近日，美國迪亞藝術(shù)基金會（Dia Art Foundation）的故事拉開了新篇章。經(jīng)過近30年后，基金會重返西切爾西區(qū)，在修繕一新的2萬平方英尺公共空間中展開了新的展覽。迪亞藝術(shù)基金會以收藏極簡、觀念與大地藝術(shù)作品著稱，而在切爾西的新空間，首展呈現(xiàn)裝置藝術(shù)家露西·雷文（Lucy Raven）的兩件委任作品，向人們展示了這個發(fā)展于上世紀(jì)70年代的藝術(shù)基金會所保持的品位與視野。

迪亞切爾西新空間 圖：Elizabeth Felice

迪亞藝術(shù)基金會由藝術(shù)經(jīng)紀(jì)人海納·弗雷德里希、收藏家菲利帕·曼尼和海倫·溫克勒于1974年在紐約SoHo創(chuàng)立。迪亞”（Dia）一詞取自希臘語，意為“穿越”，基金會收藏的作品在想象力和規(guī)模上也往往超越了傳統(tǒng)博物館或畫廊的范疇，除在切爾西和貝肯的兩個展示空間定期舉辦展覽外，還會贊助和維護(hù)藝術(shù)家在世界各地的大型項(xiàng)目，例如詹姆斯·特瑞爾在美國亞利桑那州沙漠中的諾頓火山口計(jì)劃——將死火山口改建成天文和光景觀測中心；以及沃爾特·德·瑪利亞在墨西哥平原的閃電原野計(jì)劃——用400余根避雷針組成的接近兩平方公里的巨大地景藝術(shù)。

1987年，迪亞藝術(shù)基金會離開紐約SoHo，在切爾西區(qū)的一幢20世紀(jì)初的廠房中創(chuàng)立新空間，并展開一系列展覽。它的出現(xiàn)帶動了商業(yè)畫廊的涌入，后者反過來對其造成了一定的壓力：因?yàn)榈蟻喪杖￠T票，而畫廊免費(fèi)開放。不過，迪亞切爾西空間底層的大型書店免費(fèi)向公眾開放，并成為人們的聚集之地。

2003年，迪亞藝術(shù)基金會將大多數(shù)的業(yè)務(wù)搬到了紐約州的貝肯市，使那里30萬平方英尺的工廠煥然一新，成為迪亞貝肯美術(shù)館。基金會在切爾西保留了落腳點(diǎn)：兩棟單層建筑繼續(xù)容納展覽，另一棟6層建筑為其提供辦公空間與租金收入。但事實(shí)上，迪亞已經(jīng)離開了這個社區(qū)。

迪亞切爾西新空間

如今，兩棟單層建筑經(jīng)過重新設(shè)計(jì)，成為新迪亞切爾西美術(shù)館的東展廳與西展廳。它們與隔壁的建筑在底層相通，從而加入了新的入口、大廳、大型演講室以及書店。通過磚墻的微妙圖案，這些空間在外觀上得到了統(tǒng)一。

與此次重新開放同時(shí)拉開帷幕的是來自裝置藝術(shù)家露西·雷文（Lucy Raven）的兩件委任作品。這位藝術(shù)家以聲音和動態(tài)等作品著稱，其中探討勞動、技術(shù)，以及美國西部礦產(chǎn)資源和開采的紀(jì)錄片尤為出名。

露西·雷文（Lucy Raven） 圖：Matthew Barney

自1974年在SoHo誕生以來，迪亞走過了漫長的歷程。彼時(shí)的迪亞堪稱“男孩俱樂部”，為沃爾特·德·瑪利亞（Walter de Maria）、丹·弗萊文（Dan Flavin）、唐納德·賈德（Donald Judd）等極簡主義、觀念主義和大地藝術(shù)的藝術(shù)家們提供了大筆資金。作為一家非營利機(jī)構(gòu)，年輕的迪亞基金會卻成為了最早的大型畫廊，似乎在告訴人們：錢不是問題，但只有少數(shù)藝術(shù)家真的值得關(guān)注。

不過，到了20世紀(jì)90年代，由于經(jīng)濟(jì)損失，迪亞的花費(fèi)大幅縮減。隨著時(shí)間的推移，其“花名冊”上的名字也變得越來越多樣化。迪亞早期最重要的女性成員是德國觀念主義家漢納·道波溫（Hanne Darboven）。經(jīng)過幾十年的發(fā)展后，又有路易斯·布爾喬亞（Louise Bourgeois）等一批女性藝術(shù)家加入行列。

不過，迪亞一直是極簡、觀念與大地藝術(shù)火焰的守護(hù)者。在這里，你仍然能夠相信，現(xiàn)代藝術(shù)是去蕪存菁、充滿進(jìn)取精神的藝術(shù)運(yùn)動。迪亞持久的生命名利讓人想到法國作家保羅·瓦勒里（Paul Valéry）的名言：“一切都在變化，只有前衛(wèi)藝術(shù)不變。”

雷文的兩件委任作品構(gòu)成了完美的開館秀。它們截然不同，一件非常出色，另一件要遜色一些，這樣的組合讓人聯(lián)想到迪亞的潛力和局限。

稍遜一些的作品位于較小的東展廳，出自藝術(shù)家的“腳輪”（Caster）系列。它由兩組射燈組成，特制的電樞能夠讓它們在固定于墻面的同時(shí)進(jìn)行旋轉(zhuǎn)，并根據(jù)藝術(shù)家自己編寫的電腦程序指向各個方向。四個聚光燈在移動的過程中變化著速度、形狀和大小。它們點(diǎn)亮了展廳的內(nèi)部，一點(diǎn)點(diǎn)地展示出剛剛修繕好的鋼梁與磚墻。但是，除了這種數(shù)字化的精確性，整個過程幾乎并未展現(xiàn)出極簡主義對于空間的癡迷，以及將空曠的展廳視為藝術(shù)的漫長傳統(tǒng)。它太像是古老的劇院把戲：聚光燈投射在空舞臺上，讓人期待看不見的演員展開對話。

《腳輪》，迪亞切爾西展覽現(xiàn)場

而在較大的西展廳中，雷文的另一件委任作品《調(diào)制好的混凝土》（Ready Mix）或許是一件真正的杰作。從礫石的采挖到大型的鑄件，這個視頻裝置跟蹤了混凝土的使用周期。影片以迪亞核心的極簡、觀念及大地藝術(shù)作為基礎(chǔ)，增加了經(jīng)濟(jì)、生態(tài)與文化的含義，并提供了大量讓人可以去觀看與思考的東西。

《調(diào)制好的混凝土》被投影在一塊幾乎從地板直抵天花板的曲面屏幕上，由一個漂亮的鋁梁結(jié)構(gòu)支撐。藝術(shù)家設(shè)想的是汽車戲院，但鋁制的看臺座位更多讓人聯(lián)想到夏季的戶外電影。

《調(diào)制好的混凝土》，迪亞切爾西展覽現(xiàn)場

銀色的鋁與黑白電影的優(yōu)雅質(zhì)感形成互補(bǔ)，構(gòu)建了一個沒有色彩的世界，在這里，關(guān)于兩臺設(shè)備的故事娓娓道來。第一個是最終產(chǎn)出混凝土的大型戶外機(jī)械組合，包括了礫石坑、推土機(jī)、自卸車、傳送帶、巨大的溜槽和混凝土攪拌車。這一切都排列在陽光下愛達(dá)荷州平坦的空曠地帶，似乎它們都是自己運(yùn)作的，直到最后都看不到一個人。

《調(diào)制好的混凝土》影片截圖

第二個是攝像機(jī)本身，它通過一組混亂的特寫鏡頭，記錄下這個隱含著殘酷的過程，有時(shí)帶我們進(jìn)入機(jī)器內(nèi)部，有時(shí)用無人機(jī)俯瞰令人眼花繚亂的景色。我們看到大量的巖石和卵石經(jīng)過機(jī)械分類，填滿了屏幕。礫石有時(shí)是靜止的，幾乎呈現(xiàn)出抽象性；有時(shí)又會一晃而過。隨著相機(jī)與推土機(jī)或傳送帶同步轉(zhuǎn)動，剛才這樣的動作會突然地接上俯瞰的景象。無論如何，影像都具有難以測量卻讓人著迷的尺度。

這是一部美麗迷人而又發(fā)人深省的影片，也是一個引人入勝的故事，由雷文與作曲家兼打擊樂手Deantoni Parks共同創(chuàng)作的背景音樂強(qiáng)化了它內(nèi)在的戲劇性。總之，影片提供了一個讓人難忘的視角，讓我們看到21世紀(jì)工業(yè)所具有的毀滅、過度建設(shè)、浪費(fèi)和污染傾向。最終，我們看到混凝土被澆筑成巨大的建筑砌塊，鑄成一排排高墻，仿佛要隔離外面的世界。

《調(diào)制好的混凝土》，迪亞切爾西展覽現(xiàn)場

《調(diào)制好的混凝土》讓人看到了迪亞藝術(shù)基金會的獨(dú)特性和重要性。在紐約這座不夜城里，沉寂一時(shí)的迪亞似乎終于醒來。

 展覽持續(xù)至2022年1月。

（本文編譯自《紐約時(shí)報(bào)》）