王猛（自由撰稿人，策展人）推薦：

《英國攝影教室》書影

《英國攝影教室》是中國民族攝影出版社“海岸線”系列叢書推出的第一本書。該書傳遞了英國最新攝影信息咨詢和影像文化研究成果，可以作為有計劃出國學攝影的同學們的參考資料，也為國內攝影教育同行提供了參考和借鑒，更是國內攝影史研究者可以參考的英國攝影史中文資料。

《英國攝影教室》目錄

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據了解，“海岸線”系列叢書是一個宏大的計劃，除了英國卷，還有德國卷、法國卷、美國卷、日本卷。如果順利完成，我們將全面了解英、法、德、美、日五國攝影史及其攝影教育現狀。事實上，主流世界攝影史，就是編纂這五國攝影史而成。在筆者看來，這五國攝影史是時而平行、時而交叉的五條歷史線，我們需要分別看一看各國攝影史的發展邏輯。

全書一共分三章，分別是英國攝影教育導論，與20位英國高等攝影課程負責人及攝影教育工作者的對話，我們在英國學攝影與22位英國攝影留學生的對話。第一章“英國攝影教育導論”其實就是一部英國攝影簡史，這一章節介紹了英國從19世紀以來攝影的發展和攝影教育的發展。我們看英國的攝影史不難發現，在英國這個老牌資本主義國家，資本對藝術行業的滲透與控制。攝影在資本的誘惑下在實用攝影和藝術攝影方向上的搖擺。通過何伊寧的介紹，我們可以看清楚英國攝影的傳統和攝影教育方向的變化。例如20世紀90年代英國YBA（Young British Artists）崛起帶火了英國當代藝術市場。攝影作為當代藝術的媒介，攝影師們也轉向當代藝術，同時攝影教育也立馬轉向當代藝術。正如英國著名攝影評論家大衛·康帕尼（DavidCampany）所說，幾乎所有的年輕攝影師都是“兩個父母”的后代——一個是傳統的紀實攝影，另一個便是觀念藝術（筆者注藝術攝影）。

本書內頁及筆者閱讀筆記

當攝影作為當代藝術的一種媒介被藝術圈接受時，對于藝術攝影教學就提出了很大的挑戰。原有的紀實攝影（實用攝影）教學就顯得不適應當下的藝術市場了。對于未來的藝術攝影教育，布萊頓大學的攝影教授達倫·紐伯里（Darren Newbury）提出了兩種思考攝影的方式。首先，攝影是一種實踐。其二是，攝影照片作為對話現場（site for dialogue）的重要性。攝影是一種實踐相對好理解，相機作為一個科學儀器，每一次拍攝其實都可以看做是一場實驗。在模擬攝影時代，攝影是感光底片的物理化學實驗。在數字時代是光和晶體管的物理電子實驗。為什么說攝影照片是對話現場呢？我從兩方面理解，一方面是作者和客體（被攝對象）的對話以照片形式呈現。另一方面是作者和觀眾的交流，以及觀眾和觀眾的交流，也就是大家與照片提出的問題發生對話。

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第二章是“與英國高等攝影課程負責人及攝影教育工作者的對話”。我們不要簡單理解這是英國攝影學校的介紹。這是何伊寧和英國攝影教師在討論如何學習攝影。在采訪威斯敏斯特大學媒體，藝術與設計學院攝影學碩士課程負責人，博士生導師大衛貝特（David Bate）時我印象非常深刻，因為我們在各種攝影群也經常討論。

【以下為本書部分對話節選】

何伊寧：英國攝影為什么要著重強調攝影理論？

大衛貝特：全自動相機的使用取代了過去攝影教育中代代相傳的技能培訓，當然，教授給學生有關相機電子元件的知識與教會他們如何拍攝照片都很重要，另一些更為關鍵的問題則是你要拍什么樣的照片？為什么要拍？它們的用途是什么？拍它們的目的又是什么？而這些都不再是單純的技術問題了。

當下，大多數業余攝影愛好者的觀念都受到19世紀“好構圖”標準的制約。這些攝影的想法最早是從歐洲畫意風格的理論中發展而來的，接著便在“畫意攝影”——這個全世界第一個藝術攝影風潮中得到完善。這些思想隨著攝影技術的進步，在19世紀末期遍布世界，從歐洲到了美國。（斯蒂格利茨領導的攝影分離派是畫意攝影的第三個階段，王猛注解，資料引自趙剛《世界攝影美學簡史》）從這個簡短的歷史回顧中你可以看到，攝影理念的歷史作為攝影史的一部分亦為重要。

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這個討論去掉英國也是成立的，大衛的回答其實不僅僅適用英國，而是面向世界的，面向廣大的攝影愛好者。這個回答是具有普遍道理的。當我們會擺弄相機以后，攝影理論和攝影史的學習就變得尤為迫切。而現實中，中國攝影圈是極度割裂的，是分層的。讀書就是在藝術層面跨越圈層的途徑。中國攝影群體主要以社會上業余愛好者為主體，他們很多人沒有讀過藝術史，即使攝影史也是沒有讀過的。因此《英國攝影教室》為我們如何學習攝影提供了英國經驗以參考。此書也填補了嚴肅攝影教育書籍的市場空白。（市場上所謂的藝術攝影教育，基本都是技法教學）

既然“繪畫已死”，那么攝影會成為當代藝術的先鋒嗎？英國佬也和我們一樣在不斷探索，我很期待另外法、德、美、日這四卷早日面世，讓我們全面了解攝影作為當代藝術的媒介在世界各國的發展。

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