虹研究會，會長有兩位，一位是賴少其先生，一位是張汀先生。我跟張汀先生有接觸，跟賴少其先生認識是在一次寫生活動上，我們相處了兩三天。張先生是非常開朗，非常熱情的，他會很熱情地跟你交談。賴少其先生非常儒雅、矜持，有一種難以覺察的自負自信。說實話，我對兩位會長都特別信服。

賴老的一生，應該說是蠻坎坷，很壓抑。他組建上海畫院，被踢到安徽，據說在安徽也有不如意的地方，就回了家鄉。美術館有人采訪我，問道：“你覺得賴少其的畫跟嶺南畫派有沒有關系？”我說，賴少其在上海那么多年，在安徽那么多年，好像對嶺南畫派有一點看低。但是我分析賴少其個人的繪畫，他使我想起兩個人，一個是嶺南畫派的高劍父，一個是林風眠。

這兩個人再加上賴少其，我覺得他們都關注光影跟中國畫氣的結合，其中最早是高劍父，他最早探索光影和中國畫氣的結合，林風眠非常佩服高劍父，甚至用放大鏡臨摹過高劍父的印刷品。林風眠畫的格調應該說是高于高劍父的，他的作品相當精彩。賴少其經過早期對版畫圖式的研究，經過對新安畫派圖式的探究，包括傳統韻味的探究，到了晚年，他對于光影的探索，尤其是對于筆墨跟色彩結合的一種幻，可以說，達到無人可比的境界。

他有些花鳥局部就像山水，這個光影里的幻，我覺得賴少其達到了，這個很不容易。對光影的探究，還有一位是李可染，李可染是從純水墨的角度，但是在水墨跟色彩的結合，特別是對幻的探究上，我覺得賴少其是獨到的大師。

吳洪亮（北京畫院美術館齊白石紀念館館長）：以展覽方式研究美術史

20世紀是時間的邏輯，中國的藝術恐怕又是在世界體系中的空間邏輯，藝術家是交叉邏輯中的亮點，賴少其是有待于再一次被發現的藝術家。

有人說到他應被作為一個軍人畫家來看待，我覺得是作為革命者來看，他和普通的藝術家不太一樣，有一種大道和責任之下的極度的浪漫。作為一個藝術的管理者和推動者，包括剛才梁江跟我說過豐子愷，包括今天還沒有探索的篆刻、詩文、藝術理論，還有他對黃賓虹研究的系統目錄等方面，多維度地觀看賴少其先生，再對他進行系統性的研究，認識他最后如何把這樣的繪畫藝術呈現到高端等方面，是一個有趣的思考點。

今天的展覽把“丙寅變法”的全文掛在展廳展示，我認真地拜讀過，第五條里談到一個藝術家以階級思考的方式如何關注藝術，在1986年的系統里如何建立中國藝術以及思考方法的問題。我記得李可染先生寫了“東方既白”，也許用的是舊語言，我想呈現的是新思想。對賴老的研究，正是通過展覽的方式被發現。