隨著西方文化的輸入，從威尼斯到上海，雙年展成為了一張城市當代藝術(shù)的名片。這次，雙年展來到了印度，從2014年12月12日到2015年3月29日，第二屆科欽雙年展在Fort Kochi舉行，在這個曾經(jīng)輸出宗教和哲學(xué)、被中國人稱為“西天”的地方會給世界帶來怎樣的藝術(shù)盛宴？

        在印度西南部有個叫科欽堡（Fort Kochi）的小島，在這個有近400年殖民史的地方，混居著天主教、印度教、穆斯林等不同信仰的人；島上只有一家餐館供應(yīng)啤酒和wifi；馬路上隨意穿行著當?shù)匾环N叫TukTuk的三輪摩托（這是觀光客主要的代步工具）、吉普車、各種膚色的人和牛羊；這個地方很小，小到想要找一個人，只需步行幾條街。但就是這么一個貌似停留在上個世紀的小島，卻迎來了最前沿的當代藝術(shù)展——科欽雙年展（Kochi-Muziris Biennale）。

        藝術(shù)作品和當?shù)丨h(huán)境構(gòu)成了一種奇妙的視覺體驗，來自世界各地的藝術(shù)家、策展人、藝術(shù)機構(gòu)負責(zé)人和藝術(shù)投資人聚集科欽，通過藝術(shù)探討當代語境下的民族、地區(qū)沖突和社會、政治、哲學(xué)生態(tài)。

        在具體談科欽雙年展之前，我們先來說兩個概念：

        一是“白盒子”（White Cube）——這是19世紀以來西方確立的一種現(xiàn)代美術(shù)館觀賞制度，這種制度使得不同類型的藝術(shù)實踐皆可在圣殿般的“白”空間中呈現(xiàn)為“作品”。而這次科欽雙年展的呈現(xiàn)不是在尋常意義的美術(shù)館中，而是遍布在科欽城中的八個公共空間，在行走中不斷“遭遇”作品，把藝術(shù)品的審美體驗空間與日常生活空間合而為一。

        二是“印度公路”（India highway）——這是2008年倫敦蛇形畫廊推出的印度當代藝術(shù)展的名字，但公路這個概念，恰好意味著印度不同城市、城市與鄉(xiāng)村之間的聯(lián)系。

        了解了這兩個概念后，我們來瀏覽一下這次的雙年展的作品：

        安尼施?卡普爾是當今世界上最活躍的印度裔當代藝術(shù)家之一，他1954年出生于印度孟買，現(xiàn)工作生活于倫敦。

        此次展出的作品是他的裝置作品《下降》，單純地看起來是個巨大黑色水渦。然而，結(jié)合展覽空間，順著作品向外看，是印度的江海，江上水鳥飛翔、烏鴉棲息，當?shù)厝瞬遏~的“香蕉船”和國家軍艦出現(xiàn)在同一空間中，這種反差也正揭示著印度當下的社會狀態(tài)。

        收回眼神，關(guān)注作品本身，這件作品解構(gòu)了人們對堅實的大地固有的體驗，帶領(lǐng)觀者去直視一種往下的強制力，通過水渦的轉(zhuǎn)動，拽入某種未知的內(nèi)部空間。

        lqra Tanveer，1983年生于巴基斯坦卡拉奇，現(xiàn)工作生活于巴基斯坦拉合爾。她的這件作品被單獨展示于一個黑色密閉空間內(nèi)，當觀眾走入，目光立即聚焦于被一束光照亮的門廊空間，之后對作品的結(jié)構(gòu)產(chǎn)生視覺錯覺，直到一個大膽的觀眾，穿越門廊的光束，走入了另一個空間。

觀眾穿過作品《天堂的悖論》的光束。

        這件作品，把空氣變成了畫布，灰塵顆粒在光束的照耀下形成的漂浮，使觀者對原本世俗的物件，發(fā)展出無限的聯(lián)想。

NS 哈沙（NS Harsha）作品《Punarapi Jananam Punarapi Maranam》（2013）

        NS 哈沙，1969年生于印度邁索爾，現(xiàn)仍生活工作于邁索爾。藝術(shù)家把宇宙比作一個無止境的環(huán)，把太陽系里時間和空間的狀態(tài)表現(xiàn)在畫布上，然而，盡管畫布上畫滿了繁星點點，但當人類面對宇宙星河的時候，最大的感覺卻是“空”。而“空”這個詞被中國人賦予更多的精神內(nèi)核，這種“空”剛好切合了作品陳列方式，這件“價值不菲”的作品被放置在一個僅有卷簾門的“毛胚”的空間里。

        而同一個空間中陳列的另一件作品是小野洋子的“地球的碎片”，這是一件可以被觀眾帶走的作品：

1963-1999）

        這是一件概念性的全系列的藝術(shù)作品，其中包括繪畫、戲劇等各種形式，在科欽展出的明信片，是1960年代出版書籍中附贈的限量版?zhèn)髌婷餍牌膹?fù)制品。

        Sumakshi Singh是一位1980年出生于印度新德里的女性藝術(shù)家，她的作品通過幾十幅懸掛的卷軸和實事影像，把觀者帶入女性特有的細膩的幻想世界，這個世界像童話里的森林，椰林樹影，鳥兒從林間穿梭，花兒在身邊綻放，當觀眾置身其中時，這一切是虛幻和不真實的，而當大屏幕投放出觀眾在藝術(shù)家用紙營造的世界中穿梭的場景時，虛幻的場景卻實在了起來。

        感謝有那么一刻，藝術(shù)把人類帶進美妙的夢中。

       《擦除》是一件融合了多種形式的裝置作品，作品包括一艘擱淺的漁船、散落在地上的各種紙片和一段正在燃燒的19世紀歐洲商船的影像。當觀眾伏下身子，去翻開散落的紙片時，會發(fā)現(xiàn)紙片是各種背面向上的照片和家庭信箋，而觀者的這一個動作恰好是一個翻開塵封歷史的過程。

《擦除》的展廳，觀眾拿起地上的照片，如同翻開歷史。

        了解歷史的人也許會知道，這件作品述說的是一個有關(guān)越南和南越戰(zhàn)爭的故事。“南越”是越戰(zhàn)爆發(fā)前夕，美國在越南南部扶植的政權(quán)，而后胡志明在北部建立越南民主共和國。越南的這段歷史和當年國民黨“撤退”臺灣有相似之處。

        作者1968年出生在越南河仙市，恰逢變革的歷史時期，在他的作品中有自己經(jīng)歷過的絕望和創(chuàng)傷。同時，通過觀者翻看散落的資料，也引起對當代移民問題的關(guān)注。

        黑珍珠II?Aspinwall小屋是藝術(shù)家尼基爾?喬普拉的一件長達50個小時的現(xiàn)場行為藝術(shù)作品。“黑珍珠”是殖民史上一個黑人奴隸的名字。藝術(shù)家通過這個名字討論印度的殖民史以及由此產(chǎn)生的復(fù)雜的身份問題。對于藝術(shù)家來說，黑珍珠是統(tǒng)治者與被統(tǒng)治者、魔鬼與天使的結(jié)合體。

        看了這些作品，再次讓我們對藝術(shù)的價值發(fā)生思考，藝術(shù)早已走出單純審美的范疇，成為了基于時間和空間的感觸，而藝術(shù)作品讓人激動的同時，也帶來幽默和哲思。

        其實在科欽雙年展上，也許最大的作品是城市本身，當代的藝術(shù)作品和原始的生活方式互動產(chǎn)生出奇怪的化學(xué)反應(yīng)。

        比如，在雙年展上，從開幕酒會到展覽場館，充斥著的是西方人，入口處的鐵門把展覽和當?shù)厝藚^(qū)隔了開來。

        在一個無人看守的小型的展館，當?shù)豑ukTuk的司機和我們一同進入了展館，當看到一件作品時，發(fā)生了這樣的對話：

        ——What’s this？

        ——Art.

        ——Okey!

        其實，這樣的對話應(yīng)該也會出現(xiàn)在上海雙年展上，當?shù)厝瞬⒉恢浪囆g(shù)家在做什么，藝術(shù)家卻說，他們的作品就是來自當下的生活，提示當下出現(xiàn)的問題。在藝術(shù)全球化策略的今天，藝術(shù)能給城市人帶來什么，也許是一個需要探討的問題。