根據這份片單，你大致可以嗅出明年奧斯卡的風向。在這份由美國電影學會（AFI）選出的年度十一佳影片中（往年多為十佳，今年硬是多了一部，因為影評人說今年的電影太好了），不少影片尚未公映，當然也有已經成為公認的頒獎季領跑者的作品。以下排名系根據英文字母順序排列。

        1.《美國狙擊手》

        American Sniper

        導演: 克林特·伊斯特伍德

        編劇: 杰森·迪恩·霍爾

        主演: 布萊德利·庫珀 / 西耶娜·米勒

        類型: 動作 / 傳記

        克里斯·凱爾（Chris Kyle），美國第一狙擊手，在伊拉克戰爭中共擊斃160名敵人（用他自己的話來說遠不止這個數字，應為255人），在37歲的時候在德州的射擊場被罹患PTSD的士兵射殺身亡，為傳奇的一生畫下句號。

        他留下的不僅是一串數字和一個戰場傳奇，還有一本自傳《美國狙擊手》，并成為超級暢銷書。這本書剛上市的時候就被布萊德利·庫珀買下電影版權。于是，我們將在屏幕上看到庫珀版的克里斯·凱爾。

        在斯皮爾伯格和夢工廠退出之后，華納兄弟和克林特·伊斯特伍德接手。據說，這是伊斯特伍德近年來最好的作品。的確，對他來說，槍和沙塵，正義與邪惡，本來就是最熟悉的題材。

        影片圍繞克里斯·凱爾四次赴伊拉克作戰的線索而拍，中間穿插他每次回家的變化及與家人的關系。緊湊，專注，這是一部好的戰爭片無疑。可惜的是似乎也只剩下了戰爭。影片中凱爾的父親曾告訴他：“人分三種：狼、羊、牧羊犬”。于是凱爾自小立志要做保護弱者的牧羊犬。然而現實遠非如此簡單。影片只來得及聽得一點牧羊犬的心聲，卻完全沒有顧及狼和羊，是為缺憾。

        2.《鳥人》

        Birdman

        導演: 亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里多

        主演: 邁克爾·基頓 / 愛德華·諾頓

        類型: 劇情 / 喜劇

        《鳥人》講述了一個過氣演員如何挽救其事業的故事，說到底，是又一個“老人”如何用藝術與主流意義上的成功抗衡的故事。片中主角、一個將近暮年的男演員曾經憑一個超級英雄角色大紅大紫，后來家庭和事業卻一落千丈。為了重拾往昔的榮耀，他計劃在百老匯上演一場舞臺劇。飾演男主角“鳥人”的邁克爾·基頓曾出演蒂姆·波頓執導的《蝙蝠俠》（1989）和《蝙蝠俠歸來》（1992），由他來演“鳥人”這名過氣的超級英雄實在合適不過。影片中他有這樣一句臺詞：“這部舞臺劇開始逐漸變成瘋狂而畸形版本的自己。”

        該片被戲稱為邁克爾·基頓這位昔日蝙蝠俠的“虛擬傳記”。此外，“蜘蛛俠女友”艾瑪·斯通飾演邁克爾·基頓的女兒，娜奧米·沃茨將出演“戲中戲”（百老匯戲劇）中的女演員，而扎克·加利費安納基斯的角色是一名戲劇制作人，愛德華·諾頓出演與男主角作對的傲慢男演員。

        用《衛報》影評人的說法，“繼去年被鎖在小黑屋里經歷《地心引力》帶來的失重和缺氧的恐怖經歷之后，今年我們又經歷了一次歇斯底里需要屏息觀影的劇情片。盡管《鳥人》缺少了《地心引力》民粹主義的力量,但它至少有同樣強大的技術和幽閉環境的燦爛。”

        《好萊塢報道者》同樣認為《鳥人》擁有“大屏幕上從未見過的流暢”，“演員緊張而起伏的情緒成就了這部富有戲劇性的黑暗喜劇”。

        和《地心引力》的空間幽閉不同，《鳥人》的幽閉感來自組成全片的十多個長鏡頭。從化妝間、舞臺側翼，再到時代廣場的大廳，《鳥人》的本質不過是一個演員的噩夢——喋喋不休又好斗的同事、傲慢的評論家們，以及至今仍把他作為“鳥人”熱愛的懷舊觀眾。

        也有批評的聲音。比如《衛報》認為，“盡管它的節奏明快，卻只是一部讓人深思卻無法令人感同身受的影片。說到底，這是一部關于一個以自我為中心、毫無深度的人的一部以自我為中心、毫無深度的電影。”

        3.《少年時代》

        Boyhood

        導演: 理查德·林克萊特

        編劇: 理查德·林克萊特

        主演: 埃拉·科爾特蘭 / 帕特麗夏·阿奎特/伊桑·霍克

        類型: 劇情

        2014年，有多少人被這部《少年時代》打動了。不僅是歷經影片中時事變遷的美國人們，還有大洋彼岸的我們，一樣為時間的流逝濕了眼睛。

        理查德·林克萊特用了12年的時間，在39天里拍完了《少年時代》（Boyhood）。他每年從制作公司拿一小筆錢，每個夏天抽幾天時間（因為小演員們只有暑假才比較空）帶領同一撥人馬拍這部電影，堅持不輟。

        一部電影即便又長又瑣碎還沒有戲劇性（《少年時代》有166分鐘），也不一定意味著懨懨無趣，《少年時代》就是一個很好的例子。

        在十二年的時間里，大人們優雅地老去，小朋友們往好的方向長大。無論是宿醉以后疲憊的薩曼莎，還是剛進大學就把自己弄得成熟過頭的梅森，都親切得像美國本科宿舍常見的小屁孩——覺得自己很酷，朋友們也酷，唯獨人生望不到盡頭也辨不清真諦。就像影片最后梅森的朋友們在山谷的夕陽下大喊：“那么多時間在我們面前展開”，巨大的希望和巨大的空虛同時襲來，令人不知所措。

        林克萊特用十二年記錄了時光劃過一個德州男孩一家的印記，帶觀眾走到大家分道揚鑣，不同的時光在不同的人面前展開的凄然景象，然后戛然而止。有人說，希望林克萊特干脆拍下去，拍個三部曲，讓梅森至少走到中年，多好。其實還是不拍的好。大學之后的人生我們每天都在經歷。如果說人生真有里程碑的話，校園和社會的界碑應該是最大的一座。在這之后，掙扎也好，湮滅也好，沒有青春來拉一把，看的人大概真的會被巨大的時間打倒。除非，林克萊特想清楚了“這一切都是為了什么？”的答案。

        4.《狐貍獵手》

        Foxcatcher

        導演: 貝尼特·米勒

        編劇: E·馬克斯·弗萊 / 丹·福特曼

        主演: 史蒂夫·卡瑞爾 / 查寧·塔圖姆

        類型: 劇情

        制片國家/地區: 美國

        在兩部由真人真事改編的影片《卡波特》和《點球成金》之后，美國導演本尼特·米勒的第三部作品《護理獵手》講的亦是一個真實的故事——1996年美國杜邦集團繼承人約翰·杜邦槍殺奧運冠軍摔跤手大衛·舒爾茨。而此前，他們合作長達九年之久，關系密切。杜邦功成名就，希望通過組建一個成功的摔跤團隊重振美國精神。

        當年，他對舒爾茨的三槍震驚美國社會。富人最后獲得輕判，而殺人的理由亦令人難以理解：心情糟糕。

        美國特權階層，男人之間的關系，存在的價值，這部影片野心勃勃，瞄準的不僅是市場，更是口碑及獎項。

        九年中，二人的關系如何導致了最后的悲劇？人在有了錢，權力，甚至強壯的體魄之后，為何會在精神上如此空虛，情感上如此脆弱，又耽于自我沉溺無法自拔？這部以體育為題材，卻拍得壓抑而沉悶的影片試圖探索的正是這一難解的題。

        5.《模仿游戲》

        The Imitation Game

        導演: 莫騰·泰杜姆

        編劇: 格拉漢姆·摩爾

        主演: 本尼迪克特·康伯巴奇 / 凱拉·奈特莉

        類型: 劇情 / 驚悚 / 傳記

        制片國家/地區: 英國 / 美國

        我們對這位幾乎發明了計算機，并且為二戰的勝利立下汗馬功勞的人做了什么？因為艾倫?圖靈是同性戀，就把他逼入絕境。影片的這段歷史可以說是英國歷史上最不光彩的一筆。

        影片分三個時段：圖靈的寄宿學校生涯、戰爭時期、以及戰后的被捕至自殺。作為一部以戰爭為主的影片，它無可避免地有那么幾處戰爭片的俗套，關于蘇聯間諜的部分亦滑稽可笑。然而這一切都因為康博巴奇的演技而顯得不那么重要了。

        有福爾摩斯在先，康博巴奇對此類自信又天才的角色手到擒來。他飾演的圖靈非常直接，非常不圓滑，非常令人難以相處。他傲慢，唐突，與長官的關系并不好。

        人們總是浪漫地認為聰明的大腦始終可以打敗邪惡。在某種程度上這是對的，很可惜圖靈打敗了希特勒，卻被根深蒂固的狹隘打敗，死時僅41歲。

        盡管影片的大部分時間都在戰中，卻不忘為這位脆弱的天才添加情感的注腳。比如他為自己建造的機器以學生時代愛慕的同性同學克里斯多弗命名，并在機器造好后長久地凝視它。

        6.《星際穿越》

        Interstellar

        導演: 克里斯托弗·諾蘭

        編劇: 喬納森·諾蘭 / 克里斯托弗·諾蘭

        主演: 馬修·麥康納 / 安妮·海瑟薇

        類型: 科幻 / 懸疑 / 冒險

        諾蘭一貫以大場面燒腦的科幻片著名。有人也許對此部《星際穿越》失望，認為它不夠硬，不夠嚴謹，又太過煽情。然而不可否認的是，主角們的表演和“愛能穿越時空”的概念能從頭至尾都讓觀眾緊緊跟隨。

        看上去《星際穿越》是關于時間，其實只是探險。但是人總有好奇心的，即便只是跟著主角們在不同的星球穿梭也足夠滿足獵奇之心了。

        這肯定不會成為諾蘭的經典作，但是在影片熱鬧上映的過程中，你是否學會了幾個物理概念？是否多了朋友間的一樁談資？這就是諾蘭效應。

        7.《魔法黑森林》

        Into the Woods

        導演: 羅伯·馬歇爾

        編劇: 詹姆斯·拉派恩 / 史蒂芬·松德海姆

        主演: 安娜·肯德里克 / 克里斯·派恩 / 約翰尼·德普 / 梅麗爾·斯特里普

        類型: 歌舞 / 奇幻

        制片國家/地區: 美國

        音樂劇、黑色喜劇、奇幻劇，《魔法黑森林》野心勃勃地吞下四個經典格林童話：《杰克與豆莖》、《灰姑娘》、《小紅帽》、《長發姑娘》，然后糅成一個完整的故事。

        和風靡一時的電視劇《格林》一樣，《魔法黑森林》要講的不是王子和公主相遇的故事，而是“他們永遠幸福地生活在一起”之后又發生了什么。導演羅伯·馬歇爾說：“這其實是拍給后9/11時代的人們看的。這一代的孩子和我們當年的成長環境完全不同。當年大人們小心翼翼地保護我們，不讓我們看到丑惡的東西。而如今的孩子被暴露在外，很小就知道這個世界上既有美也有丑。”

        8.《夜行者》

        Nightcrawler

        導演: 丹·吉爾羅伊

        編劇: 丹·吉爾羅伊

        主演: 杰克·吉倫哈爾 / 邁克爾·帕帕約翰

        類型: 劇情 / 犯罪

        制片國家/地區: 美國

        今年屏幕上最恐怖的怪物并非來自一部恐怖片，還是由杰克·吉倫哈爾飾演的這位美國新聞界專司追蹤黑暗社會新聞的媒體人。他冷血無情，沒有過去，即便不是殺人犯，也是個精神病患。導演吉爾羅伊要他瘦到兩頰凹陷，始終覺得饑餓，就像洛杉磯外圍沙漠里的狼，在交接地帶徘徊。

        9.《塞爾瑪》

        Selma

        導演: 艾娃·德約列

        編劇: 艾娃·德約列 / Paul Webb

        主演: 蒂姆·羅斯 / 小庫珀·古丁

        類型: 劇情 / 歷史

        制片國家/地區: 英國 / 美國

        擅長以私人視角拍攝影片的艾娃?德約列這次卻拍出了一部巨大的作品——以1965年美國人權運動中最火熱的幾個月為背景，用眾多的人物勾勒出一幅全景圖。

        在超長電影眾多的今天，《塞爾瑪》聰明地沒有把自己也變成其中一員，而是將長度控制在兩個小時。要把歷史劇拍得好看很需要功力。據看過的人說，這部影片精煉、深厚、且不拒直面真實的歷史場景，是歷史類題材的上好之作。

        10.《堅不可摧》

        Unbroken

        導演: 安吉麗娜·朱莉

        編劇: 勞拉·希倫布蘭德 / 伊桑·科恩 / 喬爾·科恩

        主演: 加內特·赫德蘭 / 杰·科特尼

        類型: 戰爭

        制片國家/地區: 美國

        又是一部又個人傳記改編的影片。《堅不可摧》比較出挑的地方，一是導演安吉麗娜·朱莉，二是97歲的原型路易·贊貝里尼的親自出鏡講解。

        2011年，朱莉導演及編劇的《血與蜜之地》證明了她有能力執導非商業影片。盡管尚未上映，看過影片的人大都認可這是一部堅硬的電影，沒有廢話和俗套，是一個關于生存的故事，接近生存的本質。

        11.《爆裂鼓手》

        Whiplash

        導演: 達米安·沙澤勒

        編劇: 達米安·沙澤勒

        主演: 邁爾斯·特勒 / 梅麗莎·貝努瓦

        類型: 劇情 / 音樂

        制片國家/地區: 美國

        如果你只是看了簡介，發現這是一部關于一個少年學爵士鼓，和他的魔鬼導師對決的影片，你很可能會對它失去興趣。

        然而作為一部音樂電影，它的剪輯精到而一氣呵成，音樂本身的張力和魔力通過海報上少年通紅的面頰和痛苦的表情已能窺得一二。影片其實提出了一個終極問題：人性，執念，生存，三者之間的關系究竟如何？據看過該片的人表示，《爆裂鼓手》抓住了爵士鼓的精氣神。是否真是如此？爵士鼓的精氣神又是什么？留待觀影的時候去體會吧。