“我對(duì)自己的奢求不是努力接近或超越馬蒂斯、畢加索、夏加爾以及其他世界藝術(shù)大師，而是努力從華夏千年文化的根部汲取養(yǎng)分，在當(dāng)代語(yǔ)境下做自己的藝術(shù)。”

——汪東東

黑白色調(diào)著裝，輔以現(xiàn)代風(fēng)格的剪裁，日式橢圓形邊框眼鏡，包容又不失個(gè)性。他是高冷藝術(shù)的布道者，海歸，見(jiàn)過(guò)世面，兼有現(xiàn)代意識(shí)和紳士風(fēng)范。未及開(kāi)口，有溫度的笑容已先行傳遞，再奉上寬厚的手掌，有溫度的語(yǔ)調(diào)，瞬間拉近與話者的距離感，老幼親疏，圈內(nèi)圈外，一視同仁。連故作深沉的老學(xué)究也能一秒開(kāi)懷，盡管笑容看起來(lái)一副運(yùn)用不那么自然的樣子。他的出現(xiàn)，符合大多數(shù)人對(duì)藝術(shù)家的所有期待，甚至在很多層面上，是高于預(yù)期的。

高中時(shí)期他在上海市青年宮遇見(jiàn)了改變命運(yùn)的伯樂(lè)——時(shí)任團(tuán)中央上海市委青年美術(shù)創(chuàng)作小組的教師鄒鴻民（旅美油畫(huà)家），開(kāi)始了正統(tǒng)的藝術(shù)啟蒙學(xué)習(xí)，從而激發(fā)了或許是與生俱來(lái)的藝術(shù)天賦，恢復(fù)高考后的1978年，同時(shí)被浙江美術(shù)學(xué)院和北京電影學(xué)院錄取，最后選擇去浙江美院，卻與張藝謀成為同班同學(xué)的機(jī)緣失之交臂。80年代末，他先后在日本多摩大學(xué)和美國(guó)芝加哥現(xiàn)代藝術(shù)學(xué)院世界頂級(jí)名校完成研究生課程，自此走上了具有國(guó)際視角的藝術(shù)家道路。

汪東東《看理想》2020 紙本水墨 60x60cm

我們總是習(xí)慣的將藝術(shù)與其他行業(yè)作類比，割裂地去看待東西方藝術(shù)。張大千曾言：“東西方繪畫(huà)到了最高境界是一樣的。”其實(shí)早在原始時(shí)代，中國(guó)與西方的藝術(shù)就表現(xiàn)出高度的一致性和驚人的相似性。英國(guó)著名的藝評(píng)家威廉·菲維爾（William Feaver）說(shuō)：“沒(méi)有必要所有的東西都需要追求新奇。你必須得有中國(guó)藝術(shù)史是宏偉的意識(shí)，它可以追溯到幾千年前。忽視它是無(wú)知的表現(xiàn)。”梵·高、高更、畢加索等人無(wú)不從東方藝術(shù)中獲取靈感，并在繪畫(huà)形式上獲得了真正的自由。東方審美秉承著“宇宙、人、自然的融合統(tǒng)一”的哲學(xué)理念，自古對(duì)客觀事物的描繪，都是熟悉該事物之后，對(duì)深入其心的一種印象的詩(shī)意智慧的表達(dá)。如中國(guó)北宋繪畫(huà)理論家董逌所言，“凡賦形出像，發(fā)于生意，得之自然。”物我兩忘，主客合一，此乃藝術(shù)的最高境界。

汪東東在經(jīng)歷了日本、美國(guó)、加拿大等國(guó)的長(zhǎng)期創(chuàng)作學(xué)習(xí)和生活后，卻毅然地回到了上海，最初給予他繪畫(huà)養(yǎng)分的地方。通過(guò)代表東方美學(xué)的中國(guó)傳統(tǒng)水墨語(yǔ)言，不斷踐習(xí)自己的繪畫(huà)主張。盡管保羅·德拉羅什（Paul Delaroche）提出“繪畫(huà)已死”的言論，他依舊同格哈德·里希特（Gerhard Richte）一樣堅(jiān)定“還是要繪畫(huà)”。汪東東不是那種把自己鎖定在同一種視野、同一種技法、同一種模式，年復(fù)一年的畫(huà)家。每次看到他的作品，就會(huì)發(fā)現(xiàn)一種新的語(yǔ)言、新的詞匯、新的句子，并形成新的篇章。從冷抽象與熱抽象的風(fēng)格形式，到融合抽象表現(xiàn)主義、極簡(jiǎn)主義及野獸派的色彩運(yùn)用。他不斷地構(gòu)建文學(xué)、哲學(xué)、音樂(lè)等體系化的知識(shí)結(jié)構(gòu)，思辨地對(duì)當(dāng)下社會(huì)及時(shí)代的人物、事件、提出深刻的反思，用繪畫(huà)的方式詮釋東西方共有的公共記憶。

汪東東《看理想》2020 紙本水墨 60x60cm

對(duì)所有的事物保持充分的好奇，藝術(shù)家與生俱來(lái)充滿冒險(xiǎn)的精神，敏銳的感觀、超前的意識(shí)，我們得以圖示化地觸及對(duì)人生的感悟和宇宙生生不息的生命情懷。藝術(shù)作為全人類共有的記憶，也是全人類共有的精神財(cái)富。如同奧斯卡·王爾德（Oscar Wilde）認(rèn)為的那般，藝術(shù)是超越生活的變形力量。自由地實(shí)驗(yàn)性練習(xí)是汪東東不斷研究探索水墨表現(xiàn)意義的方式，他創(chuàng)造性地對(duì)水墨繪畫(huà)提出新的高度觀念，不是站在傳統(tǒng)水墨的對(duì)立面，而是使傳統(tǒng)水墨在時(shí)代新語(yǔ)境的表達(dá)獨(dú)樹(shù)一幟。在創(chuàng)作上，他秉持嚴(yán)謹(jǐn)?shù)睦砟睿淅L畫(huà)作品隱喻著文學(xué)家的辭藻、音樂(lè)家的韻律、設(shè)計(jì)師的審美，更富含東西方哲學(xué)思維。這些都離不開(kāi)他早年對(duì)中國(guó)古典文學(xué)及傳統(tǒng)書(shū)法繪畫(huà)的研習(xí)，及后來(lái)的學(xué)院派美術(shù)教育所給予的藝術(shù)根脈，那些所獲得的藝術(shù)素養(yǎng)與技術(shù)，又以服從他的想象力需要，從而使他的繪畫(huà)通達(dá)而富有表現(xiàn)力。他秉承著如何用一件藝術(shù)作品來(lái)表達(dá)自己真摯，柔美而又濃郁的情感關(guān)懷。

這一系列作品運(yùn)用縱深式的觀念表達(dá)，單純的色塊關(guān)系組合，二維的平面構(gòu)成，和諧的筆墨線條，在這里，傳統(tǒng)的明暗色彩標(biāo)準(zhǔn)、規(guī)格的透視關(guān)系、人物的造型比例被推到了次要的位置，而以拙樸表現(xiàn)擺脫精細(xì)化的距離感。“理想”不再是空中樓閣，不再是難以企及的虛無(wú)，而是真切地存在于身邊，朦朧中又觸手可及。當(dāng)代水墨作品在色彩上的努力，只要用力稍微過(guò)猛很容易突破邊界。汪東東以單純的調(diào)子構(gòu)思一個(gè)主體，再施加色彩，由最初對(duì)色系的直覺(jué)訴求，經(jīng)有在宣紙上的反復(fù)試驗(yàn)，精心營(yíng)造，最終獲得最富有作品表現(xiàn)力的色彩。不是格列柯式的單色和中間色，也不是西班牙式的輝煌，如齊白石喜用西洋紅畫(huà)菊花，往往配以黑色枝葉一般，是在中國(guó)畫(huà)范疇中用色關(guān)系活潑潑的表現(xiàn)。

汪東東《看理想》2020 紙本水墨 60x60cm

他的繪畫(huà)以墨線為基礎(chǔ)，基底墨線的回環(huán)曲折、順逆頓挫，馳騁飛舞，運(yùn)用的恰到好處，游刃有余。在構(gòu)圖安排、形象生動(dòng)、線面組織上，承接連貫富有靈動(dòng)的美妙，節(jié)奏的快感，生意生趣。《看理想》系列作品落款的年月和印章，也根據(jù)不同的畫(huà)面意趣，不同的布局和呈現(xiàn)方式，或名印，或閑章，平衡畫(huà)面，增加交叉疏密的變化。他用繪畫(huà)記錄理想的世界，真誠(chéng)、熱情、豁達(dá)，瞬間將觀者抽離了困頓與迷惘。平和安逸又飽含深情，此番種種在他的水墨語(yǔ)境中緊密聯(lián)結(jié)。

倫敦白教堂美術(shù)館館長(zhǎng)伊沃娜·布萊茲維克（Iwona Blazwick）說(shuō)：“世界上最難的事莫過(guò)于像藝術(shù)家那樣，在什么都沒(méi)有的‘無(wú)’中，創(chuàng)造出有意義的‘有’來(lái)。”他在未知中探索，在“無(wú)”中生“有”，并幻化出無(wú)窮盡的變化來(lái)。

汪東東《看理想》2020 紙本水墨 60x60cm