克里姆特絲毫不隱瞞對于女人的喜愛，他一生中1/3的作品為裸體女人。然而，他卻把“頹廢”和“情色”，表現得如此超然和崇高；他活在“情欲”里，輝煌在“情色”中。

        我最早知道古斯塔夫·克里姆特，是在1993年的秋天。

        克里姆特的一生始終與“情色·情欲”糾纏在一起，可以說，克里姆特活在“情欲”里，輝煌在“情色”中。他創造了一種無與倫比的“高貴情色”，這種醉生夢死的“情色”圖像，把我們牢牢地定格在維也納那個夢幻年代。

        在我看來，目前還沒有一個人能像克里姆特這樣，把“頹廢”和“情色”，表現得如此超然和崇高。他將人性最負面的晦澀、憂郁、死亡、矛盾與痛苦，訴說得異常光彩、夢幻和美妙。

        我不喜歡人們用“奢華”“雍容華麗”等詞匯，來簡單地評論克里姆特的作品，更厭倦人們用“裝飾象征主義”“情色畫家”之類的概念去概括他的作品風格。如果僅僅從其美而嫵媚的色彩里，找尋粗淺的愉悅和滿足，那就太看低這位超級大師了，克里姆特根本就沒想讓你陶醉在他的色彩里。其實，我一直認為克里姆特并不是一位最出色的色彩大師，僅靠他的色彩是無法征服全世界眾多挑剔眼球的，況且他的濃重裝飾味令一些批評家不屑。但我要告訴你，克里姆特卻是個天才的氣氛制造者，同時又是一個煽情氛圍的制造專家。在那個時代，克里姆特已經把繪畫空間和團塊結構玩到了極致，他精準地把要表述的情緒注入在“四條邊”、“四個角”的空間里了。超強的畫面空間協調力和微妙、敏感的肢體語言表現力，才成就了克里姆特的大師地位。多少年來，我們被克里姆特的色彩所迷惑，被他迷人的裝飾而折服。克里姆特制造了一個迷宮般的空間，伴著誘惑的情色、脂粉味的憂傷、紅酒般的淫蕩，讓無數人墜入其神秘的深淵。

        許多人從來沒有真正地讀懂過克里姆特，所以對這位天才大師產生了眾多非議，讓克里姆特蒙受不公，在他去世后的幾十年間，遭遇到來自各個方面的指責，一度把他列為“情色畫家”，批評他過于裝飾，過于折中，過于女性化。直到1952年瑞士蘇黎世舉辦了一個具有歷史意義的“1900前后”藝術大展，歐洲對世紀之交的藝術成果做了全面梳理后，克里姆特才重新站到舞臺中央，成為從19世紀到20世紀西方最有影響力的藝術大師，至今這一熱潮未見消退。

        畫如其人，克里姆特一生未婚，但他身邊卻從來不缺女人，同時也不隱瞞對于女人的喜愛，他一生中，三分之一的作品為裸體女人，他沉迷于女性的美妙曲線，在他這些作品中，女人們蜷縮著身體，張開雙腿或者裸露著臀部，半遮半掩，有的甚至在自慰，略帶頹廢和傷感。毫無疑問，克里姆特入迷其中，迷失在這無邊的情色幻覺里，終其一生。

        對克里姆特而言，情欲和男女性愛帶給他的或許只是表面的慰藉，實際上他內心充滿遲疑和恐懼，這種復雜的矛盾體在其作品里呈現得非常出彩。我無法一一評點克里姆特的巨作，處在這個時代的我們，去評價那個歐洲時代的克里姆特有何意義，我們除了在他不朽的作品前輕輕停留以外，還能做什么呢？