“現在的中國娛樂圈呈現出泡沫化，演出費用暴漲。Koki出演《創造營2021》的費用一集就是300萬元（約4800萬日元），看上去十分夸張。”

這是日媒對木村拓哉女兒木村光希參加《創造營2021》的相關報道。這篇報道被轉至豆瓣后，帖子下千余人點贊的熱評第一是“中國娛樂圈的錢就是好賺”，第二是“鵝真的瘋了，這價格我以為請的木村拓哉”。

與寧靜、鄧超、周深、周震南等常駐嘉賓不同，木村光希是以飛行嘉賓的身份參加《創造營2021》的，她在節目里的任務僅包含遠程連線、點評第一次公演、為英文版主題曲作詞。

雖然節目中，木村光希的點評都很認真、細致，但在很多人看來，她的點評基本都是在夸獎選手，缺乏專業性。

要讓模特出身的木村光希為《創造營2021》帶來專業性加持，自然是不現實的，《創造營2021》邀請她的初衷也并非專業性，而是為了節目的破圈。但木村光希雖頭頂星二代光環，在國內的影響力與日本的國民度卻都有限。

在全亞洲范圍內，藝人的流動與跨國合作都是極為常見的，但長久以來，似乎只有中國娛樂市場被不少海外藝人及國內網友視作“人傻錢多”的冤大頭。如今，或許不少制作方依然盲目迷信海外藝人，但市場卻不一定買單。

星二代木村光希，扛不起《創造營》的國際化野心

木村光希和《創造營2021》搭配，多少是有點突兀的。畢竟木村光希和《青春有你》的導師Lisa不同，Lisa的標簽是愛豆，而木村光希的標簽則是模特。

2018年，木村光希以藝名Koki作為模特出道，登上了當年時尚雜志《ELLE JAPON》7月刊的封面，同年，木村光希現身巴黎時裝周。但出道至今，木村光希在中國的曝光度并不高，除了幾次登上微博熱搜外，木村光希僅參演過吳亦凡單曲同名微電影《貳叁》。

如今，木村光希的微博粉絲剛過百萬。有限的影響力，以及與偶像團體存在壁壘的模特身份，都使得木村光希難以在國內為《創造營2021》帶來多少想象力。

模特與偶像不同，模特不會過于依賴粉絲與流量，因為他們主要面向的是時尚圈，用互聯網話術來講，模特更依賴B端的品牌、時尚雜志等，而非C端的個體粉絲。如韓團BLACKPINK在國內便擁有一部分粘性較高的忠實粉絲，而如水原希子、小松菜奈等日本模特在國內的路人粉更多。

與水原希子、小松菜奈等前輩相比，木村光希作為新人模特，影響力終歸還是有限。數據便是最直觀的證明，微博上，與#創造營木村光希#詞條相關的話題最高討論度僅5.6萬，且這些話題下，除了營銷號發布的宣傳微博外，普通網友關心的基本都只是木村光希的天價片酬。

即便從打開海外市場的角度出發，不少網友也認為木村光希絕非《創造營2021》的最佳選擇。

今年，《創造營2021》走的是國際化男團的路線，其野心在整個亞洲市場。據不完全統計，這一季《創造營》中海外選手比例高達1/4，其中米卡、贊多、慶憐等皆是來自日本唱片公司Avex。受疫情影響，日本本土舞臺缺失，因此如Avex等日本公司才會將選手送上《創造營2021》，借機謀求公司的海外發展，進軍中國市場。

而《創造營2021》的目標，則是將中國男團輸送到海外，邀請木村光希，想必也有一定的原因是為了推動節目及參賽學員在日本市場的破圈。

如今，《創造營2021》雖取得了一定的海外影響力，如YouTube上有日本博主制作了相關視頻，為日本網友科普如何在WeTV（騰訊視頻海外版）上為《創造營2021》的成員投票。但是，從YouTube上節目官方賬號創造營CHUANG2021發布的內容來看，其單期節目播放量多在幾十萬左右。

想要打開海外市場，《創造營2021》及Avex等海外廠牌的運營是極為關鍵的，雖木村光希也是運營中的一環，但正如網友所言：“她在日本市場也不是很紅，鵝場這300萬元花得依然不值。”

木村光希能為《創造營2021》打開日本市場帶來多少助力，是沒有直觀數據來量化的，但其在日本市場的國民口碑確實沒有外界想象中高。在更為注重個人實力的日本藝能界，出道后因星二代身份便一路開掛的木村光希風評一直不佳，其甚至一度因為負面評價關閉了Instagram賬號的評論。

再者，在日本市場，木村光希于選秀節目而言也是一位“錯位嘉賓”。日本和韓國一樣盛產愛豆，雖相比于韓國，日本團體組合“自產自銷”之味更重，但日本本土具有高知名度的組合不在少數，如AKB48便是日本的國民級偶像團體。“從AKB48中挑選飛行嘉賓性價比都比木村光希高。”有網友如此道。

300萬一集，堪比國內一線明星的綜藝片酬

木村光希300萬一集的綜藝片酬，令日媒震驚并不意外。

日本導演宮森宏樹曾在接受采訪時透露，日本綜藝中黃金時段為期兩小時的節目，一期制作費用大致在幾千萬日元左右，節目中明星費用所占比例基本都在10%至40%這一區間內。以一期節目5000萬日元的制作成本計算，日本綜藝單期的藝人片酬總和也僅300萬人民幣左右。

此外，在日本藝能界，明星綜藝片酬的高低還要視節目類型和參加節目的明星等級而決定，在日本，幾乎每一個明星的出場費用都有著明確的標準。因此，在日本藝能界咖位難以排進一線的木村光希，在中國能拿到堪比一線明星的綜藝片酬，自然令日媒咋舌。

更何況，木村光希的父親，曾火遍亞洲的木村拓哉出演電視劇單集片酬也僅250萬日元（15萬人民幣），在日本，藝人的電視劇片酬普遍是高于綜藝片酬的。

與中國藝人的綜藝片酬對比，《創造營2021》為木村光希付出的片酬溢價也是極高的。

2018年限酬令推出前，國內藝人的綜藝片酬一度飆漲。曾有媒體爆料，2018年前后范冰冰以8000萬元一季的價格排在明星綜藝片酬榜第一，徐崢錄制《食在囧途》的總片酬達到7500萬元，臺灣歌手張惠妹參加音樂綜藝的片酬也高達7000萬元。當時，一線明星的單期綜藝片酬都浮動在500萬上下。

隨著限酬令的推出，國內明星片酬開始回落，“常駐嘉賓一季節目下來片酬不能超過1000萬”成為常態。張恒代理律師此前便曝光了鄭爽與張恒二人參加《女兒們的戀愛》時的片酬，合計為2400萬。《女兒們的戀愛》共12期，也就是說，鄭爽與張恒兩個人的單期片酬為200萬元。

若日媒報道屬實，《創造營2021》為木村光希開出的片酬，與國內高人氣明星幾乎是同等規格的。

在“代孕事件”被曝光前，鄭爽的國民度和話題度是毋庸置疑的，其單期片酬未超過木村光希，自然令不少網友感到迷惑。而且，在《女兒們的戀愛》中，鄭爽為常駐嘉賓，而木村光希在《創造營2021》中僅為飛行嘉賓。

由此來看，近幾年國內娛樂市場被網友稱為“海外藝人的圈錢重地”并非沒有道理，因為國內影視綜藝制作方為海外藝人開出的片酬，不僅比藝人在自己國家的片酬高出諸多倍，有時甚至比肩國內一線藝人的片酬。這也是網友吐槽娛樂市場“媚外”的根源。

不僅是木村光希，近幾年，海外藝人在中國拿到高片酬已成常態。參加過《我是歌手》的黃致列，就曾在韓國綜藝節目中表示，自己在中國的演出費是在韓國的100倍。

此外，據報道，李鐘碩與鄭爽搭檔拍攝時《翡翠戀人》，及Rain與唐嫣搭檔出演《克拉戀人》時，李鐘碩與Rain的片酬至少都為60億韓元(約合人民幣3300萬)。從韓國《high cut》雜志的報道來看，當時在《來自星星的你》中飾演“都教授”的金秀賢，總片酬才630多萬人民幣。

一位從事韓星經紀工作的業內人士曾透露，韓星在中國的報價通常會比在韓國貴30%至40%，從木村光希的片酬來看，日星在中國市場同樣如此。按理說，國內影視綜藝制作方付出高片酬與海外明星合作，向來是“一個愿打一個愿挨”，但缺乏性價比的生意，做多了似乎只會變成“冤大頭”。

“跨國合作”并非萬金油，合適的才是最好的

在亞洲范圍內，來到中國娛樂市場發展的藝人不在少數，如林俊杰、楊紫瓊、吳尊、矢野浩二、張娜拉、秋瓷炫等皆是，其中不少藝人至今的事業重心都仍在中國市場。

在亞洲市場，藝人跨國發展一直是常態，如因日韓偶像工業發展都較為成熟的原因，多來年不少韓國男團及女團在韓國本土出道的同時，也會在日本市場同步出道。但是，藝人跨國發展后片酬溢價如此之高的，似乎只有中國市場。

2010年前后，如韓國藝人張娜拉、秋瓷炫等人在中國發展時，海外藝人還不能僅憑借身份光環便獲得如此高的議價能力。比如張娜拉，她雖一度是大陸片酬最高的韓星，一年僅廣告收入就達到2000多萬，但這并不是她韓星的特殊身份造就的。《刁蠻公主》多次奪得內地收視率冠軍后，張娜拉在中國的高國民度成就了她的高片酬。

但到了2015年前后，韓流的洶涌發展讓中國娛樂市場開始迷信與海外藝人的合作，不少制作方也將海外藝人視作了博取流量與點擊率的手段之一。當時，如李鐘碩、Rain、樸燦烈、林允兒，以及有合作意向但最終因“限韓令”告吹的宋仲基等，多是在韓國本土手握爆款劇或擁有高人氣的藝人。

這些合作與國內一度迷信流量演員，并沒有本質區別。

編劇李飛甚至曾言：“韓國明星從外形上看也比較養眼，會讓國產劇看上去洋氣一些。”這句話當時也被網友吐槽“媚外”色彩濃厚。

誠然，國內影視綜藝制片方謀求“跨國合作”也是有特定市場原因的，如2018年之前，國內超一線明星片酬一路水漲船高，海外藝人來華雖片酬遠高本土，但與國內諸多超一線明星的片酬相比，他們的價格是相對偏低的。不過，從不少海外藝人來華交出的作品看，他們并沒有成為更具“性價比”的存在。

如《克拉戀人》《露水紅顏》《武神趙子龍》等韓國藝人與中國藝人合拍的作品，市場反響都很一般，口碑也遠低于及格線。此外，由鄭爽與李鐘碩主演的《翡翠戀人》因“限韓令”積壓多年，如今或許已無播出機會。對于這些合拍片，觀眾最普遍的反饋便是“兩個語言不同的人演戲總有違和的感覺”。

可見“跨國合作”并不是萬金油。

近幾年，中國娛樂市場與海外藝人的合作中也有成功案例，但并不多。《我是歌手》行至第四季時，觀眾已經有審美疲勞之意，韓國歌手黃致列的加入就為節目帶來了不少新意，而去年開始成為《青春有你》導師的Lisa，也為該節目導流了不少秀粉和組合粉。

總結歷史經驗可以發現，“跨國合作”本質上是一種基于雙方實力的雙向成全。拋開張娜拉、黃致列后來的人設翻車不談，他們二人及Lisa等能成為成功的合作案例，還是源于這些藝人在演技、音樂、唱跳等領域都是具有實力的，而與他們謀求合作的國內制作方也“人盡其用”，發揮了這些實力派本身的價值。

這也是為何木村光希與《創造營2021》的合作被廣泛質疑與吐槽的原因，因為二者即不合拍，木村光希本人的“性價比”也并不高。這樣的高溢價合作，只會招來“內娛錢真好賺”的無奈感慨。