原創 春春 春熙照相館 收錄于話題#攝影課6#攝影訓練營1

家庭影像的愉悅

文/春熙

說起家庭影像，大家一定不陌生。

相信每個人家里都會有一本相冊，存放著親朋好友的照片，記錄一些有意義的時刻，歡聚的瞬間。

“照相館里·家庭合影”：家庭合照相對忠實地呈現了歷史語境中的家庭及個體樣貌，在拍照時成員大多經過了顯而易見的裝扮、打理。

“照相館里·愛人同志”：當時的男女合影，具有神圣性，既是彼此關系的確認，又是對世人的宣誓。

“日常生活影像的特征·實用性”：照相是記錄婚禮儀式的重要環節。

“日常生活影像的特征·模仿性”：電影、戲劇中的人物，都是模仿的對象。

這是晉永權老師的作品中的老照片。他用數萬張家庭老照片，還原20世紀下半葉中國人的日常生活。近幾年，老照片的收藏和研究一直非常熱門。可能熟悉攝影的小伙伴會想到，旅居北京的法國收藏家托馬斯·蘇文（Thomas Sauvin）的項目北京銀礦（Beijing Silvermin）。

蘇文用幾年時間從北京邊緣的廢品回收工廠中，買了很多被人當作垃圾丟掉的膠卷。他將這些匿名照片全都洗了出來，發布在Instagram 賬號@beijing_silvermine 引起了許多人的關注。

《北京銀礦》項目涵蓋了從1985年到2005年整整二十年的時間，即從膠片相機在中國開始被廣泛運用，到數碼攝影開始流行的期間。圖片來自《手工上色照片》系列，是《北京銀礦》的一部分 圖片來源：Lei Lei & Thomas Sauvin

在這些照片回收項目中，拍攝時間、地點、人物都非常不清楚的佚名作品逐漸脫離了原有的具體場景，被藝術家或研究者重構賦予新的內涵。老照片作為時間的容器，展現出一個內涵豐富的世界。

相對業余攝影而言，在嚴肅攝影領域攝影師關注家庭生活卻要晚得多。攝影史上第一張永久正像是向外看的，畫意攝影雖然在畫室中創作，但是缺少了對現實的關注。此后的攝影一直在街頭巷尾擷取影像，攝影作品中家庭材料相對匱乏。

Joseph Nicephore Niepce. View from His Window at Le Gras, c. 1827. Heliograph.

Alfred Stieglitz,The Steerage, 1907

Frederick H. Evans,Chateau D'Amboise, Chapel1907

福原信三Shinzo Fukuhara，巴黎塞納河邊，1913

可能你以為在愛德華·史泰肯（Edward Steichen）策劃的展覽“人類一家”和1955年出版的同名畫冊中會有許多家庭生活的照片。但實際上，只有不到十分之一的照片可以肯定是在家中拍攝的。

在攝影的美學傳統中，家庭生活的記錄單薄、零碎，從阿爾弗雷德·施蒂格利茨（Alfred Stieglitz）到愛德華·韋斯頓（Edward Weston），一直延伸到哈里·卡拉漢（Harry Callahan）和艾倫·西斯金德 （Aaron Siskind）等。由于缺乏特權，貧困家庭遠比富人家庭更容易成為拍攝對象。

在本次訓練營中，我們會回顧攝影中將家庭內部空間作為拍攝對象的歷史。思考家庭攝影中的快照，儀式與親密關系以及攝影師（他或她）與被攝主體的關系。探究為什么會有從《人類一家》的宏大敘事、浪漫想象到人們開始關注私人的生活空間的轉變？

《人類一家》攝影展海報，展覽作品及現場照片

?羅伯特·杜瓦諾（Robert Doisneau）

Henri Cartier-Bresson, a group of children play amongst rubble, Spain, Andalucia, Seville, 1933

Lee Friedlander，New York City，1966

從20世紀50年代的羅伯特·弗蘭克 （Robert Frank）到70年代的加里·溫諾格蘭德 （Garry Winogrand），典型的美國照片都是在街頭拍攝的，無論拍攝者的觀點多么與眾不同，其意義本質上都是社會性的。

現代主義攝影的經典時刻到后現代轉變到過程中，藝術創作趨向地方性，私密化和日常化的主題，而攝影則為其提供了形象化的表現方式。李·弗里德蘭德（Lee Friedlander）把攝影變成了一種靈活的工具，他選擇的任何主題都成了藝術的主題。威廉·埃格斯頓（William Eggleston）的私人日記式的作品愛好者和批評家都認為它與雜貨店式快照（drugstore snapshot）在風格上有相似之處。瑪麗·弗雷（Mary Frey）拍攝了一系列家庭生活的黑白照片，名為“家庭儀式”。

“現代主義的衰竭”在推進藝術攝影崛起的同時，也勾勒了它的主要特征。這些作品往往帶有濃厚的后現代主義特征：“大歷史”讓位于小歷史，高位文化讓位于低位文化。對于“局內人”，對于家庭成員，快照是打開大量記憶和情感儲蓄的鑰匙。

Lee Friedlander，Florida, 1963

William Eggleston. Tallahatchie,Mississippi.January 1970

Tina Barney. Sunday New YorkTimes.1982

Philip-lorca Dicorcia, Mario. 1979

JOEL STERNFELD，Canyon Country, California june 1983

CINDY SHERMAN. Untitled Film Still #14. 1978

Joel Sternfeld, 'Solar Pool Petals, Tucson, Arizona, April 1979

Nan Goldin，Nan and Brian in bed, New York City 1983

藝術攝影促進了藝術的大眾化，使它在現實日新月異多樣化和極端復雜中，獲得創作靈感。盡管大家都很熟悉，但家庭生活的陰暗面仍然是一個重要的主題。生活不完美，家庭攝影也不可能完全是愉悅的。南·戈爾丁（Nan Goldin）撕毀了我們用于掩蓋家庭內部混亂騷動的表面虛飾，對她而言主題的本質是心理的力量。

此次課程將通過民間（業余）照片和藝術家創作兩條線索，厘清為何攝影表現從公共空間轉向家庭內部？籍由本次訓練營的實踐，希望我們一起探討家庭影像，在何種意義上是可能的？用家庭影像紓解對家庭和親密關系、公共的和私人空間的復雜情感。

原標題：《攝影訓練營：為什么是家庭攝影？》

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