產業作者|許雄俊|一鳴網

近日， 麻枝準再度注銷推特，引發圈內網友的調侃。 

可能有讀者不認識他，稍微介紹下吧。麻枝準是日本Key社的腳本家、作曲家，由于以前撰寫的劇本十分催淚而在國內有著“大魔王”的稱號（本人亦知曉）。曾參與撰寫過《Kanon》《AIR》《CLANNAD》《Little Busters!》等知名Galgame的腳本。

在Gal方面毫無疑問是還是有一定底子的，不過，只是在Gal方面。 

但是，在動畫方面，無論是此前的《夏洛特》還是還在播出中的《成神之日》，麻枝準在動畫腳本的劇情和節奏控制上都有嚴重的問題， 《Angel Beats！》雖說在商業上非常成功，但節奏問題也是一直被粉絲詬病的痛點。

麻枝準的劇情風格還是更適合寫篇幅較長的gal，從AB到成神這個毛病還是沒有改過來，按gal的思路去寫動畫，能行就怪了。似乎只有老虛在gal圈和動畫圈混得都不錯。

不過以Galgame界“日常藥丸”的狀態，麻枝準還是好好養病吧，畢竟在gal方面他也已經帶來過足夠多的佳作了。

曾經被譽為“小京都”的P.A.Works在人員配置上也有很大的問題，明明《夏洛特》淺井義之（動畫監督）和麻枝準的搭檔效果極差，還在《成神之日》上延續這個搭檔是為了什么？跟京阿尼口碑一部比一部好的key社三部曲正好相反，PA的麻枝準三部曲一部比一部差啊。《白箱》之后多久沒出過精品動畫了，岡花還算可圈可點，其他是真的一般了，堅持原創的道路真的正確嗎？

還是說， 靠麻枝準這個名字帶來的話題性就夠了嗎？論話題性，在巨人、咒術、電鋸人多開的mappa話題性更高吧。

「矯情」的毛病，「自我感動」的怪圈

《成神之日》主役聲優佐倉綾音曾表示自己“看哭了”。現在看來只是社交辭令了吧。在《成神之日》發展到劇情后半段，“看哭了”也一度成為觀眾的吐槽熱點，嘛，“笑到哭”“爛到哭”“難看哭”也是一種“哭”嘛。

那么， 原創動畫該避開哪些陷阱呢？

最重要的就是切忌陷入「自我感動」，動畫既是創作者自身想法的呈現，也是給觀眾看的。說得難聽點，太過垃圾的作品就是在污染觀眾的視聽神經和大腦了。

紙媒在漸漸衰弱，作為紙媒漫畫的老大哥之一，少年jump也加緊了改革的步伐，不同于以往的王道漫畫，今年的周刊少年jump多了很多邪道漫畫，藤本樹的《電鋸人》就是其中的代表。可能是過度解讀吧，但是在這類漫畫家的畫面中，比起劇情，更多表現出來的是“感覺”，向讀者毫無保留地展示作者腦子里未經加工的想法，讓讀者體會到窒息般的快感。

另一部熱門漫畫，芥見下下的《咒術回戰》雖說在商業成績上趕不上鬼滅，但完全可以稱得上少年jump有史以來的最強年亞了（銷量1500萬）， 將裝逼感和時髦感融合得相當到位，幾乎集合了大多數王道漫畫的優點，劇情展開雖說是王道，但角色塑造不落入俗套，雖說不像藤本樹那么瘋狂，但澀谷篇的劇情進展也徹底展露了非主流的一面，“jjxx沒有心”也成為了粉絲的吐槽熱點。 

在這里以這兩位新生代漫畫家為例，是想說明很一點簡易通俗的道理： 放飛自我也是要以才華為基礎的。

麻枝準在《成神之日》的劇情編排上就陷入了“自我感動”的怪圈，對于沒有原作加持的原創動畫，劇本的重要性不言而喻，劇情發展雷人，監督也沒處理好動畫節奏問題，這樣的動畫口碑崩盤也是自然而然的事情了。

經費充足、工期充沛、導演名字就象征著票房和口碑的動畫電影不算在內，高質量的原創TV動畫一直是業界的稀缺資源：

20年：湯淺政明的《別對映像研出手！》，不同于白箱，眼花繚亂的想象力令人羨慕啊；

19年：扳機社的《普羅米亞》詮釋了什么叫“廢燃”，作畫爽爆，典型的扳機風格；

18年：算是原創豐收的一年吧

瘋房子的《比宇宙更遙遠的地方》在近幾年原創動畫算是精品了，那時將開播前名聲大噪的國家隊和紫羅蘭甩在身后；

湯淺政明的《惡魔人crybaby》質量也屬上乘，情緒渲染頂級；

《佐賀偶像是傳奇》不同于以往的典型偶像番，搞笑中帶著溫情；

再往前，對《小魔女學園》和《宇宙巡警露露子》印象不是很深；

再再往前，14年被譽為“業界頌歌”的《白箱》，11年斬獲各項大獎的《魔法少女小圓》，這兩部是毫無疑問的神作；

再再再往前嘛，90年代的《星際牛仔》《EVA》《天元突破》

原創動畫的魅力在于其不可預測性，也不用怕劇透影響觀感。但是，不同于改編類動畫有一定的粉絲基礎，原創動畫的風險也往往遠高于改編類動畫。

幸存者偏差，還是厚積薄發

過去幾年，國創領域的精品似乎都是來自于原創動畫，如《刺客伍六七》《霧山五行》《羅小黑戰記》等作品。反觀漫改和網文改編領域，《天官賜福》熱度較高但圈內口碑較差，多次陷入抄襲丑聞，最近幾年的改編類動畫都缺少亮點。

在11月的B站第三屆國創發布會上，原創動畫多達13部。 對于動畫公司來說，沒有原作的束縛，能夠讓動畫創作者盡情發揮自己的想法和創意，也更符合部分動畫創作者的理想。

但是， 創作欲望和靈感也是要以“面包”為基礎的，這股原創風潮對國內動畫業界真的是好事嗎？

1.最關鍵要素——人才

導演、編劇、演出、分鏡、原畫……各個環節上的國內人才資源都說不上是充足的，這就考驗制作人招兵買馬的實力了。無論是刺客伍六七、霧山五行還是羅小黑戰記，三者在作畫風格、故事氛圍上都是有自己的特點的，對于那些想做自己特色的動畫工作室，招募到擁有相關屬性的人才至關重要。

而且少了來自原作平臺方的資金支持，招兵買馬的難度也更大了。 在動漫產業的人才儲備上，跟日美相比，差距依然巨大。

2.沒有原作粉絲基礎

一般來說，能夠動畫化的原作多多少少有一定的粉絲基礎和受眾 ，原作是經過市場驗證的，有一定的商業價值，雖說可以不用擔心原作粉絲的挑刺行為，缺少IP和粉絲基礎的原創動畫，在宣發上也是一大考驗。 

這就非常考驗導演、演出、編劇等關鍵職位的能力了。有很多人喜歡吐槽“國內編劇不行”，不可否認國內編劇的水平還需要很大程度的提高，但是節奏的控制、氛圍的變化、情緒的轉換等動畫細節對觀感的影響也是非常大的。演出這個職位可以算得上是單集的導演，多看看京都動畫和Shaft動畫，多看各類電影（包括B級片）可以學到很多。

3.宣發怎么搞？

從B站的國創發布會來看，會有一定的視頻網站支持，但是，B站的宣發能顧及到每一部原創動畫嗎？

除了動畫公司本身的運營工作以外， 觀眾對動畫的欣賞所產生的的“自來水”是很重要的，想讓觀眾主動給動畫做宣傳，那自然得有高質量的動畫水平拿出來了。 

4.如何變現？

第一，政府補貼。但政府更多關注子供向動畫和3D類型動畫，2020年南京（國際）動漫創投大會上，廣電宣傳司司長馬黎就表示過「動畫應更符合童趣而不是成人化」，對于2D成人向動畫，政府補貼還是不好拿啊。

第二，衍生產品周邊。資金回收慢，手辦制作周期差不多至少半年到一年吧。不過。如果這部原創動畫在分鏡作畫方面有較大亮點也可以通過設定集、分鏡集獲得一定的利潤。

第三，手游化。漫改手游實在是沒什么精品，不是每款漫改手游都能成為FGO。有些手游廠商以為換換皮膚和裝備，就能有市場了？這是低估了新生代粉絲的審美。IP是可以提供粉絲基礎，但情懷不是用來消費濫用的。

慢工出細活

不過，說實在的，國內沒有日本那樣成熟的漫畫、輕小說產業體系，能否接到中上水準的原作也要看制片人的本事和運氣了，畢竟國內可沒丸山正雄啊。原創動畫對很多動畫公司來說說不定能成為一個突破口，而不是大資本的打工仔。

但是，切忌浮躁 ，精品是打磨出來的，趕工的注定成為洪流下的亡魂。盲目追逐原創動畫是不可取的。