在COMICUP圓桌環節，畫漫畫的、做動畫的、寫書的……嘉賓們濟濟一堂、相互碰撞，對當前“中國創作”做了一次大起底，其中不乏尖銳的話題。

沙龍嘉賓交流對中國創作的看法

“中國創作”的矛盾：從效仿國外起家到建立文化內核

說到“中國創作”的特色，受國外影響是一個繞不開的話題。

“塔希里亞”世界系列作者吳淼并不否認，奇幻的框架起源于西方，但中國人寫的奇幻，骨子里依然是東方的，比如“塔希里亞”的特色便是黑白剪影的視覺語言。在他看來，融合東西方特色在現在已經非常常見，甚至開始出現了文化斷代的現象，比如一些修仙文大量融入西方打怪升級的游戲模式，反而跟中國的傳統文化距離更遠了。

有一段時間，吳淼在學校任教，發現學生在創作時已經很難畫出中式的人物，身上的裝甲護肩更接近于歐式。吳淼指出，創作還是要從現實出發，找到一個細微的點去觀察、去展開，讓這個故事變得可信，才是最重要的。

漫畫家于彥舒也不避諱地談到，中國漫畫是從學習日本經驗起步的。他認為漫畫就像一門語言，用的架構相同，但是內容有根本不同。既然我們做的內容跟外國人肯定不一樣，那就不需要特別去規避，越刻意越容易搞得不倫不類。

他提及“文化倒灌”這一概念：“小時候我們能接觸到的文藝作品，關于生活、文化、風俗等等方面的描述都是空白的，當時對于文化的接收是被傾銷的，一提及暑假就是煙花大會，基本上國外作品描述了什么，那就認知成是什么。但是這一代人所接觸到的文化浪潮差別已經很大，他們實際見過了國外的東西后，已經不會像過去一窮二白的時候那么驚訝。當我們的民族、國家變得強大之后，本土文化的內容自然會更容易涌現。”甚至這兩年，文化交流時還有一種反過來的傾向，就是國外的讀者對中國文化變得越來越感興趣，“文藝創作就應該百花齊放，創作本身就是一個不可以量化強弱的領域。”

幻馬群英社《上海故事》宣傳海報

幻馬群英社創始人韓曉菲舉例，同樣是寫科幻，《三體》跟《星球大戰》就完全不一樣。幻馬群英社正在創作動畫《上海故事》，因為幻馬群英社的小伙伴都是上海人，住在弄堂里，未來也可能會有《廣州故事》《武漢故事》……“我很喜歡廣州騎樓的感覺。但我只是一個旅客、一個旁觀者，” 韓曉菲如是說，“廣州市井文化的點在哪，那應該是由本地人來書寫，可以由他們寫了我們來制作，這才是本土的原汁原味的故事。”

COMICUP創始人兼總策劃馮凝華（香菇）表示，中國人創作出來的東西會潛移默化地帶有中國的文化印記，比如在手游《陰陽師》里有鬼使黑、鬼使白兩個角色，這其實是中國特有的設定，是中國的游戲制作人記憶的投射。當COMICUP之前選送漫畫到日本出版的時候，日本的編輯沒看上別的選題，反而對她偶然提起的“高考”很有興趣，因為兩國的升學機制有很大差異。這也讓她進一步認識到，傳遞中國文化不需要強行代入什么大的文化背景，只要把自己的日常與感悟做創作，自然就是在傳達屬于中國自己的文化聲音。

值得一提的是，幾位嘉賓都強烈地感知到，新冠疫情來臨之后，很多和平年代中沒有那么明顯的價值觀，現在都有了鮮明的對比。疫情給所有人上了一次生動的愛國主義教育課，這勢必會激發更多本土的優秀創作。

“中國創作”的出路：新模式摸索進行時，創作離掙錢還有多遠

另一個讓各位創作者頭疼的話題，是怎樣才能創作建立起良好的市場機制，讓創作者可以正常盈利。

COMICUP創始人兼總策劃馮凝華（香菇）

在香菇看來，中國創作最糟糕的時候，不是一開始就與海外優秀作品競爭，而是發產業扶持補貼與一些資本想要加速讓國漫崛起的時期。產業泡沫過后滿地殘骸，前幾年的漫畫市場就是典型的例子。

韓曉菲表示，現在動畫市場也開始出現急切擴大產能的趨勢，“漫改還有網文改太常見了，但凡你是一個動畫公司，你有二三十個人，就有人給你錢，讓你變成一百人去消化內容。這個時候團隊核心人員就得想明白自己到底要干什么，市場有需求，我們可以適當地去服務平臺，但一定堅持我們做原創的核心。”

另一個非常現實的問題，是現在漫畫從業者一下子都沒有了去向，大量平臺倒閉或縮小營業規模。

于彥舒對此的思考是，漫畫本身沒有問題，但是形式在發生變化，而且讀者并非不愿意給漫畫付費，CP里他就遇到很多搶著要買的讀者。“不是讀者沒有購買欲，而是你能賣給他什么樣的東西？很多平臺其實不太會做買賣。”事實上，互聯網本身還是有極大優勢的。紙媒時代作者只能靠投稿，還得經過雜志社的層層篩選，作品才能跟讀者見面，作者與讀者的溝通是間接的。而互聯網讓作者跟讀者連得更緊，讀者可以更方便地獲取作品，付費也更直接。但付費的模式還沒完全摸索出來。

“頁漫是日本先摸索出來的，其實是一種適應周刊連載的模式。”于彥舒分析道，“日本的漫畫大約是從四五十年代從美國傳來的舶來品，之前跟好萊塢動畫的形式幾乎一樣，一直到80年代才走出一條自己的路，到達頁漫的黃金時代。到了互聯網時代，我們已經走完了日本頁漫走過的全部的路。時代在變，技術在變，接下來我們到哪兒去，什么叫‘中國的漫畫’，現在還在路上。”

香菇也坦言，目前網漫還在摸索成熟的工業運營模式，COMICUP除了嘗試將優秀作品輸送海外獲取曝光機會，也在嘗試向創作者傾斜，未來將通過自有平臺向創作者開放單章付費功能。“我覺得網漫目前的問題是太便宜了，而且作者沒有定價權。它的定價模式應該是‘我要看就付錢’，‘不同作品就該付不同的錢’。現在也有打賞式的付費，但這種平臺本質是網紅平臺，贊助的是人而不是內容。”她希望這可以啟發一種新的付費模式，就像電影票之于電影一樣。

《扳手少年》動畫海報

韓曉菲認為，95后和00后對國創和內容付費的意愿會越來越強。以B站國創發布會上《扳手少年》的播出為例，彈幕中許多人都在說“這就是國創”“經費在燃燒”，對于優秀作品他們是完全會欣賞鑒別的。但是作為創作者，商業模式還不在他思考的范圍，把故事做好，能有一群人愿意花錢來看，就已經是大贏家。

“為了自己的人生沒有那么大的遺憾，盡量創作你發自內心認為應該帶給讀者價值的。”于彥舒總結道，“中國人覺得很正常，但在外國人看來是很奇妙的東西，我覺得這就是中國的作品。現在很多外國朋友圣誕聚會吃餃子，他說這是中國人的習俗，我們看到會很樂，這好像已經是一種流行文化，到后面大家可能真的能養成同一種習慣。這就是世界大同，當我們的作者越來越多地去講述這種中國故事，這就是我們的中國創作。”