12月25日，由郭敬明執導的《晴雅集》正式上映，半天時間，豆瓣評分從一開始的5.6跌至5.1。這其中大概確有黑粉，沖著郭敬明三個字就打一星的，和本周在網絡上進行的轟轟烈烈的上百位編劇聯合簽名抵制活動遙相呼應。自己的名字仿佛是一種“原罪”的待遇，郭敬明在之前電影上映和參與的綜藝錄制中，都曾委屈落淚。

就電影論電影，郭敬明這次又收獲差評滿滿，該委屈嗎？

截至12月26日8時許，《晴雅集》的豆瓣評分為5.1。

先說《晴雅集》的背景，是改編自《陰陽師》，和之后大年初一上映的另一部電影《侍神令》不同，前者在宣傳中強調改編自日本小說家夢枕貘的小說《陰陽師》，而后者則是改編自熱門同名手游。

《陰陽師》在日本家喻戶曉，電影和電視劇都沒少拍，數本世紀之初瀧田洋二郎和野村萬齋的版本最為經典。要說其中晴明和博雅的幾分“基情”，倒也是隔壁腐國的拿手戲碼，改到中國來要延續其中精髓，善拍男色的郭敬明導演，想來倒是合適人選。

《晴雅集》海報

只不過趙又廷和鄧倫，著實出不來那份“CP感”，且總有種角色倒置的感覺。晴明（趙又廷 飾）因身背母親是妖狐傳說，約摸有一半狐族血統，形象上怎么都是鄧倫看著更具狐相；而晴明該有的風流倜儻、玩世不恭，在正氣十足的趙又廷身上怎么都顯得別扭。

趙又廷 飾 晴明

鄧倫 飾 博雅

再說這兩個明面上的男一、男二，在這個故事里恍若穿針引線的工具人，郭敬明御用男演員汪鐸雖然番位數三，但實則是妥妥的大男主。別說一人分飾兩角給予重大的表演挑戰，同時，汪鐸所扮演的鶴守月，作為一個陷入執著的強大式神，不僅是整個故事得以存在的核心，其強烈到中二的執念，也是這部影片所表達情感的高光所在。這個原作中沒有的完全全新原創的人物，造型豐富、功力卓著、情感深切、命運曲折、結局悲壯，這樣一個人物的完整度和感人程度，都實實在在超過了兩位主角，只能說郭敬明導演是真的很“保”自己的演員。

汪鐸 飾 鶴守月

而這部電影的觀感下來，有一種奇特的矛盾感。它可能的確是一部郭氏審美的集大成之作，華麗而蒼白，復雜又空洞。

很顯然，《晴雅集》是奔著奇幻大片的類型去的，服化道都極盡華麗，陰陽師和鬼怪的戰斗也是上開大聲光效地那么往上“轟”，但拆解其中的動畫和場面，你又會發現劇組其實摳摳搜搜地在努力省錢。

比如按照大片的一貫討論，開場即有一場大戰，或昭示危機，或展現主角能力，《晴雅集》開篇也有這么一出。但這里讓師傅驚慌失色的“禍蛇”并沒有正面亮相，而是冰下隱約可現幾屢鱗片。然后法師開始放大招，在聲音的烘托下，也會覺得是場激烈的戰斗，但如果去掉聲音和那個用特效畫出來的符，以及背景疾風暴雪呼呼吹，其實就是一個人站定在綠布前那不動地做做表情動動嘴，之后召喚出一群弟子排排站那不動地動動嘴，威亞都可以不吊的。論一場戰斗場面，導演真的可謂是很精明。同樣的“精明”，還有連干掉兩位應該是技藝超群法師的發妖，一開始幾縷頭發的特寫，筆者以為是個賣關子的局部，結果最后這居然是這個妖的全部！全部！如果平時看一些做3D動畫人的幕后花絮，大概很喜歡舉的例子就是做毛發，做出了成千上萬根，然后多么根根分明又質感真實，好么，到《晴雅集》這里，是做毛發技術是登峰造極，順帶也省了其他部分的設計。

設計是《晴雅集》的另一大硬傷。郭敬明喜歡華美的東西，但這種無神的華美，反而讓一部奇幻大片更顯匱乏。

王子文 飾 公主

而趙又廷開場立舟頭過鬧市，明明就是滿滿的狄仁杰既視感，而王子文的無眉造型，妥妥就是一個年輕翻版劉嘉玲的武則天，鄧倫插翅飛的時候，可能就是《爵跡》延續到這一部的某種傳承。冰天雪地的背景，不知道有沒有拍電視劇《幻城》落下的積累，而這些陰陽師晴明的戰斗招數，從畫符到開個洞穿梭不同的空間有多讓人眼熟，看過《奇異博士》或者“復聯”電影的觀眾，完全有理由可以合理懷疑博士和晴明，是不是有什么隱藏的師生關系。

當然動作戲還是有的，鄧倫和汪鐸的裸身大戰，大概就是最能體現淋漓盡致體現郭式美學的部分，咳咳，這不僅僅是指肉體，精神上說，博雅自我犧牲，成為晴明的式神，鶴守月陷入妄念，為求一個“永遠”相伴不惜助紂為虐。這種自我感動和自我犧牲，在郭敬明還是作家的時代開始，就幾乎是貫穿在各種長中短篇小說中的核心。雖然這個核心也沒什么開創性，但是郭敬明對這類情感的執著，倒還真是一如既往的。這種情感上的“中二”，倒也正中許多青少年在特定年齡時期的情緒下懷，因此郭敬明自己不管幾歲，他的受眾都永遠年輕。

再來回顧一下，郭導在綜藝中的名言，“我是在座各位中唯一兼具編劇和導演的”，那份自信與勇氣，《晴雅集》的故事，也著實松散又充滿前后矛盾。

首先，陰陽師的背景和其中的許多設定，都交代得含混不清。作為一個已經連第二部都已經套拍完成的系列奇幻電影，第一部構建一個清晰的世界觀，是最基本的要求。郭敬明顯然試圖去建立某種陰陽師職業的榮光（片頭師父的臨終遺言），試圖交代名字和咒的關系（電影多次強調“名字，是最短的咒”），以及試圖通過主人與式神之間的羈絆，去建立故事中的情感和矛盾，那么為什么一會說式神和主人同生死，一個式神鶴守月要死不死，另一個式神雪天狗，還直接被徒弟晴明繼承了？

前面鋪了那么大的悲劇，說公主是不死之身如何寂寞，但明明把禍蛇生出來就隨便死了，而且每隔一陣都要生個禍蛇，那之前的悲劇就不成立。而且前期所謂的欲望都指向公主，最后公主又來了個殺身成仁？前后人物為了完成不同的敘事功能完全割裂。

上一代屠蛇大和尚和春夏飾演的阿瀧，應該都是極為厲害的角色，被發妖隨隨便便一卷就領了便當，而發妖自己的恩怨情仇和整個故事一點關系都沒有，幾乎屬于橫空出世又用完隨手扔。

“明面”上的男主角晴明和博雅，一開始從水火不容到生死相交的過程，也同樣的不知道是怎么發生的，唯一的解釋就只能是“同性相吸”了。

郭敬明想在這部大片里裝許多東西，東方奇幻、懸疑推理、愛情倫理、宮斗傳奇……但畢竟故事沒編圓，人物立不住，設計到處抄，視效假高級，感情中二病，這么一出龐大的兒戲呈現到觀眾面前，又趕上最近輿論的風口浪尖在和他翻舊帳，只能說，這部電影的編導水準怕是剛好夠給那些“舊賬”補充點新證據了。