原創 飄 印客美學

最近，藝術界又發生了一件“大事”。

而這件事，則是來自于一個神秘的藝術門類，既是藝術文化的發展，也是街頭文化的代表。

“它”便是最近幾年，異常受到市場歡迎的，涂鴉藝術。

英國涂鴉藝術家班克西，其作品《游戲改變者》以1675萬元英鎊高價拍出，成功創下了班克西畫作的最高記錄。

小印雖然也是意外的在微博熱搜榜中發現，但涂鴉也確實為藝術界添了一把大火。

今天，小印就和大家一起，共同欣賞“涂鴉”“藝術”。

當“憤怒的年輕人”進入主流？

近年來，地下文化可謂是頻頻出圈。

各大原屬于街頭的代表文化紛紛轉入時尚、藝術等主流陣地，而涂鴉文化便是最好的代表。

可是，又有誰能夠想到，現在位于藝術殿堂的涂鴉藝術，曾經卻是“流氓”文化的代表。

甚至可以說，誕生于街頭的涂鴉，最終也成就了街頭。

涂鴉藝術，誕生于上個世紀七十年代左右的美國紐約布朗克斯區，早期的涂鴉還只是街頭的一種文化。

那個時候的布朗克斯區，是一個被黑人和北美洲拉丁裔民眾所占領的地區。

也因此，布朗克斯區成為了一個因極其貧窮、落后而出名的街區。

在當時的那段時間中，整個布朗克斯區的墻壁都被歪歪曲曲的幫派符號所占領，成為各大幫派地盤的“代表”。

而那些符號則是混雜著各種暴力、猥瑣的語言與圖案。

甚至，當時的美國報紙用“原始人集聚地”等詞語來形容布朗克斯區的混亂。

但，也正是這些語言和圖案的存在，逐漸催生了后來的涂鴉文化。

隨著布朗克斯區的幫派逐漸脫離對墻壁的控制后，大眾對墻壁的創作欲望開始增加。

最初由幾名擁有繪畫天賦的年輕人開始重新對圖案進行設計與創作。

慢慢的，布朗克斯區的墻壁變得美觀且豐富，甚至呈現出煥然一新的全新既視感，這便是早期的街頭涂鴉文化。

逐漸，布朗克斯區這一批極具造反精神的畫家開始意識到，墻壁或許是當時最為廉價且實用的畫布。

于是，他們開始經常出沒于當地的深夜，以便進行創作。

自此，一種全新的藝術形式——“涂鴉藝術”悄然誕生。

可惜，由于早期的涂鴉依然是屬于街頭的文化，并不被大眾所關注、認可。

而早期的涂鴉創作者，也大多來自于社會的底層，生活十分貧困、艱難。

甚至當時用于創作的噴漆罐和顏料都是從商店、超市等偷竊而來。

在面對社會不解的情況下，他們所創作的內容，開始出現大面積的標語，以表達對社會的不公與不滿。

他們也希望用極具個性的符號進行內容上的表達，來發泄自己心中的憤恨。

但鮮艷的顏色卻依然表明，他們對美好的生活還是十分的期盼與向往，這也是早期涂鴉所代表的街頭文化。

逐漸，涂鴉開始被社會關注，成為一種全新的藝術形式。

比如，新時代的涂鴉藝術，其所代表的，更多是彰顯自我，體現生活。

隨著生活壓力的增加，涂鴉作為一種可以宣泄情緒的藝術行為，越來越被廣泛運用。

這也使越來越多的年輕人開始沉迷于涂鴉藝術。

在不斷的發展中，現在的涂鴉藝術，越來越能夠引起社會與媒體的關注，涂鴉也更能夠成為社會最為真實的表達。

比如，現在的涂鴉藝術家，在內容的選擇上開始減少文字的輸出。

逐漸轉變為面積較大且精致的卡通或人像繪畫，用象征主義來表現作品的寓意與哲理。

當下的涂鴉藝術，可以說早已成為極具個性代表的藝術行為。

涂鴉藝術所代表的，更多是對生活的追問與思考，每個人也自然不會相同，都會擁有自己的獨特理解。

而這也是涂鴉藝術越來越受到歡迎的原因，也是涂鴉成就街頭的開始。

那涂鴉藝術到底都有那些展現形式呢，跟著小印咱們繼續看。

涂鴉界都有什么“新腦洞”？

作為當下火熱的潮流藝術，涂鴉可謂是風頭正茂。

現在新時代的涂鴉藝術，雖然保留著早期涂鴉的風格與特點，比如個性化的符號表達、情緒的宣泄等。

但，為了滿足當下的需求，在逐漸發展中，涂鴉也出現了一系列全新的藝術風格。

比如，涂鴉藝術作品《竊聽》，以諷刺英國情報部門竊聽丑聞而改編的漫畫諷刺式涂鴉作品。

既是藝術家試圖揭露存在于社會中的丑陋現象，也是呼吁大眾，提升對個人信息安全的重視程度。

同樣，情景式的涂鴉藝術作品也是一種全新的涂鴉風格。

其特點，可以使周圍的環境成為作品的一部分，同樣，作品也可以徹底的融入環境。

這一種全新系列的出現，便是藝術家重視環境的開始。

涂鴉藝術同樣作為一種環境藝術，對環境的理解與認知是涂鴉藝術家需要掌握的必備技能。

情景式涂鴉，便可以代表藝術家將涂鴉藝術的特點發揮到極致。

除此之外，立體式涂鴉也是現在涂鴉藝術界比較出彩的創作形式。

把整個建筑物作為涂鴉的對象，是藝術家給予了建筑物一種全新的生命。

同樣，也將涂鴉進行了放大的處理，在炫技的同時，也誕生了美的藝術。

還有，在平面上進行創作，表現出立體的場景效果。

這種全新的涂鴉形式，打破了傳統的平面化創作，其可玩性得到了大幅度的增加，并極具個人風格。

最后，便是現在極具商業風格的裝飾性涂鴉。

這種全新的涂鴉風格，不再以傳統的內容為主，而是將涂鴉轉變成為一種具有裝飾色彩的陪體存在。

裝飾性涂鴉藝術，更多的是可以美化主要的商品，建筑物或環境等。

可以使涂鴉脫離墻壁，進行更的嘗試與創作。

這些全新風格的涂鴉藝術，在當下新時代的發展，更加受到大眾的歡迎與喜愛，特別是開始受到“時尚”的喜愛。

那涂鴉和時尚又能碰撞出什么新的火花呢，那只能說，確實是讓人意想不到。

時尚大門為“街頭”敞開？

涂鴉藝術，可以說已經成為了現代藝術的重要拼圖，但，涂鴉蘊藏的能量可不止如此。

早期的涂鴉藝術，是作為抵抗商業而出現的藝術形式。

由于當時涂鴉藝術家們所選擇的獨特媒介，致使作品無法進行買賣與復制，只能用于純粹的欣賞。

但，在發展中，越來越多的人開始關注喜愛涂鴉藝術，這一現象也促使了其成為了商業品牌籠絡消費者的重要手段。

而現在的涂鴉藝術，更是已經被廣泛運用到商業之中，成為了眾多商業宣傳離不開的藝術形式。

比如，時尚界就也對涂鴉藝術崇尚至極。

因其自身所具有的獨特表現力與強烈的色彩差別等，使涂鴉藝術一直被時尚界和各大服裝設計大師所喜愛。

早在2001年，時尚界就已經開始對涂鴉藝術下手。

當時任命于奢侈品牌LV的設計總監邀請了紐約著名的涂鴉藝術家進行合作。

而兩者的結合，推出的涂鴉系列手袋，直接創造了當年的銷售奇跡，從開始備受懷疑到大賣特賣。

既開創了時尚與街頭藝術合作的先河，同時，也讓眾多時尚品牌和相關工作者發現涂鴉藝術所蘊含的巨大商業能量。

自然，奢侈品牌LV與涂鴉藝術的故事還在延續。

2009年，LV又一次推出全新的涂鴉系列，將熒光的桃紅色、草綠和橙色繪制在品牌熱賣的手袋上，成功的又引起了一次消費熱潮。

而這一次推出的全新系列，也是為了紀念第一次與LV合作的涂鴉藝術家，如果說，兩者合作的成功是一場美好的意外。

倒不如說，是LV的設計總監發現了涂鴉所隱含的商業力量，使LV走向了一個全新的藝術領域，成功的收獲了回報。

但，奢侈品牌LV并不是第一個“吃螃蟹”的時尚品牌。

在1983年，Vivienne Westwood推出的女巫系列，便已經使用涂鴉藝術家Keith Haring作品中具有代表性的符號語言。

比如，將涂鴉藝術中流暢簡單的線條、五彩斑斕的色彩進行提取并轉化，運用到服裝中。

除此之外，奢侈品牌Valentino、Prada也相繼推出了以涂鴉為主題的藝術系列，皆受到了市場的歡迎與好評。

也難怪，涂鴉藝術獨特的魅力，深深的符合當代年輕人的審美，與心里需要，在如今高速發展的社會，越來越的信息將大眾包圍。

而大眾，也很難再像以前一樣，可以長時間駐足于某件藝術品前，靜靜的欣賞與品味。

現在，大眾所需要的便是可以強烈撞擊眼球的刺激，涂鴉則剛好滿足這一點。

生活的勞累與緊張，促使年輕人想要打破這一切。

而涂鴉藝術那些粗重醒目的線條與強烈的色彩，也表達出符合當代年輕人內心的反叛。

因此，涂鴉藝術所獨有的特點與精神，也是當下時尚品牌所追求的文化與設計。

在滿足當代人所需要的美感與精神的同時，還可以直擊消費者的內心。

由此可見，涂鴉確實也已經成為了時尚界的另一片天地。

無論從視覺的欣賞還是內心的需求，涂鴉藝術都深深滿足了現當代的一大部分人，尤其是那些追求新鮮、刺激的年輕人。

作為新時代的藝術美學，受到大眾喜愛的涂鴉，小印非常期待它的未來會如何發展。

圖片來源于網絡，文章某些論點同樣來源于網絡。

原標題：《叛 逆 的 街 頭 視 覺 系》

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