犀牛娛樂原創

文｜冷罐頭 編輯｜樸芳

十一月，影視冷，圍棋熱。

月初，23歲的柯潔以大比分2-0完勝“韓國第一人”申真谞，斬獲其職業生涯的第四個三星杯冠軍，第八個世界冠軍，成為中國圍棋史上最年輕的八冠王。

在這之后，LG杯、爛柯杯、圍乙、女子圍甲等賽事，也如火如荼的陸續開戰。

但與往年稍有不同的是，今年的賽事更為熱鬧，吸引了大量圍棋圈層之外的受眾前來圍觀。《棋魂》中對圍棋知識的入門級科普，以及主演胡先煦解說三星杯決賽等“夢幻聯動”，都為圍棋的推廣貢獻了綿薄之力。

回歸到影視行業，由胡先煦、張超主演的《棋魂》，也可以稱得上是十一月劇集領域的佼佼者。在影視公司和平臺批量清理庫存，造成了爛片頻出的局面下，口碑大幅回升，由開播7.2分攀升至8.4分的《棋魂》，是為數不多的誠意之作。

前日，這部憑借著過硬的品質打碎了大眾對于漫改劇有色眼鏡的作品，迎來了尾聲。但這部經歷了低開高走的劇作，在最后幾集的處理上，卻頗受爭議，有著生硬“填坑”之嫌。

若是以棋為喻，那么《棋魂》則是一盤開局式微，中盤起勢的妙棋。但頗為遺憾的是，在收官階段卻有些顯露頹勢。

正是最后關頭泄掉的這口氣，釀成了《棋魂》距離神劇還差半子的遺憾。

緣何“低開”？

上線之初，橫亙在《棋魂》與大眾面前的，有兩道“鬼門關”。

這其一，便在于其“舶來品”的身份。

這部具有一定奇幻色彩的劇作，改編自堀田由美原作、小畑健作畫的日本同名漫畫《棋魂》。中日兩國不同的文化語境，使《棋魂》與近年來頻繁翻車的日改劇一樣，在本土化的過程中面臨著“水土不服”的巨大風險。

由張超飾演的南梁圍棋第一人褚贏，便是“水土不服”的直觀體現。

盡管歷史上，南梁的服飾與和服不乏相似之處，但二者仍然是存在著一定差異的。在《棋魂》中，雖然儲贏的服飾在下擺部分做出了漢化的改變，但從整體形制來看，和服元素仍遠超中國元素。

劇中，1997年香港回歸的時代大背景、四驅車數碼寶貝等童年記憶、特長生高考加分的中國特色，都賦予了《棋魂》濃厚的中國化氣息。但儲贏的日式形象，再加上“靈體”的特殊身份，使其在本土化的過程中生出了幾分突兀感。所以在上線之初，難免令觀眾產生雷劇的觀感，打出了齊刷刷的一星差評。

其二，則在于其漫改劇的屬性。

如果劇集領域存在著鄙視鏈，那么漫改劇無疑處于鄙視鏈的底端。相較于小說改編的劇作而言，漫改劇在原著粉群體中，已經有了統一且具象的心理預期。在契合原著粉上，難度更大。

劇中，儲贏的妝容雖然體現了我國南北朝時期男子“粉不離面”的風氣，但不少原著粉認為最終的呈現效果與原著中“絕色美男”的形象存在著較大的偏差；時光的實力相較于原著而言，也在很大程度上被削弱了……如此種種疊加在一起，難免會生出“魔改”的嫌疑。

所以《棋魂》開局的劣勢，是由于對細節的粗糙處理，引發了水土不服與魔改的輕微癥狀。

高走與回落

7.2分、8.4分、8.3分，這是《棋魂》口碑的起點、峰值、與回落點。

口碑回升的劇集，并不罕見。但要說豆瓣評分實現從7.2分到8.4分的大幅躍升，卻也實屬難得。

觀眾們對于《棋魂》的“真香”，是從第三集開始發生的。經歷過三集的適應期，最受爭議的儲贏憑借著角色的飽滿性，以及張超出色的演技，實現了翻盤。罵聲漸漸消退，反而以其賤萌可愛的人設，俘獲了不少觀眾。

同時，雖然劇版《棋魂》在時間線以及角色的屬性上做出了改動，但是在故事的骨架以及推進方向上，是嚴格遵循原著的。

需要承認的是，《棋魂》在本土化的過程中，難度系數較高。且不談中日兩國顯著的文化差異，光是將原著中緊緊契合劇情走向的“大和魂”轉變為“中國魂”，就足夠勞心費神了。但頗感意外的是，《棋魂》在不傷原著筋骨的基礎上，做到了與漢文化的密切糅合。而這，或許便是劇版《棋魂》的點睛之筆。

盡管無法企及原作的高度，但緊貼原作內核的中二燃和情節張力、細膩自然的本土化處理，以及對輕喜劇調性的合理把控，都為《棋魂》貼上了品質過硬的標簽。

但遺憾的是，《棋魂》的“官子”在落點的選擇上，過于草率了。最后四集，成為了全劇的小敗筆。僅上線一天，豆瓣評分已經回落了十個百分點。

如果說劇中強行組cp賣腐的走向，可以被濾鏡消磨，尚未引起大面積的不適。那么儲贏部分的潦草結尾，則受到了大范圍的討伐。

儲贏“工具人”的設定，貫穿了全劇始終。即便到了終局，也依然沒能交代清楚始終，草草結局的倉促感十分濃重。另一方面，劇中對于角色的定性，也引發了原著粉強烈的不滿。有原著粉直言“佐為居然會說出生命里不應只有圍棋這種話？編劇導演你們到底懂不懂棋魂！你們還原了很多場景，卻失去了最重要的內核：棋士對圍棋虔誠般的熱愛！”

唏噓聲里，《棋魂》與“神劇”，開始向反方向走去。

漫改劇的啟示錄

漫改劇的風頭，或猛烈或微弱，一直都未曾平息。

但就國產漫改劇而言，水準普遍不高。似乎還沒有出現一部口碑與熱度并肩的作品。近兩年，無論是根據國產漫畫《艷勢番》改編的《熱血同行》，還是根據日漫《新網球王子》改編的《奮斗吧少年》，口碑都不盡如人意。“頻頻翻車”反倒成為漫改劇甩不掉的標簽。

在這樣的情況下，大眾對漫改劇的信任度幾乎被消耗殆盡，口碑就成為了“逆天改命”的重要一環。實現了逆襲的《棋魂》，在口碑沉浮中的“錯”與“對”，也為漫改劇提供了鮮活的案例。

首先，在真人化的過程中，相較于“皮相”，如何不傷毫厘的將原作的根拔起，嫁接到劇作中，才是關鍵所在。

以《棋魂》為例，盡管劇作中的人物形象與原著粉的心理預期差別較大，但對原作精神內核的還原，則可以瑜掩瑕。正所謂“美人在骨不在皮”，對于好劇而言，也同樣是骨相重于皮相。

其次，邏輯的自洽是劇集能否立得住腳的根基。對于漫改劇而言，在創作過程中，邏輯線的順暢應該被放置在核心的位置，而不是一味追求對原作的還原。

去年上線的《奮斗吧少年》，在角色海報發布階段飽受好評，但正片中混亂的剪輯以及沒頭沒尾的邏輯短線，使其前期積累的好感度蕩然無存。反觀《棋魂》，雖然在預告片釋出階段受到了群嘲，且并沒做到與原作如出一轍。但憑借著邏輯的自洽以及把控得當的情節張力，依然實現了逆風翻盤。

但同時，《棋魂》在收尾階段的“血淚教訓”，也需要得到正視。對于角色過于深刻的自行解讀和武斷的定義，是改編作品的大忌。

或許，在創作漫改劇時，目光專注于手上才能做的更漂亮。高還原度、極富生活氣息的本土化……這些都該成為矗立在終點的目標，而不該是一步一回頭的包袱。以嚴謹縝密的匠心，打磨出連貫、流暢、卓越、讓自己信服的劇本，才是贏得滿堂喝彩的第一步。