【上海文藝評論專項基金特約刊登】

這幾年，綜藝紛紛瞄準了一些小眾的藝術門類，實現二者的雙贏。綜藝的題材得到拓展，小眾藝術也經由綜藝成功進入大眾圈層，說唱、街舞、音樂劇、搖滾樂莫不是如此。這一回嚴敏執導，黃磊擔任節目發起人的《戲劇新生活》則瞄準了戲劇。

《戲劇新生活》海報

廣義上的戲劇是舞臺表演藝術的總稱，《戲劇新生活》中的戲劇主要是指涉狹義上的戲劇。雖然都是小眾藝術，但無疑，戲劇要像之前的說唱或街舞那樣出圈幾乎是不可能的事。一方面，戲劇表演主要在劇院內，這很大程度限制了它的大眾化程度，觀眾如果沒有機會走進劇院，也很難真正了解戲劇。另一方面，與說唱、搖滾樂等的低門檻、可參與、可廣泛傳播不同，為了保障作品的神秘性，戲劇作品沒有辦法在微博等平臺上片段式傳播；人人都可以哼兩句搖滾樂，但絕大多數人沒有機會參與戲劇表演。

發展委員會主任黃磊、藝術委員會主任賴聲川和劇團制片主任喬杉

戲劇的小眾，已體現在節目的熱度上。開播后口碑明明很不錯，但節目的熱度就很平淡。

恰恰因為小眾，才凸顯了《戲劇新生活》這檔綜藝的必要性和重要性。節目的形式是，請來劉曉曄、修睿、吳彼、趙曉蘇、劉曉邑、丁一滕、劉添祺、吳昊宸八位“無名”戲劇人齊聚烏鎮戲劇公社，開啟生活、創作、演出三位一體的“戲劇新生活”。除了演員吳昊宸和修睿外，大部分觀眾可能對其他戲劇人并不了解——哪怕他們多是戲劇界的大拿。 

表演中的戲劇人

《戲劇新生活》試圖要厘清一個因果關系：不是因為戲劇不好看，曲高和寡，才導致它小眾；而是因為公眾缺乏了解它、看到它的渠道，很多人不愿意給戲劇一次機會，也失去感受戲劇魅力的機會，所以戲劇才小眾。

《戲劇新生活》就是連接戲劇與大眾的一個渠道。

大家缺乏了解戲劇的一個渠道

從相聲、說唱到戲劇，由嚴敏來執導《戲劇新生活》簡直是合適不過了。嚴敏是少數真正get到并且能夠還原出真人秀魅力的人。《戲劇新生活》的外殼其實就是集體生活真人秀，跟《德云斗笑社》《說唱新世代》一樣，把一堆人丟一塊過上集體生活，讓觀眾看到人與生活的自然狀態，以及種種微妙趣味。“斤斤計較”的嚴敏，依然在錢上面大做文章，一幫戲劇人得自己“討生存”，生存之苦澀一覽無余。

但僅有真人秀是不夠的。就像吳彼就很清醒地說，“就你們是一幫沒名氣的人，你們可以插科打諢，你們就再有人格魅力，最后‘嘣噔’一扔出來，是一個什么也不是……活該，你們就配這。”不少明星雖然干啥啥不行，但如果有顏值有綜藝感，公眾的寬容度就很高。可戲劇人對于普通觀眾來說，約等于路人，如果他們沒干貨沒實力，哪怕他們再有趣，觀眾也沒那個耐心看一期長達兩三個小時的綜藝。

這里順道提一句：現在的綜藝真的太長了，動不動就分為上下兩段，每一段都一個多小時。哪怕《戲劇新生活》里的戲劇人很有人格魅力，關于他們生活細節的真人秀部分還是稍顯“冗長”，完全可以更精簡一些，畢竟節目最精彩的部分在“戲劇”。

《戲劇新生活》的定位是“生活生產真人秀”。有生活真人秀，但最重要的是“生產”——戲劇的生產。節目不僅呈現戲劇人的集體生活，更經由此為所有觀眾做一次關于戲劇的“公開課”，告訴大家：戲劇面臨怎樣的困境，戲劇是如何誕生的，戲劇的魅力是什么，戲劇能夠給我們生活帶來什么。

戲劇的困境是可以預測得到的。節目一開始，黃磊就給幾個戲劇人拋出一個問題：戲劇到底能不能賺到錢。雖然在座的都是戲劇圈里有頭有臉的人物了，但他們仍不諱言：戲劇雖然可以賺到錢，卻依然要面臨比較大的生存壓力，因為很多時候會過得比較拮據。

這其實是所有小眾藝術的共同困境——因為觀眾少，小眾藝術缺乏足夠推廣，從業人員收入不高；也因為缺乏大眾化推廣，從業人員難以出圈，觀眾就更少了……相互影響下，小眾藝術就一直很小眾，堅守的人常常是在用愛發電。

第二期里，戲劇人進行自負盈虧的售票演出。雖然用了人情關系，但租一天劇場還是得一萬塊，兩組戲劇人一天得各演五場，非常高強度地工作，才能爭取把租金給賺回來。最令人心酸的一幕是，吳昊宸等人負責售票，但屢屢被拒絕。有時一場戲劇一百元一張的票甚至都沒有辦法賣出一張，為了不讓自己的兄弟面對空場演，吳昊宸最后只能讓路人看著給——只要你走進去看。

真是太難了！并非節目組故意給戲劇人制造麻煩，而是租劇場、賣票、自負盈虧等，就是戲劇人必須面對的生存問題。

艱難賣票

因此，雖然有一些精英的戲劇批評家以比較高的標準批評《戲劇新生活》這檔節目，認為戲劇與綜藝不相融，綜藝對戲劇的呈現有偏差云云，但哪怕他們說得對，他們的視點也是不食人間煙火的。先讓戲劇人更好地生存，再來談發展好嗎？不要以原教旨主義的姿態把戲劇束之高閣好嗎？

以綜藝的形式，讓公眾了解戲劇，讓更多人愿意走進劇院，這檔節目的目的就達到了。我們希望心中有熱愛的戲劇人，可以更體面的生活。

誠哉此言

戲劇的生產，包括編劇、導演、道具、排練、磨合一整個過程，《戲劇新生活》都很好地一一呈現了。幾個戲劇人要在幾天時間內完成一部劇的創作、排練和演出，非常緊迫；但業內大拿就是不一樣，他們有的雕琢劇本，有的制作道具，有的商量表演形式……一出戲劇非常高效、高水準地呈現出來了。

雖然是在小熒屏觀看這些戲劇人的劇作，沒有劇場那種沉浸氛圍，但《戲劇新生活》播出的幾個劇作，還是深深震撼人心。

《養雞場的故事》里，小雞小蘭不愿意循規蹈矩地過完雞的這一生，他想去看大海，大海才是他心的方向，他受盡冷嘲熱諷，歷盡艱難險阻，終于看到了大海……小蘭看到大海的那一刻，也是所有追夢人圓夢的那一刻。這個表演老少皆宜，以童話般的純粹傳遞出最普適的旨趣。 

《養雞場的故事》

《雞兔同籠》《出山》都曾獲得烏鎮戲劇節的最佳戲劇獎，都是以最簡單的形式（兩個人、桌椅），釋放出濃烈又充沛的藝術感染力和情感沖擊力。

《雞兔同籠》

《出山》

這兩期三個戲劇演出都讓人潸然。戲劇的獨特性在于：表演者與觀眾同時在場，不能中斷或重來，表演本身就是眼神的對視與情感的交流。戲劇表演對觀眾的那種裹挾力是其他藝術表演很難匹敵的。

誠如黃磊在看完《養雞場的故事》所說，這個綜藝“就像是有一群叫做小蘭的小雞，在這樣的娛樂生態里認真嚴肅的嘗試，然后我們一起去看大海”。很多戲劇人就是小蘭，做這檔節目的人也是小蘭。這檔節目或許無法大爆，但還是期待有更多觀眾經由它認識戲劇、愛上戲劇。因為戲劇值得。