楊沛霖作品展“無意呈現(xiàn)”于今日美術(shù)館開幕

2021-05-17 11:41

來源：澎湃新聞·澎湃號·湃客

2021年5月15日，“無意呈現(xiàn)——楊沛霖作品展”于北京今日美術(shù)館3號館開幕。此次展覽是獨立藝術(shù)家楊沛霖的首個當(dāng)代藝術(shù)個展，首次展出了藝術(shù)家近二十年藝術(shù)探索中的46件代表作品，邀請觀者共赴一場別具一格的視覺饗宴與心靈漫游。

出席開幕式的嘉賓包括：本次展覽學(xué)術(shù)主持、北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院院長彭鋒，今日美術(shù)館副館長晏燕，中央美術(shù)學(xué)院藝術(shù)管理與教育學(xué)院教授劉禮賓，北京畫院美術(shù)館策劃部主任王亞楠，本次展覽策展人、藝術(shù)中國主編許柏成，中國現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)文獻(xiàn)研究中心主任楊之歌、寧波市美術(shù)家協(xié)會副主席王琛等。

展覽現(xiàn)場嘉賓合影

展覽現(xiàn)場媒體導(dǎo)覽

作為一名有著長時間書法經(jīng)驗的藝術(shù)家，楊沛霖將水、墨和宣紙作為藝術(shù)實驗的主要材料，通過折疊、捆扎、滾壓、拓印等不同動作，不斷探索這些古老媒介的潛能。他的動作樸拙而極簡，每一動作創(chuàng)生出一個視象系列，最終亦構(gòu)成了本次展覽的主要單元——“非對稱”“非重復(fù)”“非形象”“非表面”。

這些作品尺幅巨大、細(xì)節(jié)耐人尋味，不同系列呈現(xiàn)出相異的形式、色彩與線條之美，同時又統(tǒng)一于藝術(shù)家的核心創(chuàng)作理念——無意呈現(xiàn)。在創(chuàng)作它們時，楊沛霖摒棄既往經(jīng)驗的積累，回到藝術(shù)的源頭——物質(zhì)之前，甚至是意念之先，從“無”開始，“無”中生“有”。他并不設(shè)定作品最終的呈現(xiàn)效果，只是在天人合作之中，讓心中的“意”與客觀的“象”同步發(fā)生。而面對水墨在宣紙上自然生成的物象，楊沛霖最終以內(nèi)心來衡量一件作品的成立與否。合于心象，便成為作品，非心所要，便斷然棄之。

展覽從藝術(shù)家近兩年創(chuàng)作的“非對稱”系列開始，按照系列創(chuàng)作時期在兩層展館空間內(nèi)逐漸往前追溯。展覽中最早期的作品則是形成于2013年的裝置《淹墨》——這件由臺風(fēng)菲特“創(chuàng)作”的作品，正是自然與時間的造化呈現(xiàn)。更早期的藝術(shù)創(chuàng)作則“濃縮”于最后一個展廳——裝置《廢作紙漿》是藝術(shù)家將約160張創(chuàng)作于2007年前的水墨舊作撕碎、搗爛而成，是其對早期形式主義和現(xiàn)代主義探索的告別與留念。

藝術(shù)家楊沛霖

楊沛霖生活在浙江余姚，這里是明代大儒王陽明的故鄉(xiāng)。楊沛霖的思想與創(chuàng)作，受到了以陽明“心學(xué)”為代表的中國哲學(xué)的深刻影響。此次展覽入口處的大型裝置《格畫》便是對陽明先生的致意：7米挑高空間內(nèi)，6張丈二尺幅作品組接成兩條十米長卷，如瀑布般流瀉而下，并與“翠竹”相映成趣。這是借用王陽明的“格竹”典故，邀請今人靜心“格畫”。

另一方面，楊沛霖作品中又閃動著理性精神與科學(xué)思維的花火，蘊(yùn)含著這個世界構(gòu)成的基本原理：多維空間、延續(xù)與突變、有限與無限、互補(bǔ)與平衡等。楊沛霖曾提到：“我生活在二十和二十一世紀(jì)，我的創(chuàng)作就是將我所看到的事物的真相，用藝術(shù)的手段呈現(xiàn)出來。不斷地創(chuàng)造新的藝術(shù)語言，無所不用其極，一步步逼近真實，而逼近真實的同時，真相無所不在。”

學(xué)術(shù)沙龍現(xiàn)場

策展人許柏成

開幕當(dāng)日下午，展廳現(xiàn)場舉辦了學(xué)術(shù)沙龍。策展人許柏成主持了沙龍，他認(rèn)為這個展覽為大家提供了一個值得關(guān)注和研究的個案。楊沛霖20余年的默默探索超越了形式，更注重呈現(xiàn)觀念。他創(chuàng)造性地將中國傳統(tǒng)文化哲學(xué)思想與當(dāng)代藝術(shù)的表現(xiàn)形式融合在一起，形成了獨特的創(chuàng)作方法和藝術(shù)理念，為中國當(dāng)代藝術(shù)注入新的血液。

本次展覽學(xué)術(shù)主持北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院院長彭鋒

北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院院長彭鋒在發(fā)言中表示：第一眼看到楊沛霖的作品，最打動人的是他作品里的氣質(zhì)，這種純粹的氣質(zhì)在抽象藝術(shù)里很少能見到。這種氣象既與一個地方的文化之博大有關(guān)聯(lián)，也離不開自然力量的幫助——當(dāng)然，也離不開藝術(shù)家的發(fā)現(xiàn)。在人工智能已極度發(fā)達(dá)的時代，藝術(shù)作品已并非最重要的呈現(xiàn)，藝術(shù)家本身是最重要的，楊沛霖就是這樣的一位藝術(shù)家。

今日美術(shù)館副館長晏燕

今日美術(shù)館副館長晏燕講道，楊沛霖是一位隱居的、純粹的藝術(shù)家，這兩個詞在今天是非常難得的。但隱居并不意味著他割斷了與外部世界的聯(lián)結(jié)，他的觀念化的創(chuàng)作便代表了自己對外部世界的理解。當(dāng)折疊系列散發(fā)出棱鏡一樣的多面光彩時，便呈現(xiàn)出了外部世界的豐富樣貌。楊沛霖在藝術(shù)創(chuàng)作中循序漸進(jìn)地實現(xiàn)對自我的超越，達(dá)成與外部世界的和解，物與我的和解。

中央美術(shù)學(xué)院藝術(shù)管理與教育學(xué)院教授劉禮賓

中央美術(shù)學(xué)院藝術(shù)管理與教育學(xué)院教授劉禮賓提出，最近三到五年，老中青三代藝術(shù)家都有人厚積薄發(fā)、隱逸而出。對于這樣的藝術(shù)家的發(fā)現(xiàn)與研究，對藝術(shù)史而言是好現(xiàn)象。當(dāng)代藝術(shù)史的書寫在生成之中，這是一個開放的場域。楊沛霖的藝術(shù)并非再現(xiàn)或表現(xiàn)，而是由內(nèi)而外地自然流露。