“依托XR技術(shù)全流程輔助用戶達(dá)到沉浸虛擬的感受，如同電影《頭號玩家》中的場景，通過構(gòu)建一個虛擬的世界，和現(xiàn)實(shí)世界相互作用，最終呈現(xiàn)虛擬與現(xiàn)實(shí)的融合……”

這些充滿高端科技感的語句描述，聽起來像一場新科技發(fā)布會，但實(shí)際上，這是在解釋一場演唱會。

隨著國內(nèi)疫情的好轉(zhuǎn)，電影、電視劇、綜藝等領(lǐng)域都早已有起色，唯獨(dú)對演出行業(yè)的打擊，短時間內(nèi)很難恢復(fù)。尤其是演唱會，本就是在追求現(xiàn)場感，一票難求、燈牌大戰(zhàn)、全場合唱等這些多年來討論的議題，幾乎都不復(fù)存在。取而代之的是暫時性線上演唱會，但不論是國內(nèi)還是國外，線上演唱會依然處于摸索階段，觀眾對演唱會的需求，主要是對現(xiàn)場氛圍的感受，對現(xiàn)場演唱的享受，而線上演唱會最多只是滿足歌迷的聽歌需要，很難將這和上網(wǎng)聽歌區(qū)別開，如何在線上演唱會上取得突破，是行業(yè)內(nèi)共同追尋的議題。

THE9“虛實(shí)之城”演唱會海報

3月12日，愛奇藝宣布，《青春有你2》里出道的偶像組合THE9將于3月26、27日舉辦“虛實(shí)之城”沉浸式虛擬演唱會。這場演唱會，首先是一場線上直播演唱會，但觀眾不僅會看到網(wǎng)絡(luò)直播這么簡單，XR沉浸式虛擬技術(shù)將利用新科技推出新的演唱會玩法，9位女孩突破自我的故事會具象化地呈現(xiàn)在觀眾面前，每個成員都有一座屬于自己的“城市”，并在其中表演詮釋自己的歌曲。

XR技術(shù)，是一種融合VR（虛擬現(xiàn)實(shí)）、AR（增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)）、MR（混合現(xiàn)實(shí)）技術(shù)的擴(kuò)展顯示技術(shù)。VR，能讓人完全沉浸在虛擬環(huán)境中；AR能創(chuàng)建一個疊加在虛擬內(nèi)容的世界，但不能與真實(shí)環(huán)境交互; MR則是虛擬與現(xiàn)實(shí)的混合體，它能創(chuàng)造出可以與真實(shí)環(huán)境交互的虛擬物體。最后，XR則是包括三種“現(xiàn)實(shí)”（AR，VR，MR）的技術(shù)。在XR虛擬技術(shù)的使用現(xiàn)場，無實(shí)景、無綠幕，實(shí)時渲染場景，表演者在LED屏幕所構(gòu)建的空間中進(jìn)行表演，而觀看者則能夠在三種技術(shù)疊加之下，產(chǎn)生表演者真實(shí)地在一個室內(nèi)或戶外環(huán)境里表演的感受。

這些聽起來的抽象描述，不到直播那一天，恐怕很難具體理解其中意思。但在這一年線上演唱會領(lǐng)域探索中，愛奇藝的此次創(chuàng)新，算是一次走在前沿的嘗試。

虛擬城市圖

尤其THE9是偶像組合，偶像組合的演唱會是粉絲和演唱者互動最緊密，粉絲要求最高，也最在意觀眾氛圍。將線下演唱會搬到線上，并不僅僅是用攝像機(jī)和網(wǎng)絡(luò)那么簡單就能讓粉絲買單，比如和偶像如何互動才能讓粉絲滿意度不輸線下？燈牌應(yīng)援這類粉絲需求怎么得到滿足？粉絲是否對這場虛擬演唱會心甘情愿掏錢并得到好的體驗(yàn)？XR沉浸式虛擬技術(shù)能給舞臺表演帶來怎樣的變革？這些都是創(chuàng)新嘗試必然要解決的問題。

對于這場依靠新技術(shù)探索線上演出領(lǐng)域的演唱會，澎湃新聞采訪了愛奇藝副總裁，智能制作部負(fù)責(zé)人朱梁、總制片人楊海濤、執(zhí)行制片人吳磊和總導(dǎo)演譚寅子，聊了聊有關(guān)這場演唱會的策劃、設(shè)計、XR的新技術(shù)在未來能否真的用在更多線上演出等話題。

“我們發(fā)現(xiàn)美劇《曼達(dá)洛人》用虛擬制作拍的，虛擬可以替代現(xiàn)實(shí)；第二個是看到迪士尼上了個音樂劇《漢密爾頓》，把音樂劇搬到了線上，票房收入和行業(yè)的影響力特別大，第三，整個疫情期間線下演出行業(yè)都停了。”愛奇藝副總裁朱梁這樣解釋促成這場演唱會的原因。總制片人楊海濤也表示，國內(nèi)外不少藝人的線上演出都比較“初級和原生態(tài)”，因此愛奇藝團(tuán)隊(duì)并未急著跟風(fēng) ，“我們先是研究，大家的優(yōu)點(diǎn)是什么，不足是什么。”

觀望和研究持續(xù)到去年五六月份，最終，他們選定了幾個方向，“第一個是虛擬制作，第二個方向是直播，第三是給用戶陪伴感，要有互動。這三點(diǎn)都是基于與線下演唱會的對標(biāo)，再大牌的歌手，線下唱完后，演唱會在網(wǎng)絡(luò)的回放數(shù)量都不大，粉絲還是想要現(xiàn)場的感受。”楊海濤解釋。

最初的投入是從硬件著手，建虛擬制作基地，“因?yàn)橛布度胫螅粌H僅是做一個演唱會、演出，未來它是愛奇藝全產(chǎn)業(yè)鏈里虛擬影視的拍攝。”楊海濤解釋。

斯芬克斯

到去年9月左右，THE9的演唱會被確定為要運(yùn)用虛擬技術(shù)的演出。這其中原因不言而喻，THE9是自家偶像團(tuán)體，執(zhí)行制片人吳磊坦言，如果當(dāng)時要迅速給THE9做一場線上直播演唱會，籌備周期可能一個月就可以了，但他認(rèn)為，“這是對THE9不負(fù)責(zé)任的。”

總導(dǎo)演譚寅子回憶，從去年9月開始，整個導(dǎo)演組就開始進(jìn)行技術(shù)培訓(xùn)，“我們要知道拿到手的這個武器是什么樣的使用方式，它能夠達(dá)到什么效果。培訓(xùn)大概有三四輪。”

經(jīng)過這個漫長的培訓(xùn)期，譚寅子也感慨，對于技術(shù)壁壘的突破或許是XR技術(shù)未來廣泛運(yùn)用中可能遇到的最大問題，“所有的創(chuàng)作人員要變成一個技術(shù)控，很多藝術(shù)家們要變成懂技術(shù)的藝術(shù)家。進(jìn)入XR這個行業(yè)門檻一開始就很高，因?yàn)槟阋鼉?nèi)在的邏輯和基本技術(shù)的知識，未來它的使用場景會越多，對行業(yè)的人的要求也會越高。”

經(jīng)過兩個月的籌備、技術(shù)排期和培訓(xùn)，去年11月，團(tuán)隊(duì)和THE9的成員們開始了溝通。“線下空間很有限，變化也沒有那么多，只能說我希望我是黑白的，是不是能有個激光，只能在效果上做一些變化。這一場是整個空間可以千變?nèi)f化的，她可以造一個她想象中的場景。”譚寅子介紹，比如劉雨昕不想要Old School的風(fēng)格，喻言喜歡暗黑的風(fēng)格，陸柯燃喜歡有異域風(fēng)情的元素……

Lion

實(shí)際上，在XR虛擬演唱會中，更令人好奇的是堪比線下看演出的互動體驗(yàn)感。

演唱會看的是什么？花錢買前排是為什么？當(dāng)然是為了感受歌手的現(xiàn)場，也和眾多歌迷同處一個空間，尤其對于偶像團(tuán)體的演唱會，情緒價值非常重要。這些是線上演唱會能提供的嗎？

“我也經(jīng)常看演唱會，但是我買了第一排的票，也很難真正跟我的偶像去做特別強(qiáng)的互動，畢竟第一排和舞臺還是有很遠(yuǎn)的距離。但在虛擬演出過程中，真正能夠讓粉絲從心理上感到他跟他的偶像去互動。”楊海濤表示，和線下相比，XR虛擬技術(shù)下的互動相比線下演唱會只會增加，他介紹，他們設(shè)計了一個叫“Avatar” 的虛擬娃娃，就是粉絲應(yīng)援的一個強(qiáng)體現(xiàn)，“在這個過程中，通過跟粉絲的互動打賞，粉絲有一種坐在包廂里的感覺。”

官方應(yīng)援棒

其次，是粉絲文化中的應(yīng)援設(shè)計。楊海濤介紹，他們同樣也做了線上虛擬應(yīng)援棒，“這個應(yīng)援棒我們通過遠(yuǎn)程技術(shù)的控制，程序的控制，發(fā)出的光線跟舞臺的光線會同步的。”更重要的是，虛擬娃娃和應(yīng)援棒是可以自己組隊(duì)的，組完隊(duì)之后，應(yīng)援棒和虛擬娃娃的節(jié)奏控制可以同步，相當(dāng)于在線下演唱會上粉絲的“燈牌大戰(zhàn)”。楊海濤表示，從虛擬娃娃到應(yīng)援棒到可以組隊(duì)，都是XR可以提供的“粉絲感受”。

除此之外，這次演唱會最吸引人的地方，是會有325個粉絲直接能通過線上連線，有機(jī)會一對一和愛豆一起做游戲，一起聊天，“這個互動，我相信很多線下演唱會都做不到，你很少有機(jī)會和臺上的偶像單獨(dú)說話。”

執(zhí)行制片人吳磊也感慨，在前幾天的測試中連線了300個粉絲，他發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)在年輕人不會像以前一樣在電視機(jī)前看東西了，這種連線對年輕人非常有吸引力，也符合他們的用戶慣性。

《Dumb Dumb Bomb》

即便有以上這些對標(biāo)線下演唱會的優(yōu)勢，但觀眾要求的現(xiàn)場感還是沒能解決，總導(dǎo)演譚寅子總結(jié)，其實(shí)線上和線下演唱會本就是兩個賽道。疫情結(jié)束并不代表線上演出就會逐漸再次消失。

“它們兩個不會說此消彼長，它是另外一種不同的體驗(yàn)，我以前做線下演唱會的時候，我們更多是說現(xiàn)場觀眾聽到這首歌，以及是不是有可能大合唱，他在現(xiàn)場感受到身邊人的熱情氛圍。線上是完全不一樣的邏輯，線上我們會讓它有更多的針對于這個視覺能夠傳遞給他的沖擊，這是一個側(cè)重點(diǎn)。另外我們會開放更不一樣的互動體驗(yàn)，如果被抽中和明星一對一聊天，反而比線下他離明星的距離會更近一些。線上和線下不沖突，只是他們的體驗(yàn)感和體驗(yàn)的方式不太一樣。線下演唱會和XR線上演唱會并不是兩個互相排斥的非A即B的關(guān)系，是可以互相包容、互相補(bǔ)充的關(guān)系，XR技術(shù)補(bǔ)充了我們對舞臺更多的想象，大家可以看到更好的視覺體驗(yàn)。”

【對話】

“THE9很知道自己想要什么”

澎湃新聞：和線下演唱會相比，虛擬演唱會最大的不同和最困難、最有挑戰(zhàn)的事情是什么？

譚寅子：側(cè)重點(diǎn)不一樣，線下可能更多的是執(zhí)行力，我更多的是基于實(shí)際，比如我定了要做一場鳥巢的演唱會，我需要到鳥巢實(shí)際看現(xiàn)場，我需要測量舞臺的長寬高、承重，以及觀眾的座位，他的視線是怎么樣。如果是虛擬的演唱會，給了我巨大的空間，其實(shí)它是對我的想象力的一種挑戰(zhàn)和開發(fā)，突然給你非常大的權(quán)力的時候，你能把舞臺塑造成什么樣，完全是靠你自己的腦子，這個過程和線下是最不一樣的。我們當(dāng)時也在想，要不要這十幾首歌曲有勾連，他們是不是需要在同一個場景里？要不要給它造一個世界觀？怎么和藝人的風(fēng)格進(jìn)行匹配？

后面的部分更多的是對技術(shù)難度，的確國內(nèi)也沒有做過這種純XR的線上直播，我們現(xiàn)在在不斷進(jìn)行測試，以保證直播過程中不出現(xiàn)任何問題。

《獵》

澎湃新聞：想象力的靈感來源大概是什么？和THE9的溝通大概是什么樣的？

譚寅子：我非常明確地感覺到，她們對自己的歌曲有非常執(zhí)著的想法，很知道自己想要什么。比如非常希望有一個異域風(fēng)情的，希望有一個王座，甚至細(xì)節(jié)到logo上，有一個槍打出來的槍眼，她們的需求非常明顯。我要做的是，在這個基礎(chǔ)之上，給她們設(shè)計一個完整的場景和故事。

我們進(jìn)行了非常多輪的溝通，前期會做一些手稿給她們看，后面會做一些小的片段、示例、小樣，大家去交流，最后整個歌曲完成的成片，大家也會去看。因?yàn)槭荴R立體的，會讓我們的工程師在測試的棚里做一些演繹，在森林里面的走動到底是什么樣子。

我們整場所有的歌曲的風(fēng)格不是很一樣，包括他們的場景化也不一樣。但是我不能只是存在于每一首歌做好了就可以了，XR給了我更大的空間，讓我把每一首歌的樣子串起來，像一個無限的有更多立體感的未來城市。

比如整個這個城市是有縱深的，從天上的星球到地面到折疊區(qū)域，到地下，以及某一個小小的電話，我力求讓每一個表演之間會有勾連，其中有一個表演，是在一個樓頂?shù)奶炫_上，在這個天臺上后面透過去的一些景，就能夠看到下一首歌。可能是劉雨昕表演的一條高速公路，或者是謝可寅會在一個星球上，這個星球其實(shí)在這個天臺表演時，遠(yuǎn)遠(yuǎn)的，后面有個星球。她們所有的場景都是聚合在一起的，是真正的立體的整合體的城市空間，每個人有她自己的一片領(lǐng)地，可以彼此遙遙相望的感覺。

XR的技術(shù)手段，能讓我的想象變成現(xiàn)實(shí)的可呈現(xiàn)的東西。我們有兩首非常寫實(shí)的XR的場景，一個是森林，一個是獅身人面像。如果是線下表演，基本上我只能把這個背景放在大屏上，但在這個寫實(shí)的XR里，我給她們建立了一個森林，女孩們坐著車，在這個森林里穿越，她中間可能會路過一些倒了的樹，會路過一些石頭的巖壁，會有一些樹從她的前面滑過去，或者能讓你真的覺得，獅身人面像就在你旁邊，我能夠看到獅身人面像臉上所有的坑坑洼洼的地方，甚至你覺得，可能它的眼神好像就在看你，包括火把附近的熱空氣，都是不太一樣的。它會讓你覺得，你就在這個場景里，非常有包裹感，極其真實(shí)。這個在以往的舞臺場景里，是沒有辦法想象的。

《Not Me》

澎湃新聞：粉絲到現(xiàn)場去看和在線上看，感覺會有所不同，即便你設(shè)計得再好，可能還是給很多人一種看MV的感覺。你是怎么看待XR演唱會對于粉絲和偶像之間互動的關(guān)系？

譚寅子：我們這場演唱會做了非常多互動的創(chuàng)新，比如我會有325個觀眾，可以通過1V1的線上連線到這個屏幕上，這325人中，將有六名“幸運(yùn)兒”被抽中和藝人進(jìn)行面對面的談話。如果是在線下，大家沒有辦法刷那么多的存在感。

澎湃新聞：整個過程當(dāng)中涉及到的工作人員和你投入的精力，和線下相比是完全不同，還是說精力上差不多？

譚寅子：相比來說，可能還是這次稍微投入更多，其實(shí)這次我不光要負(fù)責(zé)現(xiàn)場舞臺，原本線下演唱會的工作是不變的，還要把它變成純XR。15首歌，我就要做15個舞美的XR設(shè)計，這個部分工作量是會翻倍的。

“任何技術(shù)的推進(jìn)，必然面臨成本的衡量”

澎湃新聞：虛擬演唱會的投入和線下演唱會相比大概是什么比例？

楊海濤：這種不太好去比，所有的投入成本前期投入應(yīng)該是會比較高，但是隨著這個技術(shù)的成熟，我們后續(xù)的邊際成本會逐漸降下來。

吳磊：這個模式，我們踩了很多坑，也做了很多新的嘗試。制作能力本身是有一個長尾效益的，比如說我們年初做的“為愛尖叫”晚會，你會看到里面有多畫面的選擇，跟傳統(tǒng)是不一樣的，第二個，你會看到真人秀，傳統(tǒng)的晚會里你看不到。像《隱秘的角落》的番外片，可能就是一個戲劇，我們在內(nèi)容層面上一步一步在做探索。

澎湃新聞：最大的資金投入是哪塊？

楊海濤：在技術(shù)研發(fā)這塊，包括了硬件的投入和軟件的研究。為虛擬制作投入的資金過億。第二是內(nèi)容開發(fā)的成本，不是簡單的演唱會，歌曲編排再加上伴舞舞蹈、燈光、舞美，投入很大，困難也多。另外，也包括底層一定要解決的票務(wù)開發(fā)。

我們現(xiàn)在開發(fā)的云票，有很多國內(nèi)現(xiàn)在沒有的技術(shù)。舉個簡單的例子，你買了票，你可以有跟實(shí)體票一樣可使用的場景，你可以轉(zhuǎn)贈，隨手送給你的朋友、家人，轉(zhuǎn)贈過程中特別流暢。第二，使用權(quán)利的方面，因?yàn)檠莩獣阍诰W(wǎng)上點(diǎn)播一個東西的邏輯還不太一樣，在這些方面的創(chuàng)新和研發(fā)會投入比較大。

吳磊：補(bǔ)充一下，我們做云票的支付方案，跟傳統(tǒng)的長視頻的支付不太一樣，包括跟大麥、貓眼買的線下票也不一樣，大麥、貓眼你買個紙質(zhì)的票，我們這里，你買個票，里面對應(yīng)的不同的權(quán)益，你還可以送。

澎湃新聞：在定價考慮上，很多人會覺得，我怎么可能會跟線下花一樣多的價錢去看一個線上演唱會，大多數(shù)人不是特別能夠理解這樣一個邏輯。

楊海濤：這應(yīng)該是一個逐漸（適應(yīng)）的過程吧，就像我們愛奇藝的會員定價一樣，最早我們定價愛奇藝會員是5塊錢，對標(biāo)的是當(dāng)時的盜版，到現(xiàn)在我們付費(fèi)的會員基數(shù)程度越來越高。我相信在線演唱會對于所有的觀眾來說，我們首先解決的是，他能感受到一場高品質(zhì)的演唱會，高品質(zhì)的演唱會，不只是說你坐在體育館里才能感受，在你的技術(shù)和播放非常完美的情況下，他同樣在屏幕上可以感受到，而且這個屏幕上是互動的，互動讓他有了真實(shí)的伴隨感。那么他最終接受我們的定價，也就不是一個難題。

這次定價，我們討論了很久，從經(jīng)紀(jì)公司到對行業(yè)內(nèi)的一些調(diào)研，做了很多工作。實(shí)際上，我們現(xiàn)在的票價，對于粉絲來說，還是非常好接受的，比如我們的高價票到目前為止基本上已經(jīng)快賣完了。

演唱會的售票頁面

澎湃新聞：怎么看未來的技術(shù)和成本方面的一些平衡。

朱梁：任何技術(shù)往前推進(jìn)的時候，必然會面臨成本的衡量，我們可以看到從LED開始進(jìn)入到廣告領(lǐng)域，包括演唱會的領(lǐng)域，性能在不斷上升，但是成本又在飛速下降。據(jù)我所知，現(xiàn)在至少已經(jīng)有200個攝影棚，在北美地區(qū)開始裝配LED拍攝的方案了，這會是一個非常大的潮流，當(dāng)這個市場起來以后，會有很多的LED廠商關(guān)注到這個市場的需求，降價是毫無疑問的事，我相信未來的解決方案會越來越多，價格會越來越便宜。

澎湃新聞：這可能是疫情的特定契機(jī)之下，行業(yè)去研究的方向或者新的形式，等疫情過去了，你認(rèn)為這會是一個未來的趨勢嗎？

楊海濤：我覺得會，這是一個用戶的習(xí)慣問題。以前大家覺得，在電影院看電影和在手機(jī)上看電影是兩個概念，但是現(xiàn)在都存在，各自有各自的使用場景。

澎湃新聞：THE9畢竟是個偶像團(tuán)體，粉絲愿意為愛豆花錢，如果是一個更大眾向的歌手，會不會愿意買的觀眾就沒有那么多？

楊海濤：我們會不斷拓展業(yè)務(wù)范疇，未來可能有很多舞臺劇會用這個方式去做，這種現(xiàn)實(shí)生活中相對較小眾的，偏文化的，高端的藝術(shù)形式。

因?yàn)檫@個技術(shù)主要在乎內(nèi)容創(chuàng)作，不是這種強(qiáng)愛豆的，歌手一樣有他的粉絲。我們以后主要會有強(qiáng)劇情、強(qiáng)內(nèi)容的作品，給到用戶的是內(nèi)容的消費(fèi)。

吳磊：如果用綠幕，周邊的環(huán)境對于這個角色的影響，幾乎可以說是完全沒有，非常假，沒有沉浸感。但是LED的環(huán)境，給我們造成這樣的可能性，可以在我們身上、皮膚上、穿戴上做出各種投射，給我們增加真實(shí)感。這是很大的優(yōu)勢。

在未來，我覺得不僅僅是演藝行業(yè)，會改變我們整個電影制作，包括所有的實(shí)景拍攝的部分，它可以作為重要的補(bǔ)充，你說它能不能完全替代實(shí)景拍攝，我覺得要存疑的，畢竟是有空間的限制，但是它能做到實(shí)景沒有辦法帶給你的那種視覺感受，包括空間的轉(zhuǎn)換，還能提升我們的制作效率，促進(jìn)我們?nèi)虻膮f(xié)同。

我們的主創(chuàng)人員，不一定非得在同一個物理空間當(dāng)中，就可以協(xié)同地把這個節(jié)目或者是這個片子拍出來，不僅僅是商業(yè)大片，還有文藝片也可以用這種方式來做，是后期前置的概念。先有想法，我們再實(shí)現(xiàn)一點(diǎn)，方案都定下來以后，現(xiàn)場的執(zhí)行相對要靠譜得多，也沒有什么可改的，最終出來的結(jié)果就會很快，而且會很好，這個會改變整個制作行業(yè)的生態(tài)和生產(chǎn)關(guān)系，是一種更大的變革。