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近日《棋魂》真人版廣受日本網友好評，并得到了原著老師的肯定，再次讓其登上熱搜。

和預告時截然不同，各種質疑與求放過童年等諸類評價早已不見蹤影。

隨著二次元文化的迅速發展，漫改這樣由二次元蔓延到三次元的藝術體現會越來越多。未來，我們在看到更多漫改作品的同事，也可以看到更多漫畫和電影的結合。電影如何像漫畫一樣講故事？

日美作為動漫強國，發展側重雖有不同，大量嘗試之下，其電影成品往往與漫畫有著密不可分的關系。

以《守望者》為例，阿蘭·摩爾[英]漫畫原著本就作為唯一獲得過雨果的圖畫小說里程碑。自1985連載問世以來，好萊塢多位導演曾想將之制成電影均鎩羽而歸。

時間轉至2006年，此時，剛因《斯巴達300勇士》成功而風頭正勁的導演扎克·施耐德[美]毅然擔下重擔，利用合理的敘事改編終于給出了令人滿意的視覺呈現。

《守望者》作為漫改題材電影，在敘事結構上基本忠于原著，從笑匠之死作為開端，以羅夏獨自調查展開影片內容。

電影分為三個版本：普通版、導演剪輯版和導演終極剪輯版。

他們與原著漫畫的最大不同就在于結尾部分：電影把偽造的巨型外星魷魚襲擊變為了全球主要城市核爆，并通過模仿曼哈頓博士輻射的特征，將兇手怪罪于博士身上。

這恰恰契合了《守望者》的時代背景——美蘇冷戰，核，仍然是高懸的達摩克利斯之劍，亦是現代無法揮去的陰影。

漫畫與現實背景進行了合理的勾連，從而給予觀眾更為真實的心理體驗。

其他的優秀漫改作品，諸如《蝙蝠俠黑暗騎士》、《小丑》的成功，也都是敘事與背景真實可信，合理且符合當前世界觀的，足夠消除違和感。

這種敘事由漫畫成功過渡到電影之上，既不突兀也未用力過猛，有營養且有深度。

正所謂好的作品總是多多少少會反映到社會問題。

但這一點，正是漫改電影容易出現問題的地方，生硬照搬漫畫原著抑或完全跳躍不合邏輯，會讓人產生割離感，渲染方向已是往真實世界靠攏。

另一部經典漫改美劇《行尸走肉》則是個很好的反面例子，前期劇情穩定，符合原著的同時也有自己的思考。

到中后期，為了續訂而續訂，缺少劇情的支持，故作深沉且拖沓，人物突然智商變低圣母化，敘事不合邏輯，整體愈來愈差，這說明了漫改僅靠情懷和IP是遠遠不夠的。

好的敘事必定在尊重原著的基礎上，會有許多合理化與貼近現實的傾向。

導演或編劇對不斷變化的世界做發出反應，在電影講述內容中摻入自己更多更新的反思，以此做到豐富內涵深化主題帶來更好的熒幕體驗。

電影畫面如何擁有漫畫感？

有了合理的劇情線仍是不夠的，成功的漫改電影巧妙地吸收了漫畫的精髓，將之運用其中。

熟悉漫畫的粉絲們應該清楚，畫格作為漫畫最基礎要素，從最開始的規規矩矩，到逐漸沖破界限，各種表現手法隨著漫畫發展也是豐富多樣起來。

第一部現代多格漫畫通常被認為是19世紀的《黃孩子》,擺脫了之前漫畫字畫分離更似連環畫之感，更是革命性引入對話框——以此打破了漫畫固有死板僵硬的閱讀順序。

時間轉至1945，手冢治蟲憑借處女作《新寶島》作為開端，其作品巧妙的引入分鏡、蒙太奇手法，更是突破性的使用了擬聲詞和速度線，不斷改變分格的運用。 這種豐富的表現形式使得鏡頭表現感愈發出眾，將這種“漫畫感”加入到電影中更是尤為獨特。

于2018年上映的《蜘蛛俠:平行宇宙》，其漫畫語言在電影用運用的幾近完美。

不僅延伸了《sin city》大膽使用黑白色、高對比度、硬調畫面，以求模擬漫畫原著的形式感和畫面氛圍，更是形成了一種獨特、新型的黑色漫畫電影風格改編手法。

在充滿實驗性糅合各種風格下取得平衡，使其擁有了具有獨特魅力的后現代主義漫畫電影美學體驗。

奧斯卡金像獎、金球獎、動畫安妮獎、英國電影學院獎、美國制片人工會獎……殊榮不勝枚舉。

亦從側面反映了《蜘蛛俠:平行宇宙》作為頗為成功的好萊塢漫改商業電影的獨到之處。

影片圍繞少年邁爾斯，講述了由反派的超級對撞機展開平行宇宙，以五位其他宇宙的蜘蛛俠(漫畫原著實在是太多太多各種各樣的蜘蛛俠了）帶領小黑蛛成長認識自己的故事。

故事雖然俗套，但鏡頭表現卻極為非凡。

電影將漫畫特有的擬聲詞與表現心理的對話框，漫畫效果線、畫格與網格底面一一呈現。

發揮了漫畫畫面特有的張力優勢，使整部影片畫面不拘一格、靈活自然堪稱視覺盛宴。

這也讓不少漫畫粉享受著“動態漫畫”的快感。

另外，CG動畫罕見的十二幀每秒，使用定格幀突出力量感，模糊幀表達運動。

朋克藝術、故障藝術與波普藝術等等也多次交替出現，沖擊力極大的色彩對比，繁而不亂。

《蜘蛛俠:平行宇宙》類型電影的稀有，正是因為“風格化真實感”這一概念早已提出多年，使從業者形成了保守的創作思維。

工業化和固定模式化對藝術創作來說可謂是災難性的。

創新必不可少，技術與研究才會因新要求不斷發展，《蜘蛛俠:平行宇宙》正好做到，索尼終于在年底打破了迪士尼傳統動畫畫面千篇一律一家獨大的局面。

更如日本動畫大師押井守的《攻殼機動隊》、大友克洋的《阿基拉》、今敏的《紅辣椒》……正是漫畫分鏡與后現代主義的精彩運用成就了影史經典范例。

電影的“顏藝”如何把握？

漫畫往往是現實生活的夸張化呈現。

并且，由于漫畫藝術本就是在現代繪畫觀念的影響和商業需求的推動下催生的藝術形式。

因而它從誕生之初就與夸張技巧緊密相連，甚至成為這門藝術形式采取的主要創作手法。

人物的夸張變形是漫畫至關重要構成部分，但在電影之中，往往需要思考“夸張”的分寸。

力道的把握是最為關鍵的，不然會給以人不合時宜、浮夸做作之感。近年來，漫改動畫、漫改電影抑或普通電影都時常出現，可以看做是漫畫對電影的又一視覺影響。

作為其中表現力度最為夸張的“顏藝”(二字本身來源于日語，為“顏蕓”，是指人物在某些情況下面部表情極度扭曲的樣子)，在《阿松》、《游戲王》、《死亡筆記》等諸多作品中均有較好的呈現。

在以喜劇、惡搞著稱類型影視劇中，漫畫中的夸張往往能夠為之增添色彩。

如《銀魂》和《我是大哥大》，作品本身就是喜劇類，無論是在漫畫、動畫還是真人電影里，夸張的外形卻不顯突兀且具有一定真實度。

更是運用特寫鏡頭精確捕捉演員合理刻意變形的表情，以此很自然反映出角色情緒變化與心理狀態，達到立體化角色人物形象和推動劇情的目的。

但這種夸張并不是適用于任何作品。

再舉一個反面例子，《靈能百分百》不管漫畫還是動畫都足夠優秀，但真人化卻十分令人失望，先不談人物的還原度與劇情。

單是主角的面目表情，就差強人意。

原著本身作為熱血漫，不論平日溫和呆萌弱小的路人形象，還是靈能值百分百后冷酷無情威力驚人的反差，主演都沒有很好的表現出來。

要么過于死板要么用力不足，遠遠沒達到原著變身后爆發巨大沖擊力的熒幕效果，最終只能白白浪費這一優秀IP。

總而言之，影視作為視聽結合的藝術類型，對比漫畫而言，人物形象動作表情與服飾及周遭環境，需要合理合時的夸張變形，這點尤為重要。

漫畫作為一種幾個世紀長盛不衰的藝術形式，其敘事、特有語言及夸張變形，無一不深深影響著電影的視覺效果，如今我們觀賞的佳片，多少都會具有漫畫的影子。

而隨著技術不斷推陳出新，在互聯網時代高速發展的今天，未來更是令人充滿期待。

原標題：《漫改電影，終將成為新趨勢？》

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