話嘮片和燒腦片有一個共同點，那就是很容易讓人犯困。但凡那些話嘮得不夠精彩的、腦燒得不夠痛快的，總會讓人有白白浪費幾個鐘頭的感覺。而當話嘮和燒腦這兩種特質出現在同一部電影中時，基本可以肯定的是，對于它的評價一定會呈兩極化分布。

        當年，《這個男人來自地球》用一萬多美元的制作成本和從頭至尾在一間小屋子里的圍爐夜話讓不少人大跌眼鏡。盡管有人將其奉為神作，有人卻覺得是部大悶片，但至少它讓我們看到了低成本科幻片的可能性。

        不過，這樣的神來之筆總是難成主流，近年來大多數科幻片都在走“視覺科幻”的路線，場面一部比一部浩大，特效一部比一部炫酷，簡直讓人有“片方終于找到適合燒錢的載體了”之感。在一眾用特效晃瞎人眼的大片中，話嘮又燒腦的小制作美國科幻電影《彗星來的那一夜》就顯得有些突兀和另類。

        并不是說特效大片講不好科幻，遠有《黑客帝國》，近有《盜夢空間》，不都是優秀燒腦科幻片的典范么？噢對了，不好意思，《盜夢空間》都是4年前的事了。可以說，這一類型的片子鮮有能在故事、概念、結構三點上都讓人大呼過癮的，一旦出現必是神作。

        那么，讓我們先來看看這部沒有固定劇本，導演在自己家中花了五個晚上拍出來的《彗星來的那一夜》講述了一個怎樣的概念吧。

思想實驗的原理是什么？        

        量子力學中有一個著名的思想實驗（使用想像力去進行，在現實中無法做到或未做到的實驗），叫作薛定諤的貓。把一只貓、一個裝有氰化氫的燒瓶和一些放射性物質放進一個封閉的鐵容器中，假定在一個小時內，放射性物質有50%幾率發生原子衰變并觸發裝置打破燒瓶使毒藥擴散，有50%幾率不發生原子衰變。因此，在這一個小時內，這只可憐的貓存活或死亡的概率各為50%，但在打開容器前，我們這些外部觀測者無法判斷容器內的貓是生還是死。因此這段時間里，貓處于生與死兩種量子態的疊加態，也可以說貓既生又死。

        對于這一吊詭的思想實驗，物理學家提出過很多種詮釋，其中最“正統”的一種被稱為哥本哈根詮釋：當我們打開容器，即觀測發生的那一刻，貓從生與死的疊加態瞬間坍縮為其中任意一種狀態，要么生，要么死。換句話說，我們的觀測決定（請注意！不是發現而是決定）了貓的生死。

        而除此之外另一種也較為主流的詮釋則被稱為多世界詮釋（Many-Worlds Interpretation），按照多世界詮釋，當容器被打開時，貓的活狀態和死狀態都仍舊延續不斷，但被分離為兩個分支，或者說整個世界分裂為兩個版本。在其中一個世界里，原子衰變了，貓死了；在另一個世界里，原子衰變未發生，貓活著。同時，一個被稱為量子退相干（quantum decoherence）的機制發生，保證了這兩個世界互相之間不會出現有效的信息交流或相互作用。因此，這兩個世界不會重疊，或者說它們退相干的速度非常之快，以至于一個世界中的人不可能覺察另一個世界的存在。如果按照這一詮釋，只要做出選擇，就會有無數個平行世界產生。顯然，這一涉及平行宇宙概念的詮釋比哥本哈根詮釋更大膽、離奇和迷人。

把故事講好講清楚很關鍵        

        看到這里，想必大多數人都已經有些暈暈乎乎了，可想而知，要是一部科幻片想把這些量子力學上的概念講清楚，觀眾肯定會提前離場。所以，《彗星來的那一天》的導演聰明的地方就在于，將晦澀枯燥的思想實驗中最浪漫的平行宇宙概念簡化之后拿來用作故事的核心。

        影片的英文原名逼格很高，叫《Coherence》，意為“相干”，即“退相干”的反義詞。如果與中文譯名放在一起，正好能夠簡單描述影片內容：在一顆彗星來的那個晚上，避免多元宇宙中不同世界產生相互作用的退相干機制失效了，不同世界中的人可以看到、進入并且最終互相影響彼此的歷史進程。

        你看，這不是比什么疊加態、退相干有意思得多了么？

        讓故事有意思只是第一步，把故事講好講清楚才是更為關鍵的。故事的開頭一群人在觀眾連臉都沒記熟的情況下就開始一陣家長里短海吹胡侃，其間不僅為后面的故事埋下伏筆，更給人一種“這真的是科幻片么”的印象。等到人物關系基本梳理清楚，停電發生，之后的情節展開幾乎就是在一步步引出最后的真相。從最初拿到裝有乒乓拍和照片的盒子、見到拿著紅色熒光棒的自己，直到最后找到寫有薛定諤的貓和多世界詮釋的書，第一層的概念和結構已經鋪好。面對平行世界中的自己，究竟應該做些什么，這一充滿可能性的話題足以讓大腦從話嘮的困頓中解放出來。也正是因為故事的主人公們在這之前并不熟悉多世界詮釋（想必沒有多少人會對如此理論化的概念熟悉吧），所以在他們離開屋子的那一刻，幾乎就意味著無限的可能性開始延展了。

        災難往往能夠還原和放大最真實的人性，而面對這種比災難更令人感到迷茫和不安的事情，幾乎只有女主角能夠保持冷靜和理智，人物性格和人物關系也在劇情一步步的推進中趨于完善。不得不說，雖然本片中對人物的塑造遠未達到一流，矛盾沖突也幾乎都是清一色的陳年舊賬，但對于故事本身來說，至少已經起到了基本作用。真正令人印象深刻的，是每個人面對同樣現狀所做出的不同抉擇。

        而慢慢地，隨著我們跟隨著女主角一步步揭開真相，其他人物也逐漸淡化，直到她最后離開屋子，進入另一個看似很完美的平行世界，并不得不殺死另一個自己時，留給觀眾的遐想空間其實已經無限擴張了。在其他的平行世界里，女主角究竟做了些什么，不得而知。這樣的收尾，或許正是最好的。

        總的來看，《彗星來的那一夜》的故事很簡單、結構不復雜、概念也比較淡化，并不能算是一部科幻元素占大頭的科幻片，并且在敘事和人物刻畫上都較為隨意，但相對那些一本正經用力過猛的硬科幻作品，這樣的隨意反而不會過度束縛觀眾的想象力，特別是平行宇宙這種已經快脫離純科學范疇的概念，更是需要讓觀眾有極大的遐想空間和代入感。這一點上，拍得看似有些漫不經心的《彗星來的那一夜》有著它的獨到之處。

拍攝過程有些實驗性質        

        隨意也不僅僅表現在影片本身，其實《彗星來的那一夜》的拍攝過程也很令人眼前一亮：導演和編劇一起寫了一個大綱，然后花上幾周時間拿著一些他們能夠叫得動的演員朋友的照片，討論“誰看起來像一對夫婦？誰看起來像是一對朋友？”，以此為標準來選角；演員們互相之間都不認識，在抵達拍攝地點——導演自己家里?——的五分鐘后就開始融入角色，變身成相識多年的老朋友、老情人或夫婦；影片一共拍了五個晚上，演員不會拿到完整的劇本，而是每晚都會拿到一張便箋紙，上面列了他們當晚要做的事，和一些情景條件和行動目標，比如“如果發生了某某情況，你就要做某某事”或者“今晚設法離開這間房子”等，具體的臺詞和行動都靠演員即興發揮；演員們不知道其他人要做什么，不知道接下去的劇情走向，對即將發生的碰撞、斷電和意外狀況都毫不知情；他們不知道盒子里裝的是什么，也不知道熒光棒代表的意義，更不知道自己扮演的角色的性格特征——因為那完全靠他們自己來塑造。

        可以想見，如此漫不經心，甚至可以說有些實驗性質的拍攝過程，會制造出一部怎樣的作品。無論是對于演員本人還是觀眾，在導演的家中、在鏡頭前、在銀幕前，用這樣的方式感受量子力學和平行宇宙，都是一件充滿期待的事情。或許這樣低成本小制作的實驗性電影在很多方面無法做到很多科幻大片做到的事情，但至少它為我們提供了一種令人興奮的全新思路，一種感受科幻最本真魅力的可能，一種神游八荒的絕佳體驗。