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眼光| 地球上最酷的攝影師這樣拍自己的朋友

上個月,2015年度的哈蘇國際攝影獎出爐,由攝影師Wolfgang Tillmans摘得,在頒獎辭中,基金會稱其為同時代藝術家中最有原創性的一位,不斷將攝影媒介的邊界推向新的方向。的確,近20年來Wolfgang Tillmans被稱為“重新定義了攝影的人”, 他卻說自己的照片“大多像是雜音,只不過它們都有非常確切的意義。”早在2000年前,他獲得過英國極具爭議的當代視覺藝術大獎“特納獎”,該獎項歷史上迎接過許多光怪陸離的藝術家,他是第一個以攝影師身份出線的人。

1968年出生于德國中西部的Remscheid,80年代Wolfgang Tillmans作為交換生去英國,對當地的青年文化、時尚、音樂雜志都研究了一番。1994年在紐約遇到了德國畫家Jochen Klein,他們回到英國一起生活,直到后者因艾滋病并發癥去世。
90年代他因拍攝自己的朋友而廣為人知,直接、生猛,甚至感覺不到技巧,Wolfgang Tillmans從來不用常規手段來抬高自己的作品。








作為一名德國攝影師,Wolfgang Tillmans的作品并不理性。最早的時候,他用復印機做抽象照片實驗,在相紙上制造出一些線條。隨著時間推移,他又有新的嘗試,交出了一系列不使用相機、直接感光于相紙上的暗房作品。

其中Paper Drop系列,都可以想象他是如何在清晨、下午和光線做著游戲,反復擺弄拍攝那幾張紙,令人也無聊得可以觀賞很久。
Wolfgang Tillmans會為i-D, Spex, Interview, SZ-Magazin and Butt-Magazine這些雜志拍攝明星,他狂熱喜愛俱樂部、音樂雜志和街頭文化,這類拍攝不失為新的嘗試。但他對被商業觀念左右的時尚攝影非常謹慎,在他的鏡頭里,明星們并不光鮮亮麗。露點不露牙的Kate Moss笑得失了殺傷力,Lady Gaga竟然顯得千嬌百媚,Koolhaas的胳肢窩里探出了花朵。




關于出奇制勝,他永遠有話說。他的攝影展啟發了許多同行或制作攝影印刷品的設計師,在作品的展示組合上,大小不等、顏色各異的計算機印圖或是光面照片,以不同尺寸和混合形式固定在墻上,更替穿插影像,整體架構相當特別。


他強調圖像作為空間物體的存在,試圖轉換圖像本身在展覽、出版、打印等形式下的狀態,改變了攝影與空間的語言關系。最后看下Wolfgang Tillmans在馬德里Juana de Aizpuru畫廊的展廳布置:






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