畢加索的《阿爾及爾女人（O版）》在上周一（5月11日）紐約佳士得的拍賣中以1.79億美元（折合人民幣約為11.12億元）打破了藝術品拍賣紀錄，并被全球媒體廣泛報道。

        美國紐約當地電視臺福克斯5臺在報道時對畫面中女性抽象化的胸部進行了模糊處理，而這家電視臺的老板正是傳媒大亨魯道夫·默多克。這一滑稽事件引發(fā)了藝術專家和愛好者的激烈聲討，也讓世人對這幅破紀錄的畫作投以了更深入而持久的審視。

        紐約雜志藝術評論人杰里·薩爾茨5月13日在推特上質問說：“為什么福克斯要在新聞里把畢加索畫的胸部模糊化處理？”他感到不可思議的是，“原來福克斯新聞對于性是那么病態(tài)保守。”

        紐約文化評論人阿魯娜·杜澤也發(fā)推特嘲諷福克斯的作法過于幼稚：“很高興，福克斯決定保護他的觀眾不要被畢加索教壞了。可別嚇壞了孩子們。”

        藝術史博客“阿爾伯蒂之窗”嘲笑說：“幸好我們不是那個倒霉的收藏家，花1.79億美元買了幅畢加索，還被福克斯的人潤色了一番。”

        鑒于這家電視臺的擁有者是傳媒大亨魯道夫·默多克，而他旗下的另一家媒體《太陽報》以在三版刊登半身裸露的女郎照片而聞名，因此，網友“supertoyslast”表示：“我有一個絕妙的折中方法：把畢加索的畫放在3版！”英國網友TheOldRedDog評論說：“從文化上來講，大部分美國人實際上還生活在19世紀。”

        他的一位同胞則指出這并不是畢加索畫作第一次在美國遭遇尷尬。“2003年，（當時的美國國務卿）科林·鮑威爾試圖說服世界向伊拉克開戰(zhàn)時，美國政府就迫使紐約的聯合國總部將畢加索的（反戰(zhàn)繪畫）《格爾尼卡》遮起來。”網友“robertthebruce2014”表示。

        《阿爾及爾女人（O版）》是畢加索在上世紀50年代創(chuàng)作的15幅同題畫作中的最后一幅，也是最完整的一幅，它以立體主義的方式描繪了幾位女性裸體形象，盡管是裸體，不過實際上畫得非常抽象。

        “我數了一下，畢加索在《阿爾及爾女人（O版）》中總共畫了4對乳房，”英國《衛(wèi)報》藝術評論人喬納森·瓊斯頗有興致地對這幅作品進行了分析，“其卡通化程度各不相同。相對而言，站在左邊的女士的乳房最為具象，其他的更加抽象。”

        至于這幅如此抽象的立體主義畫作為何會被電視臺工作人員模糊化處理，瓊斯認為，這事兒“是非常荒謬的，但卻并非完全不可理解”。

        “畢加索毋庸置疑是有史以來最偉大的乳房描繪者之一。僅有提香和魯本斯兩位大師堪與其匹敵，前者的《烏爾比諾的維納斯》有一對不錯的乳頭，而后者也曾充滿自豪地繪下妻子豐腴的體態(tài)和傲人的雙峰。”瓊斯指出，另外兩位大師都是鮮活肉體的忠實呈現者，而畢加索的天才就在于，他只需涂鴉般的寥寥數筆，同樣能夠表現出“女性胸部的圓潤、豐滿和吹彈可破”。

        在畢加索1932年的作品《裸體、綠葉和胸像》，他以彎曲的黑線描繪了情人瑪麗-泰蕾茲·沃爾特的華麗身體，最終，線條匯攏于胸前的一雙卷曲中。僅僅憑借黑色的線條、粉紅的色彩，畢加索就傳達出這對乳房的份量，以及其柔軟而充實的觸感——他對于它們的親密的理解——以及他的情人身體中所擁有的激情。

        在更早的1925年，畢加索在《三舞者》中就僅憑簡單線條描繪出了性感身軀。在這幅繪畫中，乳房同樣被簡化成了最基本的圖形。然而，和沃爾特的性感不同，這幅作品似乎描繪了宿命的死亡之舞，一個乳房被描繪成了通向天空的洞穴，另一個則像是骷髏的空洞眼睛。

        瓊斯相信，畢加索對于女性乳房的反復描摹實際上正反映了藝術家本人的內心欲望。在1922年的作品《奔跑在沙灘上的女人》中，畢加索充滿敬畏地描繪了一對女子頂著巨大的乳房在沙灘上奔跑。“他一定想象著與彼此的相遇。”瓊斯表示。

        “斥責畢加索的好色實際上是老生常談了。”他說，“不過，福克斯此舉顯然是幫了畢加索一個忙。這個事件證明畢加索的藝術時至今日依然有震撼人心的魔力。”

        如果從這個角度來看，瓊斯認為福克斯的審查工作顯然還不夠徹底。“他們忽略了畫作中同樣突出的球狀臀部，”瓊斯表示，“了解畢加索繪畫的人都知道，他筆下的臀部也不是那么純潔無暇的。”

        針對此事，《衛(wèi)報》網友“7leagueboots”寫了一首有才的打油詩：

        畢加索是個立體主義者/福克斯以為他是裸體主義者/但他們的報道實在太爛了/忘了把屁股也遮起來。