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名家推薦 | 堂堂正氣，高逸雅致?：李俊柯中國畫欣賞

2021-05-20 16:35

來源：澎湃新聞·澎湃號·湃客

京海墨韻名家

京海墨韻名家李俊柯

1982年生于河南省太康縣

現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員

人民美術(shù)網(wǎng)藝委會主任

人民大學(xué)繼續(xù)教育學(xué)院特聘講師

參展經(jīng)歷

2016

作品《清言》入選由中國美術(shù)家協(xié)會主辦的“美麗中國夢，七彩云南情”全國中國畫作品展。

作品《碧水穿林》入選由中國美術(shù)家協(xié)會主辦的“逐夢，威海衛(wèi)”全國中國畫作品展。

2017

作品《清影》入選由中國美術(shù)家協(xié)會主辦的“2017逐夢，威海衛(wèi)”全國中國畫作品展。

2018

作品《云岫群峰圖》入選由中國美術(shù)家協(xié)會主辦的“升庵詩畫”全國中國畫作品展并獲入會資格獎。

作品《虛谷留音》入選由中國美術(shù)家協(xié)會主辦的“中國夢，燕趙雄風(fēng)”全國中國畫作品展。

2019

作品《秋葉丹黃》入選由中國美術(shù)家協(xié)會主辦的“2019萬年浦江”全國中國畫寫意作品展。

作品《南海蛟龍》入選由中國美術(shù)家協(xié)會主辦的2019年中國武漢“第七屆世界軍人運動會全國美術(shù)作品展”。

作品《秋色禽鳴》入選由中國美術(shù)家協(xié)會主辦的“佰年國藝”全國寫意花鳥畫展并獲入會資格獎。

碧水長流紙本設(shè)色 97×180cm 2020年

堂堂正氣高逸雅致

——談俊柯的繪畫風(fēng)格（節(jié)選）

文/李德哲

筆出傳統(tǒng)、淵源深厚

俊柯在二十多年前，就開始學(xué)畫。他學(xué)畫從傳統(tǒng)始，先從《介子園》入手，后臨唐、宋、元明清諸名家，打下了一定的筆墨基礎(chǔ)。山水畫中畫樹非常重要，其中又以鹿角最難。其難處在于多而不亂，亂中有序，千枝萬枝，互不相撞，在實踐中，他逐步掌握規(guī)律，體會到枝交女字，密處留眼的重要性。古人畫譜云：“先把梅桿走女字”。在花鳥畫中畫蘭的三筆交鳳眼，既是用筆互不相撞之密法，故能密而不亂。

金色太行紙本設(shè)色 68×136cm 2020年

花鳥他則先學(xué)任伯年，深刻體會任伯年小寫意花鳥畫的用筆方式，那種啟承轉(zhuǎn)合的巧妙構(gòu)圖，那種干凈爽利的點垛枝葉，那種色彩的明亮，純凈都深深地印進(jìn)了他的心中，繼而學(xué)習(xí)吳昌碩那種大氣磅礴，力能扛鼎的用筆氣勢，那種用筆的老辣，穩(wěn)準(zhǔn)狠的控筆能力他都得其精髓，而后的八大，徐謂、虛谷、潘天壽諸大家的涉獵，都開闊了他的眼界，提高了他的審美能力。功夫不負(fù)有心人，正是這幾十年的長期磨煉，才贏得了今天的一躍沖天。

染秋太行紙本設(shè)色 68×136cm 2020年

以線為骨、墨韻含煙

看俊柯的作品，讓人心曠神怡，如置身于畫家給我們創(chuàng)造的藝術(shù)場景之中。縱覽其作品，我以為有以下幾個特點：一是墨韻的濃淡變化非常豐富。中國的哲學(xué)，無論是儒學(xué)還是老莊，都特別強(qiáng)調(diào)精神氣質(zhì)，不太強(qiáng)調(diào)其物理屬性。“形而下為器，形而上為道”，畫形的目的是為了畫出對象的精神來。而那種一味求形似的畫家，即使畫得像照片一樣，其實也是很低級的。當(dāng)代的大家，都在往“道”上努力，俊柯作品的著眼點，也是“道”，而不是形。

煙云供養(yǎng) 紙本設(shè)色 136×68cm 2020年

《云岫群峰圖》是俊柯在全國大展上的獲獎作品。這幅作品前面的石頭和樹叢極為精致。用筆疏密得當(dāng)，密處密不透風(fēng)，但又多處留眼，兩叢樹每棵樹的姿態(tài)表現(xiàn)方法各不相同，樹桿都用雙勾為之，線條生澀，樹葉雙勾點垛互用，顯得非常豐富多變，而畫的上部舍形求神，表現(xiàn)出了整幅畫的精神，整幅作品有實有虛，滿紙清氣。其形是為表現(xiàn)神而存在，可謂是形神關(guān)系處理得恰到好處的典范。所以成為獲獎作品，實在是名至實歸。

二是“淡”和“空”的理解達(dá)到了非常的高度。繪畫不是筆耕不輟就能進(jìn)步，而是要勤畫勤思索，很多時候“悟”是非常重要的，老子在《道德經(jīng)》十一章中說：“卅輻共一轂，具無有之間，然植為器，其無有器之用，故有之以為利，無之以為用。”這里說的是“空”或“虛”的作用，有形而無“空”無“虛”，就毫無用處，繪畫作品同理，作品的“空虛”處，起到了“此處無聲勝有聲”的效果，有了空或虛，就能給人無窮的想象，這正像老子下面說的那樣：“虛而不屈，動之愈出，多言數(shù)窮，不如守中。”

瑞氣無邊映青山紙本設(shè)色 70×240cm 2020年

他的作品的第三個特點是用筆的“松靈”和畫面的“淡雅”。在中國山水畫理論中，董其昌的“南北”宗說在山水畫領(lǐng)域影響很大，他的這個理論不能說都對，但還是有一定道理的。俊柯的山水畫不拘于南北宗的束縛，二者的特點他都學(xué)，把二者的長處不知不覺中融于自己的作品。南宗山水畫用筆比較講究“松靈”。俊柯把比較嚴(yán)整的中國山水畫的皴法，轉(zhuǎn)變成了一種比較放松、比較隨意的用筆方式，把文人畫中的書法用筆的審美趣味融入自己的用筆中來，使筆墨變得更加“松靈”，顯現(xiàn)出了筆墨不依賴于對象的獨立審美價值，這不僅是中國畫用筆用墨技巧的轉(zhuǎn)變，更是對繪畫價值判斷標(biāo)準(zhǔn)在境界上的重大提升。

碧水長流紙本設(shè)色 70×240cm 2020年

《清音》作品中，線條時隱時現(xiàn)，仿佛漫不經(jīng)心，毫無刻露之痕，在不經(jīng)意中，不失繩墨。董其昌云：“畫欲暗不欲明。”他這里所說的“暗”就是不刻露、不經(jīng)意、無棱角，蒼潤深穆。如“云橫霧塞”是也。他的作品畫面效果常有一種“淡雅”之感，這種“淡雅”讓人心情平靜，如沐春風(fēng)。宋代韓拙在他的山水純?nèi)ば颉防镎f：“山水之術(shù)其格清淡，其理幽奧。”除了韓拙提出的這個標(biāo)準(zhǔn)外，董其昌山水畫論的最高藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)也是“淡”。他在《云臺別集》里說：“作書與詩文，同一關(guān)捩，大抵傳與不傳，在淡與不談耳。”他在《詒美堂序》中對“淡”的解釋說：“質(zhì)在自然”。董其昌的南北宗論是建立在禪學(xué)基礎(chǔ)上的，而禪宗正是由“淡”上升到“寂”和“空”的，而中國畫的傳統(tǒng)理論視“淡”和“逸”同一品格，而畫界歷來是把“逸”推為最高品格的。俊柯的作品《清影》《東園滴露》都有大片的空白，用墨淡而透明。《東園滴露》中的棕櫚葉全以淡墨為之，周圍稍加烘染，雅氣逼人，讀之如一股清泉流入心田。可以看出俊柯的努力方向已經(jīng)突破一般畫家的追求，而以全力向既堂堂正正，而又力求平、淡、柔、清、靜的“逸”境努力。

山水觀道紙本設(shè)色 100×240cm 2020年

不斷進(jìn)取，上下求索

俊柯是一個探索型的畫家，他山水花鳥皆能，山水畫，他正在走一條“南北宗”融合之路，試圖解決傳統(tǒng)筆墨與現(xiàn)代理念相互沖撞的老大難問題。花鳥畫正在走一條“主題性花鳥畫”的探索之路。他是一個有思想、有抱負(fù)的畫家，在自己的探索路上，他在不停地艱難跋涉著。

春會山色暖紙本設(shè)色 50×240cm 2020年

俊柯在主題性花鳥畫領(lǐng)域的研究方向有二，一是山水與花鳥的結(jié)合，二是花鳥與形式感相結(jié)合。俊柯的山水與花鳥畫相結(jié)合，并非是前面畫花鳥，后面畫山水的硬性結(jié)合，而是在視點上的結(jié)合，俊柯深深懂得，這種結(jié)合是把山水畫的視距拉近，把花鳥畫的視距推遠(yuǎn)。這樣的畫面比山水畫觀察對象的視距近，又比花鳥畫的視距遠(yuǎn)，通過這樣一近一遠(yuǎn)地推拉，花鳥畫的場景就大了。

碧水長流紙本設(shè)色 68×136cm 2020年

他的《清音》、《碧水穿林》就是這種山水畫與花鳥畫相結(jié)合的典型案例。這種畫場景開闊，具有縱深感，有虛有實，有前有后，給人以身臨其景之感。作品《碧水穿林》前面的石頭、水草畫得具體，交待清楚，用筆、用墨、用色都有一定份量，其后邊的樹林則用墨淡雅，其墨其色也較模糊，這樣就形成了前后對比，有實有虛，非常具有視覺沖擊力。

鄉(xiāng)風(fēng)墨韻紙本設(shè)色 68×136cm 2020年

經(jīng)過二十多年的刻苦努力，特別是這幾年的埋頭探索，他吃了不少苦，流了不少汗，付出就有回報，近幾年他喜事連連，二零一六年十月作品《碧水穿林》入選“逐夢·威海衛(wèi)”全國中國畫展；二零一六年十一月，作品《清音》入選“美麗中國夢·七彩云南情”全國中國畫展；二零一八年九月作品《云岫群峰圖》入選“升奄詩畫——全國中國畫作品展”；并斬獲大獎”。……以后入選獲獎作品如雨后春筍、層出不窮。他本人由于作品風(fēng)格別具一格，受到了收藏界、文化公司、畫廊業(yè)的廣泛關(guān)注。希望俊柯能不負(fù)眾望，在未來的日子里，仍能保持現(xiàn)在的探索、奮進(jìn)的狀態(tài)，以取得更大的成績。

作品欣賞