“巴爾扎克”昂然站在法式庭院里，“雨果”心事重重地面對流亡的命運，“思想者”沉默地蹲坐在地獄之門頂端，羅丹的繆斯與情人“卡密爾”的頭顱靜靜被擺放在工作室中。 “永遠的思想者——羅丹雕塑回顧展”于11月28日至明年3月22日在中國國家博物館舉行。展覽通過139件作品，完整回顧了奧古斯特·羅丹（1840-1917）的創作生涯，也通過獨具匠心的展陳方式，讓參觀者仿佛置身于法國巴黎羅丹博物館的故居、工作室、餐廳、花園之中。地獄之門

羅丹1865-1870年期間創作的《花神》雕塑 

        這是在中國舉辦的最大規模的羅丹回顧展，也是國博慶祝中法建交50周年活動的收官之作。

        “羅丹在中國享有很高知名度，其代表作‘思想者’家喻戶曉，《羅丹藝術論》自上世紀80年代影響了一代又一代藝術家。我也是其中的受益者之一。”國家博物館副館長陳履生在27日的發布會上表示。

        整個展覽分為“最初的歲月”、“雕塑家的誕生”、“漸臻成熟”、“走進神秘的工作室”四個部分。

        在“最初的歲月”中，觀眾將看到羅丹早期對于藝術的探索和嘗試。這里有他年輕時候的油畫作品。他三次考美術學院未能錄取，后來進了一個裝修作坊，也逐漸走上了雕塑之路。《青銅時代》是他第一件成熟作品，這件作品因為過于寫實而被質疑是“人體制模”的雕塑，巨大爭議也使其名聲大漲。

        此時，羅丹開始接受國家訂單，其大體量的傳世之作《加萊義民》和《地獄之門》都創作于這個時期，這兩件作品是展覽第二部分的核心看點。《地獄之門》是羅丹為了當時的裝飾藝術博物館設計的大門，200多個墜入地獄的人物濃縮了雕塑藝術中從淺浮雕到圓雕的幾乎所有語匯。“門楣中部的’思想者’是但丁的化身，也是古往今來創作者的化身。”羅丹博物館館長卡特琳娜·舍維約介紹說。

羅丹1865-1870年期間創作的陶土作品《頭戴花飾的年輕女子》 羅丹1864-1900

年期間創作的

石膏著色作品《酒神女祭司》 羅丹作品《短發的卡密爾》肖像

        羅丹早年的人物肖像都是以自己的親友為模特，在隨后的幾十年中，這個圈子不斷擴大。文學家雨果、巴爾扎克、波德萊爾，以及作曲家馬勒都曾是他表現的對象。“漸臻成熟”通過一系列肖像作品展現了羅丹逐漸走向象征主義藝術風格，極簡卻氣勢磅礴。以保守著稱的“法國文人協會”委托羅丹創作《巴爾扎克像》。羅丹為此做了不少實驗。他曾自作主張做了一個大腹便便的裸體像，擁有“強壯的性器官，令人聯想到巴爾扎克永不枯竭的創造力”，而將頭與身體相連的部分是作家著名的“公牛的脖子”。最終，藝術家將巴爾扎克包裹在一件睡袍中，掩飾巴爾扎克身材的所有不完美，“整塊巨石”般的形態中冒出巴爾扎克帶著敏銳目光的頭顱。這些前衛的嘗試和委托方保守的想象全然不符，但是，藝術家羅丹就是這么任性。

工作人員站在巴爾扎克的雕塑前商討布展細節

        最后一部分“走進神秘的羅丹工作室”，將帶領觀眾走進藝術家充滿創造力的藝術天地。展出的大量作品均展示了羅丹自19世紀90年代開始嘗試使用的包括肢解、組裝和放大在內的處理方法，而這些方法在20世紀為大量現代藝術家所廣泛采用。

        本次展覽展出了羅丹不同材質的作品，既有常見的青銅、大理石的，還有61件石膏雕塑。

        陳履生透露，位于法國巴黎的羅丹博物館目前已經有一部分開始裝修，明年1月預計會全部閉館，新館將于2015年9月重新對外開放，“所以如果中國觀眾想看羅丹作品，最合適的地方就是來北京國博。”

        “羅丹生前為中國文化所吸引，他自己收藏有很多中國藝術品。”卡特琳娜·舍維約表示，“如果他還活著，也會非常樂意親自來到這里，身處中國國家博物館眾多中國藝術珍品的環繞之中。”

本文圖片 澎湃新聞記者 權義