原創 村花 蹦迪班長

首次引入“國際賽道”的《創造營2021》剛剛開播，就讓吃瓜群眾們驚呼“畫風突變”。

來自日本、泰國、俄羅斯、美國、巴西、烏克蘭等國家的國際學員，占據了所有學員的四分之一。他們初來乍到，就和中國學員、發起人們摩擦出了諸多名場面。

甚至，虎撲的JRS們都搬著小板凳熱烈圍觀，還感嘆“這其實是個搞笑綜藝吧”。

這到底是怎么回事？

1.歡迎走進大型

“偶像版漢語橋”節目現場

Welcome to China！

面對來自世界各地的國際學員，咱們國內學員充分展現了“有朋自遠方來，不亦樂乎”的好客精神，只是樂乎的不只是他們自己，還有我們這些熱心觀眾。

學員張騰在后采提問的時候主動要求擔當翻譯，用東北散裝英語向羽生田挙武翻譯節目組提問，一個敢翻，一個敢信，這可能就是團魂吧。

邵明明出場的時候帶了古箏，彈幕以為要放個中國風大招了，沒想到彈出的是深受廣場舞群體熱愛的《酒醉的蝴蝶》。

接著鄧超又問邵明明會不會彈點別的，結果下一秒他直接把古箏給撞翻了。

明明是用來撐起排面的威武道具，但卻釀成意外悲劇，這種充滿戲劇沖突的場面，怕是一流的喜劇編劇看到都會表示佩服。

節目里日本學員贊多有點體力不支，一個泰國學員立馬拿出了泰國的萬能鼻通幫他醒神，開始安利這款萬能鼻通。

絕對是真·泰國人無疑了，一瓶鼻通打開的文化交流之路有了。

以及節目里此起彼伏的各種同聲翻譯和各種口音的“Welcome to China”直接讓這個成團綜藝秒變漢語橋，簡直就是大型的英語口音聽力現場。

當然了，說歸說，鬧歸鬧，別拿成團當玩笑。

國際學員的加入，立刻拉滿成團內卷信號，讓原本就并不富裕的成團名額變得更加雪上加霜。

不過這也讓節目在剛一開始，就頻頻獻出精彩絕倫的笑點（不是）表演。

比如17歲就拿下世界街舞冠軍的贊多，以及SM御用編舞師，給NCT、紅貝貝、BoA編過舞的力丸，這兩個專業級別的日本編舞老師從幕后走向臺前，走學員的路，讓學員無路可走——

兩人合作出的《A Camlnhada》，肢體表現極具張力，編舞層次感十足，讓人看了血脈噴張。

近距離感受沖擊力的周深，當場失去表情管理，奉獻了驚掉下巴的表情包。

面對一個又一個國際學員的高光表現，鄧超神情恍惚，點評說“我覺得這個賽制很好，讓你們看到了世界的參差”。

“看到了世界的參差”這個金句也被網友笑稱是“高情商點評”，還說他是“內娛睜眼看世界第一人”。

參差のB面

而剛剛播出的第一期下，則讓我們看到了不同文化的碰撞與融合。

其中一大驚喜便是，國內學員們開始展現了真正的技術。

AK劉璋在說唱Battle時，居然給曾涵江進行了一次“在線教學”，告訴他Diss對方要有Puncline。

一句“你求著來這節目，這節目求我來的”，瞬間讓場面火爆起來，國際學員們紛紛鼓掌。

劉宇、王孝辰、榮耀、薛八一、韋語節五位學員身著漢服，演繹舞蹈《天下》，讓國際學員們近距離感受到了中國風的颯爽。

劉宇和贊多，這組中日青年在即興舞蹈battle中的表現，注定成為這個綜藝的名場面。

伴隨《一生所愛》的柔美歌聲，分別跳著現代舞與民族舞的倆人，在“相親竟不可接近”這句歌詞唱出時，不經意間達成默契，用水乳交融般的舞姿完美詮釋了若即若離的感覺，碰撞中讓人大呼驚艷的火花。

這樣的場面，也證明舞蹈與音樂這兩種藝術，是對語言的補充與超越，可以沖破語言的束縛，讓不同文化很自然地實現交融。

然而實際上，這種不同文化交融之后誕生的名場面，古已有之。

即便是在追著2021年的最新綜藝，我們也可以回看一下這些千百年前的絢爛花火。

2.兼收并蓄

是文藝百花齊放的本源

自古以來，有生命力的文化，都是在開放的環境中誕生，又需要依靠開放的環境去延續生命力的。

說唱歌手C-low在《一塊膠布》里唱過：

我們五千年的文化從來就不是缺的

胡人的二胡我們融合了它

來自波斯的喇叭現在叫嗩吶

來自西域的箱琴演變成琵琶

縱觀我國的文化交往史和傳播史，可謂精彩紛呈。

而唐朝無疑是一個無發逾越的巔峰。

在最文化交流最鼎盛的時期，長安城的常住外國人口達到了10萬人之多，相當于整個長安城常住人口的十分之一。

唐朝也有來自世界各國的“國際青年學員”，也就是遣唐使。

其中知名學員就有空海和尚和阿倍仲麻呂。巧的是，這兩人都在電影《妖貓傳》里出現過。而且，《妖貓傳》的原著小說，就是以空海去大唐求佛法為線索鋪開的故事。

《妖貓傳》中的阿倍仲麻呂

不同的是，空海憑借著在唐朝學習到的文化知識在日本傳播之后更為有名，而阿倍仲麻呂憑借著和唐朝頂流詩人的親密關系在我國更有名。

阿倍仲麻呂漢名晁衡，人家來長安當“學員”的時候才19歲，后來成了唯一的考中進士的“海外學員”，還成為了李白這位唐朝頂流詩人的知己。

跟李白知己到了什么程度呢？倆人不僅經常一起喝酒、逛街，李白甚至專門為他寫過詩。

天寶十二年，也就是公元753年，已經五十多歲、在唐朝生活了三十多年的阿倍仲麻呂被獲準回國，但不幸的是船隊在航海途中遭遇風浪，觸礁沉沒。

李白以為他死了，悲痛欲絕，寫下了《哭晁卿衡》。

“明月不歸沉碧海，白云愁色滿蒼梧”，那叫一個情真意切，就問問哪個來唐朝交流的國際學員能有這個待遇。

但是隨后，劇情發生了戲劇性的突轉。阿倍仲麻呂僥幸未死，歷經九死一生之后，從越南一路回到長安，此后再也沒有離開過中國。

日本畫家月岡芳年的浮世繪《月百姿：四條納涼》，

描述的正是阿倍仲麻呂與李白一起賞月的場景

他看到李白為他寫的詩，百感交集，當即寫下了著名詩篇《望鄉》：

“卅年長安住，歸不到蓬壺。一片望鄉情，盡付水天處。魂兮歸來了，感君痛苦吾。我更為君哭，不得長安住”。

——這位“國際學員”寫的這首詩歌，堪稱中日文藝工作者的友誼見證。

而唐代的諸多潮流文化，從飲食到娛樂，也同樣是東西方文化碰撞、交融之后的再創造。

《長安十二時辰》中的胡麻餅，

也是從西域傳過來的美食

比如曾被周立波嘲諷過的大蒜，就是從西域傳過來的，在唐朝是最潮的調味品。

長安人“無蒜不歡”，葷素不忌，沒有蒜就沒有靈魂。

日本名菜生魚片，其實也是唐朝全民i蒜潮的產物，只不過那時被叫做魚鱠。不管是什么魚，切片就完事兒了，就蒜沾醬，那叫一個得勁兒。“蒸豚搵蒜醬，炙鴨點椒鹽”，說的就是愛吃蒜的唐朝人。

在唐朝，你要是片魚片的特別好，就能出一本大唐年度暢銷書《砍鱠書》，甚至還能被請進宮里去表演刀法。唐朝著名一線文人白居易、柳宗元、韓愈都曾紛紛下場撐腰點贊，還寫下“炊稻視爨鼎，膾鮮聞操刀”等句子傳誦。

而文娛方面的國際化象征，當然要首推風靡長安城的胡舞——胡旋舞、胡騰舞和柘技舞。

《國家寶藏》還原的胡旋舞

康國的胡旋舞旋轉婀娜，石國的胡騰舞遒勁有力，四夷之地的柘枝舞姿態翩躚，再加上前來長安交流的米國歌手米嘉榮、何國歌手何滿子，堪稱是樂舞藝人交流盛世。

其中長安城里最著名的頂流Dancer，當然要屬貴妃楊玉環和她的義子安祿山。

楊玉環自然不用多說，失傳代表作《霓裳羽衣舞》至今活躍在各大穿越古言網文里。

安祿山就有點意思了，他自秤三百五十斤，但史書里卻寫他跳起舞來“其疾如風”，旋轉起來堪比旋風小陀螺，可能是歷史記載里最早被記錄的靈活胖子，也是國際舞蹈交流中的優秀胡人代表。

《大唐榮耀》里的安祿山，跳得有點劃水了

據說他在玄宗面前的首秀，就贏得了滿堂彩。出道即巔峰，粟特胡人安祿山憑借頂尖的舞技，躋身大唐男團頂流。

再說到樂，隋代的七部樂中，其中西域的安國伎、東方國家的高麗伎、南面傳來的天竺伎三部樂對中原編曲有著極大的影響力。

唐三彩胡樂人俑

比如白居易的《琵琶行》和李賀的《李憑箜篌引》都被譜成過各種胡曲，像何滿子、公孫大娘、杜秋娘、小蠻，甚至楊玉環，都是隋唐時期有名的音樂人和舞蹈帶師。

這些吸收了來自周邊屬國和遙遠西方文藝創作的唐文化，共同組成了大唐那兼收并蓄、海納百川的文化魅力象征。

不只是唐朝，宋朝和日本的交流也十分緊密。

宋朝時期，日本的明庵榮西誠心前往南宋搞文化交流，學成歸國之后就把禪宗傳入了日本，而且還搖身一變成為了日本禪宗始祖，這成就絲毫不比唐朝時期前往長安的日本優秀學員空海差。

而且日本的茶道也是經由這位優秀學員一并傳入日本的，所以很多人看日本的茶道風格頗有一點宋時期的極簡審美，這個判斷并沒有錯，畢竟同根同源。

大阪騰田美術館至今仍然收藏著南宋建窯曜變天目茶碗，被他們列為國寶級文物。

明朝滅亡后，也有部分遺民東渡日本，將明朝的文藝發展在日本進行了傳播。比如善醫的王寧宇，號五云子，將明朝藥劑包裹方法傳入了日本，被稱作“五云子包”，這些人都在不同程度上促進了日本醫藥學的發展繁榮。

3.請讓綜藝的國際化

來得更猛烈些

古代潮流文化的故事已經結束，但給我們的啟示卻是源源不斷的。

比如胡旋舞的產生，便是全世界文化的碰撞結果。

西域康國大約位于今日烏茲別克斯坦的撒馬爾罕城，地處絲綢之路的中間地段，從距離上來看，距離當時的長安城至少有2000公里，而且這個地方還是希臘羅馬文化、東方文化、印度文化、伊斯蘭文化諸文化的交匯之地，在舞樂方面相當有一手，“胡旋舞”就是他們的代表作之一。

而國內的101系成團綜藝要想在第4個年頭突破瓶頸，來點兒不一樣的東西，刺激觀眾已經略顯疲態的審美，吸納國際化成員同樣是一個意想不到卻又極為合理的絕佳選擇。

相比之下，《創造營2021》的“國際賽道”，就目前的表現來看就已經非常值得期待與肯定。

別的不說，至少人家已經為我們帶來了喜劇人都沒有快樂與驚喜。

哪怕在一開始交流時經常出現“雞同鴨講”的搞笑場面，但只要交流再持續、再深入，你就可以看到文化交融之后煥發的全新魅力——

比如贊多與劉宇的即興舞蹈battle。

他們兩在battle之后，兩人都對著評委觀眾行了一個古禮，這大概是劉宇私下里教贊多的，這本身就是一種相當自然的文化輸出。

不一定需要通過正式且官方的場合，學員在私下的交流溝通和互相學習中，就已經在不經意間完成了節目想要促成青年之間國際文化交流的意義。

節目里還有很多這樣的小細節，非常有意思。

力丸的初舞臺還唱了方大同的《愛愛愛》，歌詞中有大量桃花、紫玉釵這些帶有中國風意象的歌詞元素，在國際學員學唱的過程中，就是一種極好的文化傳播。

以及邵明明出場時自帶的古箏和五谷豐登組合初舞臺的漢服，毫無疑問就是最直接的文化傳播載體。

還有來自日本的學員羽生田挙武，一首曾被張國榮翻唱過的日文原版《莫妮卡》，直接夢回八、九十年代的迪廳，讓國內的觀眾瞬間親切感倍增，全場的學員和導師都情不自禁地站起來一起搖擺。

要知道，在那個年代里，華語樂壇勁歌榜幾乎有一半歌的原曲是來自日本。

而《莫妮卡》所承載的Disco文化，也在80年代乘著改革春風，風靡內地的大街小巷，制造了“只要有空地的地方就有人在跳舞”的盛景。

秦昊在《青紅》里蹦迪

與Disco一起改變內地青年文化生活的，還有美日的電影電視劇、搖滾樂、霹靂舞。

比如日本電影《追捕》，至少有4億中國人不止一次地觀看。

當然，除了擁抱世界文化潮流，剛剛起步的內地文娛，以及先行一步的港臺文娛，也彰顯著獨特的文化魅力，贏得日本韓國乃至歐美的喜愛。

比如最近B站就有人上傳了一個寶藏視頻——1996年竇唯在日本的亞洲音樂節上演唱《高級動物》。

鄧麗君、王菲也是在日本也非常知名的歌手，開的演唱會都是一票難求。

而張國榮在韓國更是一代人的情懷。韓國國民劇《請回答1988》的開頭，就是一群人圍著電視機看張國榮的電影《英雄本色2》。

羽生田挙武還表示自己非常喜歡李小龍和成龍，也坦言來參加創造營的目的，就是為了能夠像兩位偶像一樣，從中國出發，成為國際級的藝人。

這充分展現了文化的輸出與輸入能夠抵御時間的沖擊，在幾代人的延續中持續扎根并萌芽。

和馬來了中國一個半月，之前只在高中階段學習過一點中文，在節目里就已經可以用全中文回答問題。

美日混血的米卡在和中國學員battle的時候唱的《永不失聯的愛》，中文咬字簡直不要太清晰。

以上自然發生的場景，都足以證明，本土的文化交流勝過一切專業的語言訓練。

力丸、贊多合作的舞臺《A Caminhaba》，這個舞臺被這首歌的原唱者直接轉到了ins上，并發文感謝自己的歌在“中國最大的電視節目中被唱出來了”“巴西流行文化在produce 101上”“我現在是那么的驕傲”。

其實不止是國際化學員本身，包括他們所屬的國度、所選擇曲目中呈現的文化，都成為了一個可交流的舞臺，讓中國文化被更多的人看到，同時也讓更多的國際文化在中國傳播。

這是創造營2021帶給我們的驚喜。

我期待這種驚喜會持續上演，更希望這個舞臺可以真正成為國際青年文化的交流競技場。

讓世界看到，中國文娛的大門，向每一個國際友人敞開：

Welcome to China！世界那么大，我們一起闖！

THE END

本文作者

村花

讓我財富自由，或者英年退休

原標題：《多看看“世界的參差”，內娛的明天會更好》

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